Klassizismus in der Musik

In den 17-19 Jahrhunderten in der Kultur der europäischen Staaten den anspruchsvollen und widersprüchlichen barockisiert kommt einen strengen Rationalist Klassizismus zu ersetzen. Seine Grundprinzipien sind auf die Schaffung eines idealen, klare Ziel, logisch vollständige und harmonische Kunstwerke. Klassizismus in der Musik hat neue Trends gebracht in Bezug auf den Inhalt und die Form der Werke. In dieser Zeit in dem Komponisten Perfektion Gattungen wie Sonate, Sinfonie und Oper erreichen.

Eine wahre Revolution in der Musik war die Reform von K. Gluck, verkündet drei Grundvoraussetzungen für die Arbeiten: Wahrheit, Natürlichkeit und Einfachheit. In dem Bemühen, das Publikum zugänglicher Sinn für dramatische Werke zu vermitteln, sie alle nicht benötigte Noten reinigen „Effekte“: Schmuck, Tremolo, Triller. Der Schwerpunkt liegt dabei auf der Offenbarung der poetischen Bildkomposition, die inneren Erfahrungen des Protagonisten zu verstehen. Klassizismus in der Musik am deutlichsten in der Oper K. Glucks „Orpheus und Eurydike“ enthüllt. Diese Arbeit, die in Übereinstimmung mit den neuen Ideen geschrieben, markierte den Beginn der oben genannten Reform.

Klassik in der Musik erreicht ihren Höhepunkt in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Während dieser Zeit in Wien schaffen, um ihre großen Meisterwerke der weltbekannten Komponisten Yozef Gaydn, Ludwig van Beethoven und Wolfgang Amadeus Mozart. Der Schwerpunkt seiner Arbeit, zahlen sie das sinfonische Genre. Yozef Gaydn gilt als der Vater einer Instrumental klassischen Musik und der Gründer des Orchesters sein. Er war es, die grundlegenden Gesetze definiert, die die Entwicklung der Symphonie basieren sollte, wurde die Reihenfolge der Partitionslayout, gibt ihnen ein fertiges Aussehen und fand die ideale Form für die Realisierung des tiefen Inhalt der Werke dieses Genres – das Vierfache. Klassizismus in Musik und hat eine neue Art von dreiteiliger Sonate etabliert. Zusammensetzungen, die in dieser Form geschrieben, dünner edle erworben Einfachheit, Leichtigkeit, Kraft, Erde Freude und Begeisterung.

Die weitere Entwicklung der Sonaten symphonische Werke sind in den Werken von Mozart. Das bekannte und beliebte Musiker in Wien, auf den Errungenschaften von Haydn Gebäude, schrieb eine Reihe von Opern für die Darstellung der zeitgenössischen Kultur von großem Wert: „Die Zauberflöte“, „Don Giovanni“, „Die Hochzeit des Figaro“ und andere.

Klassik wurde in den Werken reflektiert den großen Komponisten LV Beethoven – Symphonie des Komponisten größte Ära. Seine großformatigen Arbeiten, gebildet unter dem Einfluss der revolutionären Ereignisse jener Zeit, durchtränkt mit Pathos des Kampfes, Drama und ein großes Heldentum. Sie schienen die ganze Menschheit gerichtet. Ludwig van Beethoven ist der Schöpfer einer Reihe von symphonischen Ouvertüre ( „Coriolanus“, „Egmont“), zweiunddreißig Klaviersonaten, fünf Konzerte für Klavier und Orchester und andere große Werke. In seinen Schriften zeigt er einen mutigen und leidenschaftlichen Helden, Denker und Kämpfer, die inhärente dramatischen Pathos ist, zugleich kein Fremder in lyrische Verträumtheit. Musik in der klassischen Beethoven vollendete seine Entwicklung, links für künftige Generationen das Ideal der Harmonie und rationalen Strenge.