Ibsen Genrik: Biographie, Kreativität, Zitate

Ibsen Genrik tat das Undenkbare – erstellt und offen für die Welt Norwegian Norwegian Drama und Theater. Seine Werke waren ursprünglich romantische, hatten als Subjekte der alten skandinavischen Sagas ( „Warriors Helgelade“, „Der Kampf um den Thron“). Dann wendet er sich an die philosophischen und symbolischen Verständnis der Welt ( „Brand“, „Peer Gynt“). Schließlich kommt Ibsen Genrik zu scharfer Kritik des modernen Lebens ( „Ein Puppenheim“, „Ghosts“, „Volksfeind“). Dynamisch entwickelnde verlangt H. Ibsen in späteren Werken der vollständigen Emanzipation des Menschen.

Kindheit Dramatiker

Die Familie eines reichen Kaufmann der norwegischen Ibsen, im Süden lebt, in der Stadt Skien, Sohn Henrik dort im Jahr 1828. Aber nach nur acht Jahre alt, und die Familie ist ruiniert. Das Leben fällt aus dem üblichen Kreis der Kommunikation, sie leiden Deprivation um und Spott der anderen. Ibsen Genrik wenig empfindlich über die Veränderungen. Doch in der Schule beginnt er Lehrer mit ihren Schriften zu überraschen. Kindheit endete mit 16 Jahren, als er in die Nachbarstadt bewegt und wurde Lehrling Apotheker. Er arbeitet in einer Apotheke 5 Jahre und in all diesen Jahren in die Hauptstadt bewegen träumen.

In der Stadt Christiania

Der junge Mann, Ibsen Genrik, kommt in der großen Stadt und Christiania, in Elend Material, beteiligt sich am politischen Leben. Er leitet das kurzes Drama setzen „herkulischer Hügel.“ Aber seine „Catilina“ gibt es im Shop Drama. Seine Ankündigung und lud nach Bergen.

Das Nationaltheater

In Bergen Ibsen Genrik wird Regisseur und Theaterdirektor. Mit ihm im Repertoire des Theaters umfasst klassische Stücke – Shakespeares Scribe, auch Dumas – und skandinavische Stücke. Dieser Zeitraum wird das Leben des Dramatikers 1851-1857 dauern. Dann kehrte er nach Christiania.

In der Hauptstadt,

Zu dieser Zeit, begrüßte die Hauptstadt ihn warm mehr. Ibsen Genrik wurde Direktor des Theaters ernannt. Ein Jahr später, im Jahr 1858, hielt seine Ehe mit Susanna Thoresen, der glücklich sein wird. Zu diesem Zeitpunkt führende norwegische Theater, ist er bereits als Dramatiker zu Hause dank der historischen Spiel „Pier Sulhauge“ anerkannt. Seine zuvor geschriebenen Stücke auf der Bühne immer wieder gestellt. Dies ist die "Warriors Helgelade", "Olav Lilekrans". Sie spielen nicht nur Christen, sondern auch in Deutschland, Schweden, Dänemark. Aber als 1862 er die Öffentlichkeit satirischen Stück präsentiert – „eine Komödie über die Liebe“, die Idee der Liebe und Ehe lächerlich gemacht, die Gesellschaft in Bezug auf den Autor eingestellt, so stark dagegen, dass zwei Jahre später war er gezwungen, seine Heimat zu verlassen. Mit Hilfe von Freunden, erhält er ein Stipendium und ging nach Rom.

Im Ausland

In Rom wurde er in Abgeschiedenheit leben und schrieb Vers spielen „Brand“ in den Jahren 1865-1866. Held des Stückes – der Priester Marke will innere Vollkommenheit erreichen, die, wie sich herausstellt, in der Welt absolut unmöglich ist. Er verlässt seine Frau und sein Sohn. Aber seine gemeinsamen Ansichten nicht wollten, weder die weltlichen Behörden noch geistig. Als Ergebnis ohne ihren Glauben zu verzichten, stirbt der Held. Dies ist natürlich, da seine ganze Natur für wohltätige Zwecke fremd ist.

Umzug nach Deutschland

in Triest, Dresden, G. Ibsen stoppt schließlich in München gelebt. Im Jahr 1867 veröffentlichte er eine andere poetische Arbeit – genau das Gegenteil von dem Spiel der verrückten Priester „Peer Gynt“. Die Wirkung dieses romantischen Gedichts findet in Norwegen, in Marokko, in der Sahara in Ägypten und wieder in Norwegen. In einem kleinen Dorf, wo er einen jungen Mann lebt, wird er als Joe Schlag betrachtet, ein Kämpfer, der nicht über denkt, wie seine Mutter zu helfen. Er genoss bescheidenes schönes Mädchen Solveig, aber sie weigert sich, weil es so schlecht ist, ist es Ruf. Lane geht in den Wald und trifft dort die Tochter des Königs des Waldes, wo er bereit ist, zu heiraten, aber dafür muss er in einen hässlichen Troll drehen. Nur mit Mühe aus der Klauen des Monster Wald entkommen, trifft er auf den Händen seiner Mutter das Sterben. Danach wird seit vielen Jahren reist er um die Welt und schließlich ist es alt und grauhaarig, kehrt in sein Heimatdorf. Niemand weiß, außer Pugovichnika Zauberer, der bereit ist, seine Seele dem Knopf zu schmelzen. Per für eine Begnadigung bittet den Zauberer, dass er ganze Person zu beweisen, anstatt unpersönlich. Und dann hat er, Tumbleweed, trifft sicher, dass er alt Solveig gewachsen. Es war dann, dass er erkennt, dass er durch den Glauben und die Liebe einer Frau, so lange warten auf ihn gerettet wurde. Es ist absolut fantastische Geschichte, die von Henrik Ibsen erstellt wurde. Arbeiten als Ganzes auf der Annahme basieren, dass einige ganze Person mit dem Mangel an Willen und Unmoral unbedeutenden Menschen zu kämpfen.

Weltruhm

Bis zum Ende des 70-er Jahren von Ibsens Dramen beginnen auf der ganzen Welt zu bringen. Scharfe Kritik des modernen Lebens, bildet das Drama der Ideen, die Arbeit Genrika Ibsena. Er schrieb so bedeutende Werke: 1877 – „Die Säulen der Gesellschaft“, 1879 – „Ein Puppenheim“, 1881 – „Geister“ im Jahr 1882 – „Volksfeind“, 1884 – „Die Wildente“ 1886 – "Rosmersholm", 1888 – "Frau vom Meer", 1890 – "Hedda Gabler"

In all diesen Stücken fragt H. Ibsen die gleiche Frage: ist es möglich, im modernen Leben wahrhaftig zu leben, ohne Lügen, ohne die Ideale der Ehre zu zerstören? Oder ist es notwendig, die allgemein anerkannten Normen zu unterwerfen und alle ein Auge zudrücken. Glück, nach Ibsen, es ist unmöglich. Exzentrisch, die Wahrheit zu predigen, zerstört der Held von „The Wild Duck“ das Glück der anderen. Ja, es wurde auf einer Lüge basiert, aber der Mann war glücklich. Laster und Tugenden der Vorfahren stehen hinter den „Geistern“ der Helden, und sie mögen Kurven ihrer Väter, und nicht unabhängig Personen, die das Glück erreichen können. Nora von „Ein Puppenheim“ kämpft für das Recht, wie ein Mann zu fühlen, nicht eine schöne Puppe. Und sie geht immer um das Haus. Und es gibt kein Glück für sie. Alle diese Stücke, außer vielleicht ein, unterliegen einem starren Schema und die Idee des Autors – zum Scheitern verurteilt Helden im Kampf gegen die ganze Gesellschaft. Sie werden zu Außenseitern, aber nicht besiegt. Hedda Gabler kämpft gegen sich selbst, gegen die Tatsache, dass sie eine Frau ist, der, geheiratet zu haben, gegen seinen Willen gezwungen war, zu gebären. Born Frau, will sie so frei wie jeder Mensch verhalten. Sie ist schön und leicht zu beeindrucken, aber nicht frei entweder in der Wahl seines Lebens keine andere Wahl ihrer eigenen unsicher über ihr eigenes Schicksal. So kann sie nicht leben.

Henrik Ibsen: Zitate

Sie drücken nur seine Welt, aber vielleicht werden die Saiten von jemandes Seele berühren:

• „Die stärkste, der kämpft allein.“
• „Was um in seiner Jugend geht, kommt um im Erwachsenenalter.“
• „Tausend Worte werden eine kleinere Grundfläche als die Erinnerung an einen Akt verlassen.“
• „Die Seele des Menschen – in seinen Angelegenheiten.“

zu Hause

Im Jahr 1891, H. Ibsen nach 27 Jahren Abwesenheit kehrte nach Norwegen. Er wird eine Reihe von Stücken schreiben, wird er auch seinen Geburtstag feiern. Aber im Jahr 1906, unterbricht alle Schlaganfall das Leben eines solchen herausragenden Dramatiker, wie Henrik Ibsen. Seine Biographie ist abgeschlossen.