Holländische Malerei. Dutch Golden Age Malerei. Gemälde holländischer Künstler

Über die niederländische oder flämische Malerei bekannt , auch von denen , die im Stand der Technik nicht gut auskennen. Aber für viele ist es nicht mehr als ein Rembrandt Porträt. Inzwischen ist es etwas ganz Besonderes, verdient mehr detaillierte Studie über den Bereich der europäischen Kultur, die zu der Zeit das charakteristische Leben der Menschen in den Niederlanden widerspiegelt.

Die Geschichte

Herausragende Vertreter der Kunst begannen in dem Land, in dem siebzehnten Jahrhundert zu erscheinen. Französisch Kulturwissenschaft gab ihnen einen gemeinsamen Namen – „kleine Holländer“, die nicht auf der Skala von Talent in Beziehung steht und stellt eine Bindung an bestimmte Themen des Alltags, das Gegenteil von dem „großen“ Stil mit großen Leinwänden auf historischen oder mythologischen Themen. Die Geschichte der Entstehung der niederländischen Malerei wurde im Detail im neunzehnten Jahrhundert beschrieben, und die Autoren ihrer Werke auch diesen Begriff verwenden. „Kleine Dutchmen“ distinguished säkulare Berufung eingelegt Realismus an der Außenwelt, und die Menschen Kunst, reiche Töne verwendet haben.

Meilensteine

Die Geschichte der Entstehung der niederländischen Malerei kann in mehrere Abschnitte unterteilt werden. Das dauerte zunächst von etwa 1620 auf 1630 Jahre, wenn die nationale Kunst war Realismus Genehmigung. Die zweite Periode der holländischen Malerei wurde in 1640-1660 gg durchlaufen. Diese Zeit, die für eine echte Blüte der lokalen Kunstschule ausmacht. Schließlich wird die dritte Periode, die Zeit, als die niederländische Malerei begann zu sinken – bis Anfang der achtzehnten Jahrhundert aus dem Jahr 1670.

Es ist erwähnenswert, dass die kulturellen Zentren in dieser Zeit verändert. In der ersten Periode arbeiteten führende Künstler in Haarlem, und der Hauptvertreter war der Khalsa. Dann zog das Zentrum nach Amsterdam, wo die wichtigste Arbeit von Rembrandt und Vermeer durchgeführt.

Szenen des täglichen Lebens

Auflisten der wichtigsten Gattungen der niederländischen Malerei, sicher sein, mit dem Verbraucher starten – das brillanteste und Original in der Geschichte. Es Flemings öffnete die Welt Szenen aus dem Alltag der einfachen Menschen, Bauern und Bürger oder Bürger. Pioniere begann Ostade und seine Anhänger Audenrogge, Bega und Dyusart. In den frühen Gemälden von Menschen Ostade Karten spielen, streiten und sogar in einer Taverne kämpfen. Jedes Bild verfügt über einen dynamischen, etwas brutalen Charakter. Holländische Malerei jener Zeit und erzählt über die friedliche Szene: Ein Teil der Werke von Bauern des Rohres und einem Glas Bier, verbringen Zeit auf der Messe oder in der Familie sprechen. Der Einfluss von Rembrandt hat zu dem weit verbreiteten Einsatz von weichem goldenem Licht und Schatten geführt. Städtische Szenen inspiriert von Künstlern wie Hals, Leyster, Molenaar und Codd. In der Mitte des siebzehnten Jahrhunderts Meister porträtierte Ärzte, Wissenschaftler in dem Prozess, ihre eigenen Werkstätten, Aufgaben rund um das Haus oder gesellschaftliche Veranstaltungen. Jede Geschichte war unterhaltsam, manchmal grotesk didaktisch. Einige Meister haben poetisiert Alltag neigen zum Beispiel Terborch, die Szenen des Musizierens, oder flirten. Metsu verwendete helle Farben, die jeden Tag in ein Ferien drehen, und de Hooch wurde durch die Einfachheit des Familienlebens inspiriert, in diffusem Tageslicht gefüllt. Anschließend wird der Vertreter des Genres, die solche niederländischen Maler wie Van der Werf und Aert van der Neer, in seinem Streben umfasst zu schaffen elegante Bilder sind oft ehrgeiziger Themen.

Natur und Landschaft

Darüber hinaus niederländische Malerei weit in dem Genre Landschaft vertreten. Er war der erste in den Werken solcher Meister von Haarlem als van Goyen, de Moleyn und van Ruisdael geboren. Sie begannen ländliche Ecken in einem bestimmten silbrigen Licht darzustellen. Material Einheit der Natur kam in den Zeitungen in den Vordergrund aus. Wir sollten auch erwähnen seascapes. Seascape waren die niederländischen Maler des 17. Jahrhunderts als Porsellis, de Vlieger und Van De Capelle. Sie suchten nicht nur bestimmte Meeresszenen zu vermitteln, viele haben versucht, das Wasser selbst, das Spiel von Licht auf, und in dem Himmel zu porträtieren.

In der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts, mit dem Genre mehr emotionale Arbeiten mit philosophischen Ideen. Maximum zeigen die Schönheit der niederländischen Landschaft Jan van Ruisdael schildern sie in ihrer ganzen Dramatik, Dynamik und Monumentalität. Nachfolger seiner Traditionen hat ein Hobby, bevorzugt sonnige Landschaften worden. Koninck dargestellten Pfanne und van der Hep bei der Erstellung und Übertragung von Nachtlandschaft Mondlicht, Sonnenaufgang und Sonnenuntergang beteiligt. Für eine Reihe von Künstlern, Landschaften Charakteristik des Bildes in Tieren, wie Kühe und Pferde weiden lassen, sowie Jagdszenen und mit Kavallerie. Später begannen Künstler beteiligt und die Art der Fremd zu bekommen – Boot Van Lahr, Weenix, Berchem und Hackert Italien, Baden in den Strahlen der Sonne darstellen. Ein Pionier im Genre der Stadtlandschaft wurde Sanredam, besser Anhänger , die Brüder Berkheyde und Yana Van der Heijden aufgerufen werden kann.

Bild Interieur

Ein eigenes Genre, das in seiner Blütezeit der niederländische Malerei unterscheiden können Szenen eine Kirche, Schloss und Haushaltseinrichtungen genannt werden. Haukgesta, van der Vliet und de Witte, der der Hauptvertreter der Richtung wurde – Die Innenräume sind in den Bildern von der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhundert Meister Delft erscheinen. Mit der Technologie von Vermeer, dargestellt Malern Szenen in natürlichem Licht getaucht, voller Emotionen und Umfang.

Malerische Geschirr und Besteck

Schließlich ein weiteres Merkmal des Genres der holländischen Malerei – Stillleben, vor allem das Frühstück Bild. das erste Mal, sie harlemtsy und Klas Heda, die Tische mit Luxus-Geschirr bedeckt gemalt. Die malerische Unordnung und speziell behaglich Getriebeinnen gefüllt mit silbergrauen Licht, die charakteristisch für Silber und Zinn. Utrecht Künstler zog noch üppige Blumenleben und insbesondere in dem Haag Meister verwalten Bild von Fischen und Meeresreptilien. In Leiden gab es eine philosophische Strömung des Genres, in denen die Symbole der sinnlichen Vergnügen und irdische Herrlichkeit koexistieren Schädel und Sanduhr, entworfen, um die Vergänglichkeit der Zeit zu ähneln. Erschwingliche Küche Leben noch wurde das Markenzeichen der Kunsthochschule in Rotterdam.