Painter Gyustav Moro: Biografie, Kreativität

Was wissen wir über die Künstler des 19. Jahrhunderts? Die großen Namen sind oft überhaupt gehört, aber es gibt diejenigen, die in der Welt unbekannt geblieben sind. Jeder von ihnen einen Beitrag zur Kunst seiner Bilder. Painter Gyustav Moro war einer von denen, die einer der großen Maler wurde, nimmt er zu Recht seinen Platz dort.

Jugend

Französisch symbolistische wurde in Paris im 19. Jahrhundert geboren. Er wußte sofort, wer sein will, und so für eine lange Zeit studierte er an der School of Fine Arts. Schon von Kindheit manifestiert sich in seinen Arbeiten konzentrieren: die Bibel. Er schuf Gemälde an den geheimnisvollen Fäden, so dass es funktioniert immer noch faszinieren und etwas Geheimes und mysteriös tragen.

Nach der High School entscheidet Gyustav Moro in der Akademie einschreiben. Dank seines Vaters, hatte er die Gelegenheit, im Louvre zu bleiben, wenn er benötigt, und dort zu arbeiten, durch die Meisterwerke der Genies der Welt inspiriert. Im Jahr 1848 Moreau hat im Wettbewerb Grand Prix teilgenommen. Beide Versuche waren erfolglos, und der Künstler verließ die Akademie.

Zu inspirieren, mochte die großen Künstler des 19. Jahrhunderts auf der Suche nach einer Muse reisen. Moreau ging zweimal nach Italien. Zu dieser Zeit war er in der Lage zu den schönsten Ecken des Landes zu bekommen: Venedig, Florenz, Rom, Neapel. Neben der außergewöhnlichen Architektur der Zeit, hier studierte er Renaissance und berühmten Schriftsteller der Zeit.

Arbeiten mit dem Staat

Abgesehen von der Tatsache, dass Gyustav Moro, dessen Bilder bereits genossen Erfolg, er auf seinem Meisterwerk arbeitete, trug er den Auftrag des Staates aus. Seine Aufgabe war es eine riesige Kopie der Carracci Bilder zu schaffen. Schöpfung hat alles gefallen, und er machte einen weiteren Auftrag für eine Kopie des Bildes, aber Moreau weigerte sich und sagte, dass er wollte, dass seine Werke kaufen, nicht Kollegen Kopien. Nach einer solchen Erklärung bestellt Gustave Ihre eigene Leinwand erstellen.

Die neue Phase der Kreativität

Eine neue Phase begann mit dem Kauf von Wohnungen. Mein Vater war sehr lieb von seinem Sohn, so im Jahr 1852, sein noblen Haus gewonnen. Aus den Fenstern der Gare Saint-Lazare sehen konnte, brüllte in der Nähe der Seine. Moreau entschied sofort auf einem der Etagen einen persönlichen und kreativen Ort zu schaffen, um loszuzulegen. Mansion half ihm und inspiriert. Gustave lebte in einer schönen Umgebung, die Durchführung von Aufträgen des Staates. Er wurde allmählich Entree in die Kreise von bekannten Künstlern.

Während dieser Zeit lernte er von der Schwangerschaft seiner Freundin, der in Rom lebte. Maler entschieden unglücklich zu verlassen. Mit dieser Lösung und stimmte seine Mutter, sie diese Hochzeit glaubte, und ein kleines Kind die zukünftige Karriere des großen Malers zerstören. Diese Reise nach Italien wurde für mehrere Jahre verzögert. Hier kommt die Eltern und Gustave, die Entscheidung, den Künstler auf seinen Reisen zu begleiten. In Italien wurde er von Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli und anderen großen Künstlern inspiriert. Deshalb brachte er nach Hause Skizzen und fertige Leinwände italienischen Geschmack getränkt.

Plötzliche Liebe und schwindlig Erfolg

Nach der Rückkehr in die Hauptstadt von Frankreich Moreau Arbeit in seinem Hause beginnt, geht um Freunde zu besuchen. In einem dieser Abende sprach er mit der Gouvernante Alexandrine Duro. Plötzliches Licht Liebe verwandelt sich in eine unglaubliche Leidenschaft, aber die Gefühle Liebhaber verbergen.

Der Tod seines Vaters im Jahre 1862 berührte den Künstler, und in seiner Trauer, entschied er sich für die Kunst und Bildung zu ergeben. BTvoreniya Moreau ist gefragt, und es wird immer beliebter in Paris und weit darüber hinaus. Am Ende der 60er Jahre wurde Gustave der Leiter der Jury des Grand Prix, der zweimal in seiner Jugend besiegt wurde. In der Mitte der 70er Jahre erhielt der Künstler die höchste Auszeichnung von Frankreich – die Ehrenlegion.

Sonnenuntergang Kreativität

Im Jahr 1884 hatte Gustave seine Mutter verloren. Dieses tragische Ereignis gab ihn zu tun, ist nicht einfach, und er kann sechs Monate produktiv zu arbeiten. Es wird auch zur Zeit geben wissen, und das Alter. Gustave fährt zunehmend von Paris, Reisen in andere Länder, begleitet von Lieblings Alexandrine. Bereits im Jahr 1888 wurde er Mitglied der Akademie der bildenden Künste und 3 Jahre später wurde zum Professor an der Pariseren School of Art.

In den frühen 1890er Jahren stirbt Alexandrine in fünf Jahren Gustave beendet sein Riesenwerk „Jupiter und Semele“ und beschließt, ein Museum in seinem Hause zu organisieren. Er starb im Jahr 1898, auf dem Friedhof von Montmartre begraben, irgendwo in der Nähe seiner geliebten Ruhe Alexandrine Duro.

Museum

Vor seinem Tod Gyustav Moro, deren Biographie ist reich und hell, verließ die Stadt ein Vermächtnis ihrer Arbeit und Eigentum. Der Maler hat es geschafft, eine Sammlung seiner Gemälde und Zeichnungen zu halten, auch die Werke großer Maler, Bildhauer, seltene Möbel und andere Gegenstände aus dem 19. Jahrhundert gesammelt.

House Museum Gustave Moreau hat jetzt sehr beliebtes Ziel in Paris geworden. Obwohl der Maler ihre Ideen in die Realität umzusetzen gescheitert, das Büro des Pariser Bürgermeister kümmerte sich um sein Vermächtnis. Stadt erstellt ein ungewöhnliches Haus-Museum, das jetzt die vollständigste Sammlung von Gemälden ist Französisch Künstler.

Dieser „Maler des Paradieses“ besetzt zwei Etagen. Auf dem Boden – alle Wände sind mit Werken von Moreau gehängt. Um die künftigen Kunstliebhaber Gustave die Gemälde im Museum beschreiben taten diese auch ins Englische übersetzt Noten. Außerdem unter den fertigen Arbeiten werden auf Staffeleien ausgestellt unvollendet jenen, die der Künstler gelassen.

Die zweite Etage ist mit Sammlung von Gemälden von anderen Künstlern gefüllt und Skulpturen, antike Möbel – all das ist in der Lage Gyustav Moro selbst zu sammeln. Im Moment Überspringen des Haus-Museum kostet 6 Euro für Erwachsene und Kinder unter 18 Jahren Eintritt frei.

Bilder

Unter den Gemälden, die einen Maler verlassen, sind es allen und jedem bekannt. Einer von ihnen – „Jupiter und Semele“, zwei Jahre vor seinem Tod geschrieben. Auf der Leinwand zeigt allegorische Figuren, die einen bestimmten Wert tragen: Tod, Leiden, Nacht, etc …

Alle Raum mit ungewöhnlichen Pflanzen, mit einem fantastischen architektonischen Lösungen und Skulpturen Statuen gefüllt. Sehr wichtig ist die Tatsache, dass all diese Fülle von Bildern und Phantasien des Künstlers kommentiert, wie das Publikum schwer zu unabhängig alle Zeichen zu bestimmen. Die gleiche Legende von Semele auf der Leinwand erwirbt eine Art von Mystik und Geheimnis.

Analysieren Art von Gustave, wird deutlich sein Engagement für „die Notwendigkeit für Erhabenheit.“ Painter argumentiert, dass wir die Aufmerksamkeit auf die Meister der vergangenen Zeit zahlen sollten, die uns nicht die Kunst der Armen lehrt. Künstler der Vergangenheit haben in ihren Bildern nur die Reichen, seltene und prächtig, die in ihrem Besitz zu zeigen versucht wurde. Outfits, die sie porträtiert in ihren Werken, Schmuck, Objekte – alle angenommen und Moreau.

Ein weiteres beliebtes Gemälde von Gustave als ein „Phänomen“, das er im Jahr 1876 geschaffen. Wie viele andere, enthält es ein religiöses Thema, in diesem Fall – das Evangelium. Auf der Leinwand ist eine Frage des Salome, die vor Herodes tanzten, für den Kopf Ioanna Krestitelya. Zu dieser Zeit vor Salome ist der Kopf von John, ein wunderschönes blendendes Licht zu schaffen.