Künstler Isaak Ilich Levitan: Biographie, Kreativität

Künstler Isaak Ilich Levitan wurde in der Stadt Kybartai (Litauen) im August 1860 geboren. Über seine Kindheit, hat, dass er fast niemanden, so Informationen über diese Periode seines Lebens Nachkommen überlassen. Es ist bekannt, dass sein Vater irgendwie nur sehr wenige Mitarbeiter waren und rang Kindern eine gute Ausbildung zu geben. Isaac Levitan, deren Biographie beginnt mit der Ankunft in Moskau, in den Fußstapfen des Künstlers Bruder, der ihn in der Luft zu Ausstellungen stattfand, auf den Skizzen. Im Alter von dreizehn Isaac wurde in der Kunstschule akzeptiert.

große Lehrer

Da Lehrer sehr viel Glück Junge sind, aber im Allgemeinen alle Jahre der Ausbildung brachte ihm die Tortur. Er war zu dieser Zeit eine Waise, niemand konnte nichts tun, um ihm zu helfen, alle Probleme in diesem jungen Alter, war es notwendig, zu entscheiden. Eine solche brillante Landschaftsmaler Isaac Levitan Biographie war schwierig. Die Fähigkeit, sofort es bemerkenswert , zu erkennen, da Lehrer waren ausgezeichnet: Vasily Polenov und Alexey Savrasov – haben sich die Namen aller dieser Künstler erzählt. Darüber hinaus war der Lehrer zum Beispiel Savrasov ausgezeichnet, eine ganze Gruppe von hervorragenden Studenten ausgebildet: Nesterov, beide Korowin, Svetoslavsky Stepanov …

Levitan, deren Biographie wird in diesem Artikel beschrieben wird, das Gefühl, dass er alles einfach gegeben hatte, und ständig Angst vor Leichtigkeit, lange und hart gearbeitet, um seinen eigenen Stil zu suchen. Mit achtzehn Jahren nahm er an den Ausstellungen seiner Gemälde und begann sofort zu sprechen. Isaac Ilich Levitan wurde sofort eine auffallende Erscheinung in der russischen Kultur. Als Maler war Levitan sehr neugierig, aber er studierte die Natur ohne Sezieren es medizinisch ist, er, als ob ihr Vertrauen spricht. Und niemand proznal von ihr so viele Geheimnisse, wie Levitan.

Biografie

Der Künstler wollte nicht weit von der einheimischen Tierwelt zu gehen, lebte vor allem in Moskau, er in den Provinzen Twer und Moskau arbeitete, zwei auf der Krim und viel – „Die Assoziierung des Wanderers“ an der Wolga, als Mitglied der Immer lebte ruhig, hatte keine Zeit für Luxus, weil die Arbeit ihn die ganze Zeit nahm, die ganze Kraft und all die Liebe. Hier sind alle die Arbeit das Leben der Atmung, die Levitan erstellt – Biographie die sicher ist.

Vision und Gefühl

Er überwand Bühne Konventionen der romantischen Landschaft, manchmal Freunde Wanderer überlebt. Ein Mann außerordentlich empfindlich auf jeden Eindruck der Natur in all ihren Ausprägungen, der Künstler I. I. Levitan und seine Malerei – jeder! – dass jedes Mal providchestvo, „Lesen“ zu erleben. Musiker sind das perfekte Spielfeld.

Auf den Landschaften war Levitan „ein absolutes Auge“ oder „absolute Gefühl.“ Das gleiche gilt für Aquarelle, die auch vermittelt genau genau poetische Stimmung, die das Wesen der künstlerischen Erscheinungen der Natur war. In Aquarellen Levitan, deren Landschaften sind immer extrem zuverlässig, um die Details zu vermeiden, aber sicher und vermittelt genau die Stimmung, die er Bild der Natur flüstert.

Philosophie

„Mood Landschaften“ Levitan sind selten psychische Sättigung, investierten sie einen großen Teil der menschlichen Seele. Er wusste, wie in der Natur zu schauen, als ob sie alle Geheimnisse der Existenz konzentriert waren (der Lieblingsphilosoph des Künstlers Schopenhauer war, nebenbei bemerkt, die sehr genau, dass seine Fähigkeit erklärt). Levitans Malerei umarmte einige der Neuerungen des Impressionismus, aber der Künstler hat trotzdem nicht aufgeben auf die Reinheit und Freude von Licht und Farbe, weil nicht länger bleiben im Kreis der alten russischen Bilder, und sie sind immer und untrennbar verbunden hüllt unsere Seelen „Welt Sehnsucht.“

Auch arbeitet die frühe ausschließlich lyrisch. Künstler I. I. Levitan und sein Gemälde „Herbst-Tag. Sokolniki“, wie es für uns seine erste Schaffensperiode offen war. Bei Fälligkeit der Levitan, ein Meister der Landschaft immer, lernen auch die einfachste Melodie in ein typisches Bild des Landes geworden. Levitan reife Kreativität öffnet „Birkenhain“. In all den Jahren sein Lebens von Zeit zu Zeit kam die Sonne weg mit seinen Gemälden und Landschaften geschaffen wurden, mit tragischer Vorahnung von Traurigkeit und Einsamkeit gefüllt. Der Künstler litt schwer, Gedanken des nahen Todes hat ihn nicht verlassen. Dennoch ist in Italien behandelt wird, geht er nicht. „Es ist nur in russischer Sprache und kann eine reale Landschaft arbeiten“, – erklärte er.

Goldener Ples

Poetisch vergeistigte Werke Levitan geschrieben, während an der Wolga mit anderem Wanderer reisen. „Volzhsky period“ Levitan für kreative Wirkung ist vergleichbar mit „Boldino Herbst“ Puschkin. Sviyazhsk Antiquities, Altgläubigen Kreuze über den Fluss, die raue Schönheit der nordischen Natur, Abgeschiedenheit von allem üppigen, tödlich, nicht notwendig – die dort den Künstler I. I. Levitan gefunden. Und sein Bild geboren – ein echter, symbolisch – „Ewige Ruhe“.

Skizzen eines verlassenen Friedhof nützlichen Arbeit an einer Komposition beginnen, so dass die Landschaft real wie oft passiert ist, aber er gab den Künstler eine außergewöhnliche Tiefe und Erhabenheit, und die Erde wurde mit dem Himmel vereint, der trans-Wolga gab ihn zu geben, in den Abend versank lila. Zusätzlich zu dieser Landschaft Levitan, schrieb in einer Vielzahl – sehr gut, warm, hell, voller Symbolik: „Evening Gold-Reichweite“ „Abend an der Wolga“, „Nach dem Regen“, „frischer Wind“, aber wirklich typisch, gut bekannt, die gibt es erkennbar wurde alles noch, sie – „ewige Ruhe“.

Details

In diesem Bild gibt es alles: die Stille, und das schwere Grollen der großen Glocke, und der Friedhof Frieden und endlose Bewegung des Lebens. Grau, kalt Kraft des Flusses, als ob aus einer Höhe von Vogelflug gezeigt, und Flügel ausgestreckt über das Wasser schmalen Felsvorsprung, auf dem eine kleine alte Kirche thronte und mit ihm – einem Friedhof. Und der Wind unaufhörlich und beharrlich die Spitzen der Espe und sogar gekippt Kreuze zu reißen, scheint unter seinem Druck.

Aber die Fenster Tempel leuchtet hell aus dieser sogar graue Wasser und dunklen lila Horizont wie ein Feuerzeug. Dies ist der ewig bestehende Rest der Welt, die vom Schöpfer geschaffen wurde: dieser Wind, so scheint es, nicht treibt die Wolken, nicht Espenshakes, und die Zeit selbst überstreicht diese Landschaft schnell und unwiderruflich. Nicht ein einziges Zeichen menschlicher Anwesenheit in dieser Landschaft gibt. Es gibt nur Raum, in dem die Seele nicht in Verlegenheit noch die Kleinheit der Details ist noch die Weite der Welt. So Levitan das Bild, um die universelle Harmonie zu brechen.

Über Stil

Das Konzept des Stils – eine trans Kategorie. Beginn der Arbeiten an dem Gemälde, schien der Künstler in das vorgeschlagene Spiel zu geben, die Annahme seine Bedingungen. Natürlich hat er das Recht, gegen diese Bedingungen zu erheben, sie mit seiner Art und Weise des Schreibens zu widerlegen. Etwas Ähnliches geschah mit Levitan. In seinen frühen Werken – "The Village", "Straße zum Wald", "Herbst – Tag in Sokolniki", "Water Mill", "Walk of Ostankino", "Garten im Schnee", "Landschaft von Dali." Und andere – manifestiert sich deutlich den Stil des Art Nouveau obwohl „trans“, nicht direkt.

Moskau Malschule Prinzipien, natürlich, dominiert. Doch in dem oben erwähnten Film „Eternal Rest“, der höchsten Punkt des philosophischen Meditation Levitan, macht moderner Stil selbst ist recht laut. Obwohl wählen Sie einen beliebigen Stil in seiner Arbeit unmöglich. Gemälde Levitan – die endlose Suche. Hier und Echo der Romantik und Realismus (Landschaften auch!), Und die Symbolik und Impressionismus und Jugendstil und Expressionismus, aber sie behaupteten, nur in den dichteste stilistischen Verbindungen. Levitan war vor allem das Motiv Produkt in seinem natürlichen Zustand zu erfassen, und wie sie zum Ausdruck bringen, er wußte, anders und genossen von allen als notwendig.

Die Zusammensetzung und die Form von

Kompositorisch die Arbeit von Levitan von klassischen Modellen gelöst, bei dem es ein Gleichgewicht, eine Art grafizm. Die Zusammensetzung wird in Dreiecke unterteilt bedingte. Zum Beispiel: rechts im Vordergrund – das Ufer, dann er – links, in Richtung Fluss, dann – wieder auf dem rechten Ufer des Vorsprungs, ausgeglichen Schilf links wie zum Horizont des Flusses aufgezeigt. All diese Konstruktion wird von zwei Booten abgeschlossen, deren Form scheint die Horizontlinie neigt fortzusetzen. Als Ergebnis werden die beiden Teile in einer Zusammensetzung, nicht strenge Symmetrie kombiniert, sondern balancieren.

Volumen und Raum und Interact am deutlichsten in der Architektur verkörpert, sondern auch in der Malerei Dolno so etwas passiert – im Verhältnis des Hintergrunds und dem Thema. Und schrieb Isaac Levitan ein Bild des Herbstes! Der auffälligste Beweis dafür. Bäume, die er sieht sehr stark, Wasser – nicht nur transparent, sondern auch nass, und die Boote auf sich, auch die winzigen, entfernt, im Innern der hohlen, leicht und schwebend auf der Oberfläche des Wassers zu sehen.

Farbe und Licht

Lieblingskünstler Farbe – grün, und er war in der Lage, es zu brechen in ein Dutzend Schatten einer einzigen smaragdgrüne Farbe. Selbst die Schatten er noch nie in schwarz geschrieben. Dünne Schichten der Glasur – so suchte Levitan fabelhafte landschaftliche Schönheit ihrer Kreationen. Die Beziehung von Farbe und Licht Künstler fühlt sich genial: zum Beispiel die kalte blaue Licht des Mondes sogar leicht grün verbessert wird, wird blau, und das Wasser reflektiert die Lichtebene. In Levitan Farbe hört nicht intensiv, bewegte Objekte weg, verdunkeln sehr leicht.