Indien. Indien Art. Die Kunst des alten Indien

Jede Epoche ist einzigartig in seiner unverwechselbaren Kultur. In ähnlicher Weise wird die Kunst Indien ständig im Laufe der Jahrhunderte verändert wird. In diesem Land, so zu entwickeln Formen der Kunst, wie Malerei, Architektur und Skulptur.

Die Bildung von Kunst in Indien

Indische Kunst hat ihren Ursprung in prähistorischen Höhlenmalereien. Im Allgemeinen sind die Elemente der indischen Kultur die reine Reflexion der psychischen Systeme des Landes, das sie in sich gekehrter macht. Einer von ihnen wird Yoga Idee über die Bedeutung der Loslösung von allen äußeren Einflüssen und Ablenkungen flüchtige Emotionen. Deshalb spielt die umgebende Wirklichkeit eine untergeordnete Rolle in Indien. Indische Kunst ist anders, dass der Fokus auf die Ikonographie der religiösen und metaphysischen, auch in dem Fall, dass in den Ornamenten, Kostüme und so weiter. D. Elemente des modernen Lebens Borrows.

Merkmale der Weltbild

Umweltfrage sollte im Zusammenhang mit der Ästhetik dieses Landes betrachtet werden, die nicht oberflächlich Naturalismus, Realismus oder Illusionen akzeptiert. Was wirklich zählt, weil es „die Gründung der Wahrheit“ ist, die davon ausgeht , perfekte Proportionen. Die Kunst der mittelalterlichen Indien ist sehr einfach, weil die Natur selbst eine komplexe und intelligente erzeugt, und nur dank Zeichen und Symbole möglich geworden , es auszudrücken. Deshalb sind die Zeichen hier eine entscheidende Rolle spielen. Einfachheit, aus dieser Sicht trägt keinen abschätzigen Sinn, dass es möglich war, in der entarteten Kunst zu beobachten. Es kommt auf die Entwicklung einer Reihe von Techniken, die wahre Bedeutung der Dinge oder Gegenstände auszudrücken, die der Künstler und der Bildhauer gefangen.

Bild Wege der Wirklichkeit in der Kunst ist immer mehr oder weniger die aktuellen Ansichten einer bestimmten Epoche widerspiegeln. Wir sprechen hier nicht über die Zukunft, aber die Techniken und Werkzeuge, die für die Übertragung von Ideen der Zuschauer wesentlich sind, die zu verschiedenen Zeiten unterschiedlich waren, von einem ästhetischen Standpunkt aus haben keinen Vorteil gegenüber den andere in Indien. Art of India ist oft sehr symbolisch, vor allem in Bezug auf die Übertragung der natürlichen Dinge.

Die Kunst der II. BC – III Jahrhundert AD

In der alten Kunst, in der Periode II. BC – III Jahrhundert nach Christus, ist es möglich , ein besonderes Augenmerk auf dem erkennen soziale Umfeld. Künstler wie zum Beispiel Amaravati, versuchten gegen die Realität zu streiten. Bei meiner Suche durch die Zeichen wollten sie nicht nur Szenen aus dem Leben Buddha präsentieren, sondern auch zum Beispiel der Verehrung von Yaksha und Bäumen, die zu jener Zeit unter den Menschen sehr verbreitet war. Aber nicht alle die Kunst des alten Indien wurde auf Aspekte des täglichen Lebens gewidmet. Künstler sind immer daran interessiert, dass die äußeren Erscheinungen der Natur zu betonen, kann nur eine begrenzte Sinne führen. Natur, ihrer Meinung nach, ist reich an tiefer symbolischer Bedeutung. Die Kunst des alten Indiens ist reich an Spuren der Kosmologie, die ohne Bezug auf die alte indische Literatur versteht nicht möglich ist. Solche Merkmale können bis zu VI Jahrhundert Gemälde und Ajanta Bug gefunden werden.

Indische Kultur VI – X Jahrhundert.

neue Elemente begannen von Anfang an der Ära Gupta erscheinen. Künstler haben das Interesse an der Person verloren, aber begann es zu den Göttern und ihren Lebensraum zu zeigen. Und selbst mit dieser Verschiebung der Schwerpunkte, bezahlt sie noch die Aufmerksamkeit auf den Alltag, wenn auch in geringerem Maße. Bild der Natur hat mehr Raster- worden. Wie in dieser Zeit geschrieben, kann die Vishnu Purana Dharmottara einen besonderen Abschnitt in die Malerei gewidmet finden, die beachtet werden müssen, wie die Konventionen aufgreift. Strom zum Zeitpunkt des Lebens – in den folgenden Jahrhunderten in der Kunst können wir im Grunde nur ein Thema, gewidmet die Götter, und nur sehr wenig sehen.

Art X – XIV Jahrhundert.

Nach dem 10. Jahrhundert in der indischen Malerei, sowie in der buddhistischen Schriften, können Sie nur sehr wenige Elemente der Natur und die modernen Lebens finden. Ignoriert Künstler konzentriert sich ausschließlich auf die buddhistischen Götter, Göttinnen und Mandalas umgibt. Da, bevor sie begrenzten Raum hatten, waren die Künstler Inhalte mit Bildern von Göttern und Göttinnen. Es füllt das Manuskript, das sie veranschaulichte, magische Kraft sich das Objekt der Bewunderung von Bewunderern in Indien macht. Indische Kunst ist sehr originell. Die einzigen äußeren Einflüsse, die Künstler betrachtet wurden, die Überzeugungen des tantrischen Buddhismus. Sie kümmerten sich nicht weder die Natur noch die sozialen Bedingungen der damaligen Zeit.

Kunst Indien XIV – XVI Jahrhundert.

Bis zum Ende des 14. Jahrhunderts haben Künstler ein bisschen mehr daran interessiert, im sozialen Leben von Umweltthemen geworden. Ihre Werke können die Manifestation der muslimischen Klischees im Bild aller Ausländer zu sehen, die in ihnen erschienen. Dies deutet darauf hin, dass sie zu diesem Zeitpunkt bestimmte Meinungen über die Türken, die hatten die nördlichen und westlichen Teilen Indiens ausgeschlossen. In ihren Arbeiten die Landschaften als separates Teil der Zusammensetzung dargestellt ist, und nicht nur als Kulisse für eine bestimmte Szene.

Bildende Kunst Indiens gibt eine viel klarere Vorstellung davon, das Leben der Menschen als alle anderen literarischen Quellen der Zeit. Im 16. Jahrhundert behielt dieses Interesse. Zum ersten Mal gibt es zum Beispiel Bilder von bestimmten Personen in ländlichen Gebiete, Bauern und Hirten, und in den täglichen Familienleben beteiligt Frauen. Die Natur hat auch viel mehr geworden stark vertreten, erschien umfassende Darstellung der Wälder und Tierwelt. Indische Kunst hat mit neuen Bedeutungen gefüllt werden.