Bedeutung des Ausdrucks „One-Man-Show“

Theater, vielleicht einer der besonderen Orte , an denen eine Person in Kontakt mit der Kultur. Das Theater war und ist immer noch ein beliebter Ort aller kulturellen Menschen, die die Schönheit der Kunst und das Talent der Schauspieler zu schätzen wissen. Allerdings kam das zwanzigsten Jahrhundert in Russland in breiten Gebrauch einen Satz wie „One-Man – Show.“ Nach kurzer Zeit hat dieser Satz eine Art Aphorismus, volkstümlich worden, die alle genießen, aber im Grunde niemand kennt seinen Wert, und die Hauptsache. Also , was ist eine „Ein-Mann – Show“?

Die einfache Antwort auf eine interessante Frage

Jeder weiß , dass alle Slogans historisch sind. Also in diesem Fall. In den 20er Jahren des vergangenen Jahrhunderts Theater „Contemporary“, die im Volks die „One-Man – Show“ genannt wird , es erstellt wurde. Der ganze Trick war , dass dort nur einen Schauspieler spielen: der berühmten Vladimir Nikolaevich Yahontov. Ein großer Mann, der Gründer des Genres der „One-Man – Show‚‘.

Bedeutung des Ausdrucks

Auf unterschiedliche Weise ist es nun den Ausdruck „Ein-Mann – Show.“ Verwendet Die Bedeutung hat sich ein wenig jetzt geändert, und es sowohl wörtlich als auch im übertragenen Sinne verwenden.

• Im wahrsten Sinne, den Satz gehört haben, „Ein-Mann“ Menschen verstehen, dass wir über das Theater reden, wo der Regisseur und die Darsteller – ein und dieselbe Person. Das ist eine Ansicht mit einem einzigen Darsteller.
• Im übertragenen Sinne bedeutet dies Ausdruck ein Unternehmen, eine Organisation oder ein Team alle dessen Erfolg auf einer Person abhängig ist , oder das Ganze auf einem einzelnen Charakter gehalten.

Ein wenig Geschichte

Ein-Mann-Show als ein unabhängiges und professionelles Aussehen in Russland erschien im zwanzigsten Jahrhundert. Natürlich ist die zehn Jahrhunderte seines Bestehens ist das Theater aktiv entwickelt und in dem Genre verändert, und auch innerhalb des Genres in der Hierarchie des Systems. Bis heute kann im Theater von einem Akteur solche Bereiche identifiziert werden als:

• Deklamation.
• Künstlerische Geschichte.
• Drama Theater.

Autorentheater, wiederum kann sich leicht in diesen drei Gattungen finden.

Interessanterweise ist die berühmte Dramatiker, schrieb: ‚-‘ ‚Der Einzelne nur den Schaum auf dem Wasser.‘ Aber heute , wie es das Theater ist rund um die Persönlichkeit des Regisseurs / Schauspieler konzentriert. Wie genau funktioniert helfen diese eine Person , die Wahrheit zu finden. Vielleicht hat dies eröffnet große Denker Shpet, als er noch in den dreißiger Jahren des letzten Jahrhunderts war, erklärte: ‚‘ Theaterbühne Akt – ein Akt des Schauspielers ‚‘. Denn in der Tat muss im Theater der dramatischen Handlung beginnt mit der Entwicklung des inneren Dramas.

Immerhin Tairov kein Zufall auf die Akteure in diesen Worten wandte: ‚‘ You – eine kreative Persönlichkeit , die Meisterwerke konzipiert und realisiert. Es ist Du und Ihr Körper ist das notwendige Werkzeug, das in Verbindung mit Ihrer Persönlichkeit, in eine Bühne Bild umgewandelt wird, und schafft ein Kunstwerk im Laufe Ihrer Kreativität geschaffen. ‚‘ Aus diesem Grunde in vielen Aufführungen nicht nur keine andere Schauspieler, sondern auch Requisiten, was die Spannung erhöht.

Basierend auf dem Vorstehenden kann man argumentieren, dass das Streben des Leiters um den Schauspieler schließlich zur Entstehung des Genres als Show Einmann geführt.

Schauspieler in verschiedenen Genres des Theaters

1 Theater Schauspieler … Es ist schrecklich , sich vorzustellen , wie schwierig eine Person hat, es zu spielen. Wie der Philosoph P. Ricoeur, erklärte in einer dramatischen Text Aussagen sollen sichtbar sein. драматический театр одного актера нужно смотреть. Das heißt, wenn die künstlerische Storytelling und Lesen, können Sie nur die dramatische Einmannshow hören zu suchen. nur durch die physische Präsenz des Zeichens Schließlich und den Dialog der Schauspieler mit dem Publikum, können Sie die Richtigkeit und Vollständigkeit der künstlerischen Eindruck erreichen. Wie sicher Ionesco: ‚‘ In dem Drama kein Wort, und die Bilder zu sagen hat ‚‘. Und um dies zu erreichen nur psycho und mentaler und physischer Ressourcen gesetzt wird. Hier können Sie die Flexibilität des Darstellers markieren, die Fähigkeit, frei die Sprache Gestik und Mimik zu verwenden.

Ein weiterer Ansatz, und die Anforderungen an den Schauspieler, der eine dramatische Lesung oder Geschichten führt. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. Die grundlegenden Anforderungen umfassen eine Reihe von Stimme und den Schauspieler, wie er liest nur verschiedene Emotionen auf die Rolle und ‚Show‘ gewöhnen sollte.

Solo-Performance: Ist es nicht langweilig?

Viele Leute verstehen nicht , wie man Spaß haben kann , während zwei Stunden in einem Theater sitzen und auf einem und demselben Schauspieler suchen. Einige sind der Meinung , dass die Solo – Auftritte sind langweilig. Lassen Sie mich jedoch argumentieren. Stellen Sie sich eine Szene. Eine Formulierung. Und nur eine Person.

Zu allen Zeiten mit der Schaffung dieser Art von Theaterkunst beginnt, haben Auftritte immer mehr als üblich Leistungen belastet. Und es gibt eine einfache Erklärung: weil der Schauspieler sluche unvorstellbar schwierige Aufgabe steht vor ihm – das ganze Arsenal an sein Talent auf der Bühne zu entdecken , die Umwandlung in ein Zeichen zu führen, dann eine andere. Und die Tatsache , dass es sehr schwierig ist, glaube ich, ist allen klar. Dies erklärt , dass nicht jeder Schauspieler will und kann in der Ein-Mann – Show spielen. Zum Beispiel, jeder will Hamlet, aber es gibt nur einige spielen, die die Show mit all den komplizierten Charakteren allein spielen vereinbart. Deshalb sind wir heute in Moskau ein wenig Einmann-Performances.

Als Schauspieler eine überzeugende Leistung zu erreichen?

Zunächst einmal ist es ein Talent, ein Geschenk. Wie sie sagen, nicht Schauspieler werden, sind Schauspieler geboren. Aber natürlich, die Arbeit und die Arbeit an mich selbst hat auch einen wichtigen Platz ein . Einige glauben , dass die Ein-Mann – Show – ist gleiche wie öffentlich zu sprechen. In gewisser Weise ist die Art und Weise es. Und der Erfolg hier in den meisten Fällen hängt von der Kunst, Originalität und Emotion des Darstellers. Und das Wichtigste mit der richtigen Richtung zu starten. Und dafür braucht er in sich selbst zu entwickeln:

• Emotion und Sinnlichkeit.
• Fantasie und Vorstellungskraft.
• Nonverbale Kommunikation: Ton, Mimik, Bewegung / Gesten.

Nach dem Stehenlassen einer auf einer riesigen Bühne, ist es unmöglich , bevor das Ziel ohne diese Qualitäten zu erreichen. Ohne Phantasie ist es schon nicht möglich ist , weil der Bedarf sehr oft zu improvisieren.

endlich

Jemand könnte sagen , dass das Theater mit einem Kleiderbügel beginnt. Vielleicht. Aber das Theater – es ist vor allem ein Schauspieler. Ein Künstler mit einer reichen Innenwelt, angeborenes Talent, ein Mann, der kann im Alleingang, stundenlang, das Publikum in Ehrfurcht zu halten, in der Schwebe. – это как высшая планка, как искусство высшей пробы. Eine Ein-Mann – Show – das ist die ultimative Band als Kunst auf höchstes Niveau. Und nur ein Schauspieler, wirklich leidenschaftlich gern Theater, können die Zuschauer geben die Wirkungskraft zu spüren.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. Ich denke , jeder sollte mindestens einmal in ihrem Leben die Ein-Mann – Show zu besuchen. Und vielleicht, nach dem ersten Mal wird es eine bevorzugte Art der Theaterkunst für diejenigen, die es zu besuchen. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. Es wird ein Ort sein , wo jeder glücklich sein wird , immer wieder zurückzukehren. Es ist etwas Besonderes, einzigartig und unwiederholbar. Dies wird durch die Tatsache bewiesen , dass die Menschen gingen zu einem beliebten Ausdruck auf der Grundlage dieser theatralischen Gattung.