Synthese von Kunst in Theater, Film und Musik. Synthese der Künste in der orthodoxen Kirche

Die menschliche Natur , die Realität in Form reflektieren von künstlerischen Bildern. Dieses Urteil nimmt viele verschiedene Formen und Kulturwissenschaften, die Wissenschaftler gibt es mehrere hundert Arten von Kunst. Objektive Prozess ihrer gegenseitigen Wechselwirkung und künstlerische Wirkung zu verbessern. Kombinieren Sie Kunst Synthese im Theater, zum Beispiel – ein schlagendes Beispiel für dieses Phänomen.

Ein weiteres Beispiel für Lösungen einzelne Aufgabe geformt kann einen geistigen Einfluss auf die Person sein, wenn er eine orthodoxe Kirche besucht.

Definition

Synthese von (griechisch syn -. Gemeinsam tithemi – put) – Vereinigung der Kombination. Auf dem Gebiet der ästhetischen Aneignung der Welt ist es nicht nur die Schaffung eines Kunstwerk durch verschiedene Arten von Kunst, ist es nicht eine einfache Summe der Anstrengungen von Menschen aus verschiedener Kreativwirtschaft bedeuten. Zeichen der wahren synthetischen Kunstprojekt – die Einheit von Design und Stil, die Integrität des Bildes, die allgemeine Stoßrichtung der Wirkung auf den Betrachter und Zuhörer.

Die Spezialisierung der Interoperabilität

Entwicklung von Kunst ging von primitivem Rituale, Tanz und Gesang (Choreographie und Musik) umfasst, und Körper bemalten Masken (Bildende Kunst), rituelle Götzen und Statuen (Skulpturen). Dies wurde durch eine Aufteilung in getrennte Arten gefolgt. In der Antike war es ein kohärentes System der Künste Teilung Arten und Gebiete (alle neun Musen erinnern, die auf dem Olymp leben). In der Renaissance Produkt Maler und Skulpturen besonderen Wert an sich erworben. Aber die Synthese von Kunst in der Musik hat sich das Theater seit der Antike bekannt.

Der Wert einer separaten Kunstform ein einziges künstlerisches Bild erstellen kann sehr unterschiedlich sein. Synthese Art in einem Theater, ein Film, zum Beispiel nimmt eine dominante Rolle des Darstellers, die besondere dramatische Gewichtskomponente. In anderen Bereichen der Kultur ist die Situation anders. Die gotische Dom der Funktion der Organisation von Raum, die charakteristisch für „reine“ Architektur, wird oft mit Hilfe von Plastik und ausgeführt dekorativen Künste, und sie gleichermaßen schätzen.

Beispiele Interaktion Kunst

In der Literatur, Malerei und Musik immer Werke großer künstlerischer Kraft gewesen, auf den geltenden Gesetzen gebaut in nur in dieser Art von Kreativität. Aber viele Meisterwerke wurden an der Kreuzung der verschiedenen Bereiche der Kunst geboren. Buchillustration, Kunstbücher – ein Produkt von einem solchen Phänomen. das Problem der visuellen Inkarnation der literarischen Helden, die wichtigsten Ereignisse der Erzählung Handlung zu lösen, sollte der Illustrator halten die Integrität der Wahrnehmung der gesamten Gestaltung des Buches, die Einheit aller Komponenten im Sinn: Abdeckung, Schriftart, Bildschirmschoner. Erst dann wird das Ergebnis der Arbeit des Schriftstellers wird die gewünschte Antwort im Kopf des Lesers führen.

Ein wichtiger Platz in der Kultur einer Nation nimmt Musik. Synthese von Kunst in der Musik entwickelt sich ständig weiter. Ausdrucksmittel von Klangkombinationen sind sehr abstrakt, aber in Verbindung mit Literatur, mit Dichtung zu erreichen, Beton und die Bedeutung ist nicht inhärent in der Musikwelt. Das Produkt dieser Synthese – das Lied, Oper – erworben verfügt über eine separate Kunstform, und seine Popularität hat keine Grenzen in Raum und Zeit. Durch religiöse Gesänge, Balladen von Musikern auf den großen Shows von Pop- und Rockstars und beeindruckenden Leistungen bei großen Spielstätten der Welt wandern – das war die Entwicklung des Genres ist.

Formen der Kunst-Community

Eine Form der Interaktion kreativ Fachleute aus benachbarten Bereichen ist die Synthese der bildenden Kunst. Besonders typische Synthese Kunst in der Architektur. Im Laufe der geschichtlichen Entwicklung, der Grad der Durchdringung von Architektur, Skulptur, Malerei, Kunstgewerbe und Design ändern. In alten ägyptischen Tempel und Paläste der Renaissance ist in unterschiedlichem Ausmaß der Auswirkungen auf die eingehenden Skulpturen, Gemälden und Wandmalereien, Möbel und Geschirr. Aber immer das Fundament – eine architektonische Struktur, Träger allgemeine Idee geprägt. In diesem Fall behalten synthetisiert Kunst relative Unabhängigkeit.

Aber manchmal hat die Architektur den Charakter einer echten Synthese von Kunst. Gotischen Kathedralen, Paläste in Rokokobau Meister des Jugendstils und modern – ein eindrucksvolles Beispiel für die Einheit von Raum und objektive Umwelt. Skulptur, Malerei, Skulptur, Möbel – nichts kann unbeschadet eine einzige künstlerische Bild abgezogen werden.

Ein weiteres Beispiel Merkmal Interaktion wurde Synthese Kunst Theater. Wie Filme, hat Theater eine Raum-Zeit-Natur und hat wirklich synthetische Essenz. Die Aufgabe des Regisseurs des Dramas oder Opernaufführung, die Möglichkeit, eine Vielzahl von künstlerischen Medien zu verwenden, die alle Organe des Betrachters zu beeinflussen Sinne ein Schauspiel mit einem einzigen kreativen Versprechen zu schaffen. Dramatiker, Komponist, Schauspieler, Bühnenbildner, Kostümdesigner, Lichtdesigner – jeder von ihnen tragen zur Schaffung der Leistung in Übereinstimmung mit seinem Talent in einem separaten Zweig der Kunst.

Gipersinteticheskoe Kunst

Film und TV gibt das Produkt, das die Frucht der Bemühungen vieler Menschen ist. Visuelles Bild, Audio-Serie, semantischer Inhalt – alles ist von großer Bedeutung. Der Autor des Films ist in der Regel der Regisseur genannt, aber dieser Beruf bedeutet, Wissen und Fähigkeiten aus verschiedenen Bereichen der Kunst.

Die Besonderheiten der Filmproduktionstechnologie wirkt sich auf die Arbeitsweise des Künstlers und Komponisten, Schauspieler und Dekorateur. Aber dies stärkt nur die Beziehung der verschiedenen Arten von Kunst im Kino, wo die Hauptsache – ein gemeinsames ästhetisches und künstlerisches Programm. Synthese von Kunst, in Film und Fernsehen – ein notwendiger Faktor für die Durchführung dieses Programms.

Die Architektur einer orthodoxen Kirche

Gebäude wurden für religiöse Zwecke errichtet ist immer mit der Teilnahme von Künstlern aus verschiedenen Spezialitäten. Synthese der Künste im Tempel – einer organischen Komponente bei der Suche die gewünschten Auswirkungen auf die Gläubigen zu erreichen.

Die Hauptrolle das Bild Gottes in der Gestaltung gehört zur Tempelarchitektur. Entnommen aus der byzantinischen Tradition, konstruktiven und schematischen Aufbau Kreuzkuppel entwickelte sich russisch-orthodoxe Kirche viele Jahrhunderte über. Architektonische Bestandteil der Organisation des Innenraums wird die Beziehungen zwischen den beiden Welten betont – die geistigen und das Material. Streng regulierten Struktur Standort, dessen Layout unterliegt Bewegung von Ost nach West und von unten nach oben. Altar und Kuppel symbolisiert den Himmel und seine Bewohner, und geben Hinweise für die Bewegung: die Bewegung des Eingangs, die im Westen nach Osten liegt – auf dem Altar, der treue Decke der Kuppel öffnet.

Starker Einfluss auf den Seelen der Gläubigen ist eine Synthese der Künste in der orthodoxen Kirche: eine Verschränkung von Architektur und Malerei, Architektur und reicher Dekoration der Kirche. Location-Symbole, die Elemente der Malerei der Wände, Decke und Kuppel – das alles ist eng mit dem architektonischen Gesamtkonzept verbunden und zugleich ist tief symbolisch. Die Ikonostase, in der Regel aus mehreren Ebenen besteht, mit den königlichen Türen in der Mitte, die Kanzel, der Chor – alle reich mit Schnitzereien und Malereien geschmückt, die von den besten Meistern gemacht. Kirche immer gebaut, sparsam weder Kraft noch die Mittel, denn der Tempel – das Haus Gottes.

Die Harmonie und das Verlangen nach Gott

Tempel-Architektur – ein wichtiger, aber nicht der einzige Bestandteil einer starken emotionalen Auswirkungen auf die Gläubigen. Der Prozess der orthodoxen Gottesdienst wird nach den Regeln gehalten, ähnlich den Gesetzen einiger der Unterhaltungskunst. Es ist auch eine Synthese der Künste. In der orthodoxen Kirche sind durch strenge Kanonen täglich und feierliche Reiseleistungen geregelt statt. Glatte stattliche Bewegung Teilnehmer an der Zeremonie, begleitet von Gesang und göttliche Texte lesen, Kleidung Priester, Kerzen – alles eine symbolische Bedeutung hat und zielt auf der harmonische Verbindung mit der ganzen Atmosphäre des Tempels, den Wunsch nach dem geistigen Unterstreichungen, zu den höheren Mächten.

Temple – ein orthodoxes Modell des Universums. Und die Synthese der Künste im Tempel – ein Ausdrucksmittel der Schönheit, Erhabenheit, Größe und Harmonie in der Welt.

große Synthese Zeit

Zeitgenössische Kunst neigt und Vielseitigkeit zu verallgemeinern. Synthese von Kunst in Theater, Film macht sie tune Zeit. Dringen und Interaktion der verschiedenen Arten von Kreativität ist evident.

Ein echter Apotheose von synthetischer Kunst ist ein Schauspiel zu wichtigen gesellschaftlichen Veranstaltungen. Das Öffnen und Schließen der Olympischen Spiele – nicht nur die offizielle Zeremonie von den Organisatoren gehalten und die grandiose Show, die eine große Anzahl von Menschen auf dem Planeten sieht. Es handelt sich dabei um die besten Vertreter der Theater, Kino, Musik, Choreographie. Visuelle Bilder erstellt von Künstlern, Computergrafik-Spezialisten. Es ist eine moderne Synthese der Künste. Und alle haben ein Ziel – über das Land-Geliebte von Spielen zu sagen, zum Ausdruck bringen, die Freude mit jungen Menschen auf der ganzen Erde zu kommunizieren.

Der Umfang und die Komplexität der

Die Welt verändert sich schnell, ebenso wie der Blick des Künstlers auf ihn. Ein besseres Verständnis ihrer Umwelt, feine Details zu sehen, sie zu einem Gesamtbild des Universums zu verbinden und neues Wissen hilft dem Mensch-Schöpfer des gesamten Arsenals der Kultur. Es ist beabsichtigt, die Synthese von Kunst in Theater, Film, Fernsehen, Architektur zu erweitern.