Ilya Repin Die Gemälde des Künstlers als eine Art künstlerische Chronik der Ära

Die höchsten Errungenschaften der realistischen Malerei des XIX Jahrhunderts sind mit den Namen der herausragenden russischen Künstler verbunden, unter denen Ilya Repin einen besonderen Platz einnimmt. Die Gemälde und Werke dieses Meisters sind ganze Welten, und die Bildergalerie ist sehr vielfältig.

Ein bisschen Geschichte

Die Blütezeit der schönen Künste in Rußland fiel auf die zweite Hälfte des XIX Jahrhunderts. Die Wege ihrer Entwicklung fielen weitgehend mit der Entwicklung der Literatur zusammen. Die schöne Kunst blieb nicht von den Prozessen, die das öffentliche Bewusstsein betrafen, fern . Dies ist die Zeit der Entstehung der Strömung, die auf den Ideen des kritischen Realismus beruhte . Er schaffte es, die offizielle Regie zu gewinnen, die an der Führung der Akademie der Künste festhielt. Für die kreative Arbeit der Künstler wurden mythologische und biblische Themen in den Vordergrund gerückt, gerechtfertigt durch die Vorstellung, dass Kunst höher ist als das Leben.

Im Jahre 1863 weigerten sich einige Absolventen der Akademie, Programmbilder zu erstellen. Die Studenten schlugen die Themen vor, die die Probleme der modernen Gesellschaft widerspiegelten und wurden abgelehnt. Als Zeichen des Protestes verließen sie die Schule, ohne den Kurs abzuschließen und bildeten sich mit I. Kramskoy "Petersburger Artel der Künstler". Später in Moskau im Jahre 1870 wurde von der Vereinigung der Wanderer organisiert, die Kunstausstellungen in verschiedenen Städten arrangierte. Einer der hellsten Figuren unter den Wanderern war Repin Ilya Efimovich. Die Gemälde des Künstlers werden den Höhen der peredvizhnicheskogo Kunst zugeschrieben. Sie spiegeln alle Lebensgehalte und jene turbulenten Veränderungen wider, die alle Lebensbereiche betroffen haben, die nur zu erheblichen Veränderungen in der Kunst führen konnten.

Ein herausragender Zeichner, Kolorist und Porträtist, Meister des Genres und historische Leinwände, Repin IE. Ein reiches kreatives Erbe.

Religionsmalerei

Zu seinem sechsten Geburtstag erhielt Ilya Repin zum ersten Mal als Geschenk Aquarellfarben und begann zu malen. Im Alter von 12 Jahren wurde ein talentierter Junge für das Studium mit dem lokalen Maler IM Bunakov in Chuguev (Provinz Charkow) identifiziert. Seine erste ernste Arbeit war eine Kopie der Ikone, die St. Alexander Nevsky darstellt. In 15 Jahren konnte Ilya schon aus unabhängigen Gründen unabhängige Künstler-Ikonenmaler zugeschrieben werden. Er begann mit dem Artel der lokalen Handwerker und Künstler zusammenzuarbeiten.

Malerei Kirchen, individuelle Bestellungen für Ikonen – so begann seine kreative Arbeit Ilya Repin. Gemälde, Gravuren, Porträts, die für ihr ausgezeichnetes Lebensgefühl bekannt sind, ein spiritueller Anfang, eine lebendige Darstellung der Natur mit all ihren Vorurteilen und elementaren Gefühlen werden später geschaffen. Die ersten Werke des Künstlers sind religiöse Malerei, deren Thema dazu bestimmt war, das ganze Werk von Repin zu durchlaufen.

Das erste große Werk, das Ruhm zu einem fünfzehnjährigen Jungen brachte, war die Ikone "Kreuzigung", geschrieben nach K. Shteibens Gemälde "Kalvarienberg". Ilya Repin wurde ein berühmter Meister im Bezirk.

Bisher hat das erste Aquarell des Künstlers – "Blick auf die Schule der militärischen Topographen in Chuguev" aus dem Jahre 1857 erreicht.

1863 trat Ilya in die St. Petersburger Akademie der Künste ein. Graduiertenarbeit des jungen Künstlers, verlieh die höchste Auszeichnung – eine Goldmedaille, war das Gemälde "Auferstehung der Tochter von Jairus".

Zu religiösen Themen Repin wiederholt zurückgegeben, die Durchführung von Ikonenmalerei Werke. Im Jahre 1898, um die Orte zu sehen, wo Christus ging und gepredigt lebte, ging Ilya Efimowitsch ins Heilige Land. Hier wurden gesammelte Materialien für das Bild "Temptation of Christ", geschrieben "Tragen des Kreuzes" gesammelt.

Der Dramatiker der russischen Malerei

Die Zeitgenossen des Künstlers bewunderten meisterhaft gegründete, mehrfigurige Genrekompositionen und wie von "lebenden" Porträts.

Eines der bemerkenswertesten Phänomene in den russischen Bildenden Künsten war sein "Burlaki an der Wolga". Das Gemälde wurde nach der Reise durch die Wolga im Jahre 1870 geschrieben. Sie machte einen starken Eindruck auf die Öffentlichkeit. Sein Autor beansprucht sich als Meister einer riesigen Bandbreite. Weit bekannt ist der Name – Ilya Repin. Bilder, Beschreibung Sie finden sich zunehmend in der periodischen Presse. Besonders viele Artikel über "Burlacs auf der Wolga". Nach der Meinung des Künstlers V. V. Stasov erschien das bittere menschliche Schicksal in der Rolle der Packtiere niemals auf der Leinwand in einer solchen schrecklichen Masse, in solch einem durchdringenden Akkord.

Die höchste Auszeichnung der Akademie der Künste erhielt Repin das Recht, nach Frankreich zu reisen. Im Frühjahr 1873 reist er durch Österreich und Italien. In seiner Korrespondenz mit Freunden Stasov, Tretjakow, teilt Kramskiy seine Bewunderung für die Leinwände von Tizian, Veronese, Michelangelo, seine Faszination mit den Porträts von Rembrandt, Velasquez. In Paris schreibt er Gemälde, die berühmteste davon sind "Paris Cafe", "Sadko", "Neger".

Die wirkliche Blütezeit von Repins Arbeit war die Zeit vom Moment seiner Rückkehr in seine Heimat. Es gibt sein vielfiguriges Genre und seine historischen Kompositionen, herrliche Porträts. Die vielfältigen Phänomene des Lebens, die Fülle von Volksarten und Charakteren mit unglaublicher Kraft schilderte Ilya Repin. Seine Gemälde schienen in einer Art künstlerischen Chronik dieser Ära verkörpert zu werden. Das ist sowohl das langlebige, verbitterte "Ein Mann mit einem schlechten Auge" und "ein Auszug unserer Diakone" – "Protodeacon". Das sind die fröhlichen, hemmungslosen Tänze der Bauern, die Leute, die im Film "Vechorniki" wagen, und die sozialen Kontraste, tiefe Widersprüche, die in der Komposition "Die Prozession in der Provinz Kursk" dargestellt sind. Der Künstler schafft es, ein Handlungsgefühl zu schaffen, das vor dem Betrachter zu sein scheint.

Ilya Repin ist ein Künstler, dessen Gemälde die Tiefe der Wahrnehmung des Lebens widerspiegeln. Um die Ursprünge des nationalen Charakters zu verstehen, die Motive der verschiedenen historischen Kollisionen, die Kraft der psychologischen Erfahrungen, wandte er sich an Geschichten aus der Vergangenheit. Dies schuf dramatische Geschichten über den Aufenthalt von Tsarevna Sophia Alexejewna im Novodevichy-Kloster, den Mord an Iwan Iwan der Schreckliche von seinem Sohn Iwan. Es war eine Art Protest gegen den Despotismus. Der erste Künstler, der die revolutionären Populisten repräsentierte, war Repin Ilya Efimovich. Die Bilder "Verhaftung des Propagandisten", "Escort", "Warte nicht" und andere spiegeln offensichtliche Sympathie für ihre Helden. Ein akutes Gefühl der Moderne ist das entscheidende Prinzip in Repins Arbeit.

Porträtmalerei

In den 90er Jahren hatte Repin eine ganze Galerie von Porträts geschaffen. Unter ihnen gibt es viele Porträts berühmter Wissenschaftler, Schriftsteller, Komponisten, Künstler. Eine Art Perfektion war die Arbeit "feierliches Treffen des Staatsrates". In dieser Komposition gelang es dem Künstler, eine beträchtliche Anzahl von Anwesenden darzustellen, von denen viele psychologische Merkmale erhielten.

Auf dem Gebiet der Porträtgrafiken erzielte Ilya Repin große Geschicklichkeit. Seine Porträts von VA Serov, IS Ostroukhov, Eleonora Duse und andere zeichnen sich durch eine schöne Zeichnung aus. Die Macht der Typisierung, freies, breites Schreiben macht diese Skizzen zum Höhepunkt der Geschicklichkeit des Malers Repin.

Die letzten Jahre des Lebens

Schon während seines Lebens kam die Zeit der öffentlichen Anerkennung eines hervorragenden, vielseitigen Künstlers, der eigentlich Ilya Repin war. Seine Gemälde zeigen wirklich die verschiedenen historischen Perioden Rußlands, die in sich alle Größe, Kraft, Schmerz und Schwäche Rußlands enthalten.

In den letzten Jahren seines Lebens lebte Repin auf dem finnischen Territorium in Kuokkala auf dem Nachlass, der ihn als "penes" eingestuft hat. Nach der Oktoberrevolution verweigerte er eine Einladung, die auf einer ausreichend hohen offiziellen Ebene gemacht wurde, um in das Land zurückzukehren. Spenden an seine Museen seine Gemälde, nicht verlieren Kontakt mit seinen Freunden und Studenten I. Brodsky, K. Chukovsky, aber nicht wieder in seine Heimat.

Der Künstler hat ein langes und ziemlich fruchtbares Leben gelebt, das in den von ihm geschaffenen Meisterwerken den Weg zur Gerechtigkeit und Gute eröffnet hat.