Die besten Bilder Dzhotto di Bondone und deren Beschreibung

Wörter , die Werke des großen bezeichnet werden kann italienische Maler Giotto di Bondone – es Verse des Dichters Arseniya Tarkovskogo:

Ich bin ein Mann, ich bin in der Mitte der Welt,

Für mich Myriaden von infusoria,

Vor mir eine Vielzahl von Sternen.

Ich ging zu seiner vollen Höhe zwischen ihnen –

Zwei Banken Bindemittel Meer,

Zwei Raum, der durch eine Brücke verbunden.

Diese Worte beschreiben nicht nur den Autor, sondern auch die gesamte Zeit, in der er lebte. Gemälde von Giotto und ist die gleiche Brücke, die die beiden Stufen in der Malerei verbunden.

Der Gründer der modernen Malerei

Giotto lebte an der Wende von zwei Jahrhunderten – 13. und 14.. Genau in der Mitte seines Lebens fand in dieser Zeit, und diese Zeit in der Weltkultur ist die Ära von Dante und Giotto genannt. Sie waren Zeitgenossen.

Philosoph Merab Mamardashvili über die Gemälde von Giotto sagte einmal: „Giotto wurde in der transzendentalen Null freigegeben“. Dieser Komplex Satz in seiner Zeit machte viele Lachen. Aber wenn man darüber nachdenkt, oder besser gesagt alle das gleiche kann nicht gesagt werden. Nach Giotto als Künstler begann von Grund auf neu.

Schauen Sie sich den berühmten Gemälden von Giotto. Was er in der Kunst hat, dass er in der Technik vorgeschlagen hat niemand vor ihm jemals getan. Er begann von Grund auf neu, und vielleicht, in diesem Sinne, geht jeder Mann von Genie in transzendentale Null. Michelangelo, Pol Sezann und Kazimir Malevich tat. Sie begannen von Anfang an, von Grund auf neu. In diesem Sinne und erreichte Giotto die transzendente Null. Wegen kann es ganz ruhig gesagt werden, und sicher: es mit Giotto Bondone moderner europäischer Malerei beginnt.

Die berühmtesten Kreationen

Was wir wissen, Gemälde von Giotto? Dies ist die „Anbetung der Könige“, „Darstellung im Tempel“, „Grablegung“, „Segen Anna“, „Die Kreuzigung“, „Das Wunder von der Quelle.“ Giotto di Bondone und Wandmalereien für die Kapelle schrieb Del Arena in Padua, für Kirchen in Florenz und Assisi. Seine Handschrift kann mit dem Stil anderen Künstler nicht verwechselt werden. Beschreibung der Gemälde von Giotto – eine Retrospektive des Evangeliums Gleichnis. Er hat uns Bilder von christlichen Heiligen, wie St. Francis Kommunikation. Lawrence, Kommunikation. Stephen, John Bogoslov et al.

Giottos Gemälde mit Titeln neben Padua, Florenz und der Vatikan ist im Katalog der Sammlung solcher Museen wie Jacquemart-André und das Louvre in Frankreich, in der National Gallery of Art in Washington und Raleigh (University of North Carolina), in Paris, in Deutschland und in Großbritannien .

Vor ihm war ein Symbol, oder byzantinischer in der europäischen Welt angenommen Kunst. Gemälde Dzhotto di Bondone mit den Namen der biblischen Themen sprechen für sich. Aber das ist nicht das Symbol. Dies ist die berühmte „Madonna von Ognissanti“, in den Uffizien untergebracht ist, und die Malerei von Giotto „Flucht nach Ägypten“.

Geben biblische Figuren Körperlichkeit

Biograph von italienischen Künstlern Dzhordzho Vazari erzählt die Legende , dass zu dieser Zeit existierte, war ein Schüler von Giotto, Cimabue Künstlern. Und im Museum neben den Uffizien hängen zwei Gemälde, zwei von Madonna – Madonna Madonna Cimabue und Giotto.

Wenn Sie die beiden Madonnen sehen und vergleichen sie, auch wenn Sie nichts über Kunst wissen, können Sie den Unterschied nicht nur zwischen den beiden Künstlern sehen, sondern auch zwischen den beiden Epochen, zwischen zwei sehr unterschiedlichen Prinzipien. Sie sehen die absolute Differenz. Sie verstehen, dass sie in einer völlig anderen Wahrnehmung dieser Welt sind.

Cimabue Gemälde ungewöhnlich raffiniert, elegant, kann man sagen, dass es – nicht nur der Künstler byzantinischen, mittelalterlichen und gotischen. Seine körperlos Madonna, erstaunlich schön, dekorativ. Langer Finger, lange Arme halten nicht das Baby, und ein Zeichen machen, dass sie ihn zu halten ist. Ihr Gesicht vermittelt in der byzantinischen Malerei orientalische canon schmales Gesicht, lange Augen, eine dünne Nase, Traurigkeit in seinen Augen geführt. Diese flachen ätherischen kanonischen bedingte Malerei Ikonen stellen. Nicht eine Person, nicht die Art von Persönlichkeit und Gesicht.

Eine hängende neben dem Symbol, oder, sagen wir, hat ein Bild von Giotto. Auf dem Thron, eingelegt, schönen Thron, in einem Stil, der nur dann übergeben wurde, wurde nur in Mode. Diese Intarsien aus Marmor. Frau sitzt breitschultriger, stark, jung, eine Röte volle Wange. Festhalten Hände Baby. Schönes weißes Hemd. Der Körper betont seine Macht. Und sie beobachten uns ruhig. In ihrem Gesicht gibt es kein Leid. Es ist voll von hohen menschlicher Würde und Frieden. Dies ist nicht Madonna, nicht eine Ikone der Jungfrau. Es Madonna in dem italienischen späten Sinne und Verständnis dieses Themas. Das ist es, und Maria, und eine nette Dame.

Wir können mit Sicherheit sagen, dass das, was er Giotto Malerei tat, in der europäischen Kunst zum Impressionismus gehalten. Es Giotto geschaffen, was in der modernen Sprache Zusammensetzung genannt. Was ist Komposition? Dies ist, wie der Künstler die Handlung sieht, wie er, als er sich vorstellt. Er spielt die Rolle eines Zeugen, Party-Events. Es schafft die Illusion, die Person dort war.

Das Eigentum an dem Grundstück Aktion

Das ist der Künstler selbst ist Autor, Regisseur und Schauspieler seines Gemäldes. Seine Schöpfung – ist eine Art von Theater, in dem die Akteure handeln und lenken diese Akteure er – der Künstler. „Ich war dabei! Wort zu geben, ich anwesend war, und das war wahr, „- sagt seine Kreationen fast Giotto. Nun, ist es denkbar, dass die mittelalterlichen Geist dieser Anspruch!

Giotto erscheint uns die Person, die verantwortlich ist für das, was er schreibt. Und seine Bilder, wie „Kiss of Judas“ und „Flucht nach Ägypten“ – dieser Wandmalerei, von einem Augenzeugen der Aktion geschrieben.

Fresko gemalt vom Künstler

Rund 1303 war Giotto ein bemerkenswertes Angebot – um eine kleine Kirche zu malen, die in der Stadt Padua in der römischen Arena gebaut wurden. Biograph von Giotto, oder besser gesagt, einer seiner Biographen Dzhordzho Vazari Blätter sehr interessante Informationen. Er sagt, dass Giotto Padua kam die Kirche eine kurze Zeit vor seinem Unternehmen zu malen, das heißt, Genossen. Auf die gleiche Weise wie im Mittelalter Andrei Rublev schrieb er Begleiter, ebenso wie im Westen der Kirche von einem Künstler mit einem großen Namen gemalt, Genossen, das heißt, mit seiner künstlerischen Brigade. „Kiss of Judas“ – das Wandbild, das er selbst geschrieben hat. Aller Wahrscheinlichkeit nach ist dies einer der wenigen es absolut der Urheber als „Trinity“ Rubljow arbeitet, und sie wirklich voll und ganz die Identität von Giotto offenbaren.

"Kiss of Judas": Beschreibung des Bildes

Und wenn wir an dem Wandgemälde „Der Kuss des Judas“ suchen, dann wählen Sie sofort die Augen der Zusammensetzung Mitte. Im Mittelpunkt treten die wichtigsten dramatischen Ereignisse. Wir sehen, wie Judas Christus umarmen, es absorbiert. Und diese beiden Figuren – von zentraler Bedeutung. Wir können auf der rechten Seite sehen, wie der Hohepriester, den Tempel in Jerusalem einzog. Er zeigt auf Christus. Und auf der linken Seite sehen wir den Apostel Petrus, der dreimal verweigert, obwohl vor der Hahn dreimal gekräht, zog aber nach wie vor ein Brotmesser und die Ohren abgeschnitten. Wir sehen ihn mit diesem Messer gegen Juda wirft, aber sein Weg wurde von einer Menschenmenge blockiert, und wenn wir die Richtung der Hände des Hohenpriesters, und die Richtung des Messers folgen, finden wir, dass die Linien auf dem Mantel des Judas zusammenlaufen, nur auf ihren Gesichtern. Deshalb können wir sagen, dass das Zentrum der Komposition sind nicht einmal zwei Stücke miteinander verbunden sind, und zwei Gesichter. Das heißt, von diesem Punkt interessant ist diese Komposition zu lesen.

Energie und Intensität

Immer auf Giotto sagt mit einer gewissen Ironie: „Was Giotto geöffnet?“. Zum Beispiel in „Amarcord“ Fellini, wenn der Lehrer auf der Kunst der, dass von Giotto geschaffen gefragt, die Schüler im Chor riefen: „Perspective“. Es ist sehr lustig. keine Perspektive von Giotto Denn nicht erstellt. Dies ist eine falsche Aussage. Er schuf nicht die Aussicht und einen anderen Raum des Bildes, wo der Raum ist, um die Aktion zu verstehen, entfaltet sich vor dem Publikum.

Werfen Sie einen Blick auf die Wandgemälde „Der Kuss des Judas“. Es gibt eine Menge von Menschen. Und die Menge kam in der Nacht. Auf den dunklen Himmel Fackeln, Brennen die rechte und linke Seite. Sie fühlen sich die Bewegung gegen den Himmel. Auf dem dunklen Himmel die Lichter, Flammen schwanken, fühlen Sie die Spannung und die Elektrifizierung der Menge. Was ist interessant, in der Menge? Die Tatsache, dass es nicht gleichgültig ist. In dieser Menge, wenn Sie genau hinschauen, entworfen fast jeden Teilnehmer. Es ist einfach unglaublich übertragen Zustand.

Mnogovremonnost

Giotto war das erste, sondern auch das letzte Mal. Er, sagen sie, nicht nur festgelegt, sondern auch auf eine große Anzahl von Problemen entschieden, nicht nur ein Lied zu schaffen „I, Giotto, dramatisch die Entscheidung sieht so: hier meine Charaktere sind, hier ist mein Chor,“ und wenn gearbeitet ist psychologisch, als er Weitere Aufführungen in einem Akt mnogovremonnost.

Jedes seiner Wandmalereien ist eine große Überraschung und sogar Verwirrung. Wie kann eine Person für ein Leben ohne Präzedenzfälle, wie sie sagen, geht transzendenten auf Null, von Grunde auf eine moderne europäische Kunst geschaffen, die Zusammensetzung als eine vorübergehende Maßnahme als kausale Beziehung, sättigt sein Timing Ausbreitung und eine sehr große Anzahl von psychologischen Schattierungen?

Abschluss

In diesem Artikel sind wir mehr oder weniger detailliert die einzigen zwei Gemälde von Giotto dem Namen „Judas Kiss“ und „Madonna von Ognissanti.“ Assistenten können Sie die unendliche bewundern. Sie können stundenlang beobachten, aber ein Leben lang ist nicht genug, um alle Werke von Giotto di Bondone, dessen Bilder wurden bewertet von Zeit zu sprechen, und blieb in der Zeit. Alle von ihnen – die größte Schöpfung des Künstlers und der Mann begann von Grund auf neu.