Moderner und jazz-moderner Tanz. Die Geschichte des modernen Tanzes

Moderne (Tänze) erschienen an der Wende des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts in den Staaten und Deutschland. In Amerika war der Name mit der Bühnenchoreographie verbunden, die den Standardformen des Balletts widerstand. Für diejenigen, die modern tanzten, war es wichtig, eine Choreographie einer neuen Ordnung vorzustellen, die dem Mann des neuen Jahrhunderts und seinen geistigen Bedürfnissen entspricht. Grundsätze dieser Kunst können als die Verweigerung von Traditionen und die Übertragung von neuen Geschichten durch einzigartige Elemente des Tanzes und der Kunststoffe betrachtet werden. In ihrem langen Krieg mit dem Klischee konnten die modernen Tänzer die traditionellen Ballettformen nicht ganz aufgeben. Sie kamen mit einigen technischen Techniken in Einklang.

Vorkommen

Es wird geglaubt, dass modern der Tanz ist, den Isadora Duncan gründete . Sie wurde von der Natur inspiriert und förderte Bewegungsfreiheit, ihre Spontaneität. Der Tanz von Isadora war die Improvisation ohne besondere Kostüme und Schuhe mit Live-Musik.

Eine weitere Ressource für die Entstehung des modernen Tanzes ist die Rhythmik, das Jacques-Dalcroze-System. Der Schweizer Lehrer und Komponist interpretierte Musik analytisch und außerhalb der emotionalen Wahrnehmung. Tanz diente als eine Art Kontrapunkt. Schon in seinen ersten Produktionen gab sich Dalcroz der kompletten Unterordnung des Tanzes zur Musik.

Als Reaktion auf ihn im Jahre 1928 wurde die Arbeit des österreichischen Choreografen R. Laban "Kinetografiya" veröffentlicht, wo es heißt, dass die Bewegung von der inneren Welt des Schöpfers gerechtfertigt ist und nicht als Grundlage für die Musik dient.

Weiterentwicklung: Kurt Yoss und Mary Wigman

Kurt Yoss, der mit Laban vertraut war, arbeitete an der Schaffung eines neuen Tanztheaters. In seinem Arsenal waren Musik, Szenografie, Chorrezitation beteiligt. Er interessierte sich für Theater von Mystik und Anbetung. All dies war darauf ausgerichtet, die Energie der Körperbewegung aufzudecken. Yoss stellte neue Themen vor, zum Beispiel Ballett zu politischen Themen. Sein Fall wurde von der Schülerin Mary Wigman fortgesetzt. Die Frau fand Ausdruck im Expressionismus und stellte in die modernen (Tänze) eine schreckliche und hässliche, indem sie intensive und dynamische Produktionen, geneigt, universelle menschliche Emotionen auszudrücken.

Nach Wigman, dank ihrer Studenten, wurden zwei Hauptzweige der Tanzentwicklung gebildet. Man zeigte eine expressionistische Wahrnehmung, subjektive Eindrücke eines Tänzers, einen Wunsch, das Unbewußte aufzudecken, das Wahre in einer Person. Vertreter dieser Richtung könnten sich im so genannten absoluten Tanz ausdrücken. Die zweite Gruppe wurde durch abstrakte Kunst und Konstruktivismus beeinflusst. Für Tänzer war die Form nicht nur ein ausdrucksvolles Mittel, sondern der Inhalt des Bildes.

Jazz-Modern: Tanz der Neuzeit

Später entsteht ein neuer Trend – moderner Jazz, der jetzt mit seinem unnachahmlichen Kontrast von weißen Klassikern und schwarzem Jazz besticht.

Tänzer benutzen Pas aus klassischem Ballett und gebrochenen Bewegungen aus dem modernen, Wellen aus Tänzen des Lateinischen und Sprünge aus Hip-Hop, Elemente aus einer Pause. Das schafft keine eklektische Wirkung, im Gegenteil, es hilft dem Tänzer vollkommen in einer energetischen und plastischen Komposition auszudrücken.

Jazz-Modern ist ein Tanz, der in seinem Arsenal eine breite Auswahl an Ausdrucksmitteln hat. Aus diesem Grund ist er frei und spektakulär, beschränkt den Tänzer nicht auf irgendetwas. Der moderne Jazz gilt als ein schwieriger Tanz, denn neben der Technik braucht der Performer Kraft, Ausdauer, Inspiration und klares Denken.

Während des Unterrichts ist es wichtig, die Techniken der Spannung / Entspannung und Isolation zu lernen. Isolation ist eine Technik, bei der Teile des Körpers Bewegungen ausführen, ohne miteinander verknüpft zu werden. Dies erfordert zusätzliche Ausbildung, sieht besonders spektakulär und lecker aus. Die Technik der Isolation ist mit der Fähigkeit verbunden, einen Teil des Körpers zu belasten und gleichzeitig den anderen zu entspannen.

Im Tanz der modernen Jazz-Improvisation ist wichtig. Die Sinnlichkeit der Moderne verflechtt sich mit dem Plastik der Klassiker, in Verbindung mit den Rhythmen des Jazz entstehen einzigartige Kreationen, deren Quelle die Seele des Choreographen ist. Deshalb hat der Jazz-Modern (Tanz) den Namen des Tanzes für besondere Personen gefunden.

Beliebtheit heute

Kuba hat eine eigene Schule, wo sie modernen Tanz studieren. Moderne Truppen sind am häufigsten in Brasilien, Kolumbien, Guatemala, Argentinien.

Die Geschichte des modernen Tanzes hat einen bedeutenden Einfluss auf die klassischen Muster gehabt. Viele Choreografen des zwanzigsten Jahrhunderts konnten nicht durch die Einführung von Elementen des Art Nouveau in ihren Werken vorübergehen.