Rembrandt – Gemälde. Rembrandt Bilder mit Titeln. Maler Rembrandt

Rembrandt Van Reyn, dessen Bilder können auf der ganzen Welt, heute in vielen Museen zu sehen ist, ist jeder Mensch auf der Erde bekannt. Angst und Freude, Überraschung und Empörung in seinen Werken spiegelt sich so natürlich, dass es unmöglich ist, nicht zu glauben. Sehr populär, und das tragische Schicksal des traurigen Niedergangs des Lebens ist immer noch eine Ursache für Klatsch und philosophische Argumentation.

Jugend

Maler Rembrandt in einer Bäckerfamilie im Jahr 1606 in der niederländischen Stadt Leiden geboren wurde, liegt am Ufer des Rheins. Schon sehr früh fühlte er sich in künstlerische Begabung. Nach dem Studium für ein paar Jahre zu Hause, ging der junge Mann nach Amsterdam mit dem berühmten Maler Lastman zu studieren. Ausbildung dauerte nicht lange, und in 19 Jahren, geht Rembrandt Leiden zurück. Während dieser Zeit malte er Porträts von ihren Lieben und zahlt auch viel Aufmerksamkeit auf Selbstporträts. Bis zum heutigen Tag gibt es zahlreiche Werke des Autors, wo er sich in einer anderen Art und Weise porträtiert.

Anerkennung

Sobald ein aufstrebender Künstler erhält von einer großen Gilde der Chirurgen einen Auftrag. So ist die Arbeit „Die Anatomie-Lektion“ erscheint. Rembrandt-Malerei bringt Anerkennung. Er erhält sofort mehr als fünfzig Aufträge für Porträts von Honoratioren und Adligen Amsterdam. Zusammen mit der wachsenden Popularität und Wohlstand des Meisters. Er beginnt, antike und Vintage Kostüme zu sammeln. Er bekommt noblen Haus, das mit exquisiten antiken Möbeln und Kunstwerken gefüllt ist.

Saskia

In 28 Jahren Rembrandt, dessen Bilder werden immer beliebter, heiratet ein reiches Mädchen Saskia. Er heiratete aus Liebe, und nicht nur erhalten, sondern auch die Hauptstadt seiner Geliebten zu erhöhen. Rembrandt liebte seine Frau, die oft verschiedene Bilder in seinen Werken zeigt. Eines der berühmtesten Gemälde der „Selbstporträt mit Saskia“ des Künstlers Rembrandt zeigt glücklich mit seiner jungen Frau. Zugleich erhält der Künstler einen Auftrag für eine Reihe von Werken aus der biblischen Geschichte. So gibt es Rembrandt-Gemälde mit „The Sacrifice of Abraham“ Namen und „Fest des Belsazar.“ Auch ist diese Zeit eine der bekanntesten Werke des Meisters „Danae“. Das Gemälde des Künstlers entsprach mehrmals und hat Copyright mehrere Optionen.

Abfahrt des Lebens

Unbeschwerte Zeit der Künstler nicht lange währte. Nicht jeder mochte den Stil von Rembrandt porträtiert Menschen, wie er ist. Nach dem Gemälde „Die Nachtwache“ brach in einem unglaublichen Skandal. Auf der Leinwand gab es nicht autorisierte Personen. Vielleicht war der Grund dafür, dass in der Mitte seiner geliebten Saskia an Tuberkulose stirbt. Auf dem Bild zusammen mit den Zahlen von Bogenschützen sichtbar Silhouette eines Mädchens, so erinnert an die Frau des Meisters. Autoren Popularität beginnt zu fallen. Neue Aufträge erscheint kaum. ihre Heimat und ihr Hab und Gut verloren haben, Rembrandt Bilder, die auf einer neuen, philosophischen Sinn nehmen, beginnt normale Menschen und ihre Angehörigen zu schildern. Er hat das Bild ihren Sohn geschrieben, und die Leute, die ihn in seinen späteren Jahren umgeben. Zu dieser Zeit geboren Rembrandt-Gemälde „Porträt eines alten Mannes in Rot“, „Porträt des Sohns Titus Lesung“ und anderen Werke. Am Ende des Lebens eines Meisters des Stiftes, gibt es ein weiteres Meisterwerk – „Die Rückkehr des verlorenen Sohns“ Das Gemälde zeigt den Meister selbst der ewige Wanderer, der gezwungen ist, die Straßen schwer Wechsel Ruhm zu wandern. Im Jahr 1969 Beerdigung seines Sohnes mit seiner Braut, Rembrandt selbst sterben, für immer seine kreativen Spuren in der Welt hinterlassen. Heute sind die Gemälde des Künstlers nehmen einen Ehrenplatz in jedem großen Museum der Welt.

Die berühmten Gemälde von Rembrandt. "Anatomy Lektion" (1632)

Dieses Bild ist die ersten Großaufträge, die nach Rembrandt nach Amsterdam verlegt. Auf der Leinwand versiegelt Autopsie durchgeführt von Dr. Nicolaes Tulp. Der Arzt hält die Sehne mit einer Pinzette Hand seine Schüler zeigen, wie seine Finger zu biegen. Solche Gruppenporträts in einer Zeit, waren sehr beliebt bei dem Gildenarzt pflegen. Doch in der Regel Mitglieder der Gruppe posierten für sie, in einer Reihe sitzen. Rembrandt, dessen Bilder sind Natürlichkeit und Realismus in enger Kreis von Schülern dargestellt, genau hinhören, um den Worten von Dr. Nicolaes Tulp. Pale Gesicht und der Körper selbst leuchtend helle Flecken zeichnen sich vor einem dunklen Hintergrund und einem dunklen Bild. Die Arbeit hat die erste Rembrandts Popularität gebracht, wonach Aufträge mit einer unglaublichen Geschwindigkeit an den Autor fielen.

„Selbstporträt mit Saskia“ (1635)

In seinem ganzen Leben gemalt Rembrandt eine unglaubliche Menge an Selbstporträts. Diese Malerei ist eine der bekanntesten. Hier Jubel Künstler Glück Besitz Favorit gezeigt. Der emotionale Zustand des Künstlers in dem offenen Anblick der Zeichen in der leuchtenden Fläche von Rembrandt reflektiert, als ob mit Glück und Wohlstand ersticken. Doch in den Portrait Lügen und versteckte Provokation: für den Künstler zeigt sich im Bild des „verlorenen Sohn“, mit gewöhnlichen Kurtisane Schlemmen. Wie viel anders ist „der verlorene Sohn“ in diesem Selbstporträt durch die Tatsache, dass sie das Publikum für den Film mit dem gleichen Namen kennen!

"Danae" (1636)

Der berühmteste von Rembrandt Gemälde. Es basiert auf dem Mythos von Perseus, Danae Mutter geschrieben. Der Legende nach, lernte der Vater des Mädchens, dass sein Sohn seine eigene Tochter sterben würde, und sie in einem Verlies gefangen gehalten. Zeus trat an den Gefangenen in einem regen von Gold, woraufhin Perseus geboren wurde. Das Gemälde hat eine ungewöhnliche Farbe, die charakteristisch für die Arbeit des Künstlers angezogen. In der Mitte ist eine nackte Körper der Frau durch helle Sonnenlicht beleuchtet wird. Auf diese Weise Rembrandt, dessen Bilder oft zeigen Menschen in seiner Nähe, nahm das Bild seiner geliebten Frau Saskia. Das Bild des Engels wurde nach dem Tod seiner Frau zugeordnet. Es scheint, dass er immer war das Schicksal des Verstorbenen zu weinen. Rembrandt lang schrieb er sein Lieblingskind, die Stimmung des Bildes zu ändern, in Übereinstimmung mit ihren Gefühlen. Die Kombination aus schimmernden Tönen und goldenen Reflexen in seiner Eleganz und Pracht fallen.

Überraschend und dramatisches Schicksal des Gemäldes, sowie die Lebensgeschichte des Künstlers. Meisterwerk nach seinem Tod wurde von vielen Besitzern gelungen. Nach dem Erwerb von Werken von Catherine II von „Danae“ nahm den Ehrenplatz in der „Eremitage“ die berühmten Sammlung. Im Jahr 1985, im Museum gab es einen unangenehmen Vorfall, der fast die Welt der Möglichkeiten beraubt die Schaffung von Rembrandt zu betrachten. Ein Verrückter kam zu dem Bild und warf Säure auf sie. Malen Sie begann sofort zu sprudeln. Aber ein Angreifer, und das war nicht genug: er hatte ein paar Schnitte auf der Leinwand mit einem Messer zu machen, bis er gestoppt wird. Schaden ca. 30% des Meisterwerkes betroffen. Maniac erwies sich später ein Bronjus Maygis 6 Jahre in einer psychiatrischen Klinik verbracht. Restaurierung des Gemäldes dauerte 12 Jahre. Sie ist jetzt auf dem Display auf der „Hermitage“ durch Panzerglas, die das Meisterwerk von Vandalen schützt. Interessanterweise und eine andere Tatsache. Ein Kunstwerk und seine Reproduktion wird oft in den Filmen gefilmt. Zum Beispiel: „Danae“ erscheint in der Reihe „Gangster Petersburg“ als Rembrandt „Aegina“.

"Night Watch" (1642)

Das Gemälde wurde von Rembrandt Chefinfanteriedivision in Auftrag gegeben. Auf der Leinwand zeigt ein Unternehmen der Miliz, die an der Kampagne gesendet wird. Die Musketiere, von Trommeln gefördert, dargestellt zusammen mit Soldaten der verschiedenen sozialen Status und Alter, bereit für den Kampf. Sie alle teilen einen männlichen und patriotischen Impuls. Arbeit unterscheidet Sorgfalt alle Bilder und Details in Plotten. Rembrandts „Nachtwache“ ist das Publikum, wenn man bedenkt seinen vollen Sinn für die Realität das, was geschieht. Der Autor versuchte, nicht nur die äußeren Merkmale der Charaktere zu zeigen, sondern auch die innere Welt jeden Soldaten zu offenbaren. Die Apotheose des Bildes steht der Triumphbogen – das Symbol der Vergangenheit Erfolge und die Vorboten einer neuen glorreichen Sieg. Mit bunten Farben (gold, schwarz und gelb), öffnet sich der Betrachter die Energie, Drama und festliche Stimmung des Militärs. Die Natur und das Schicksal jedes Zeichen gelesen durch die Bürste eines berühmten Künstlers.

Es gibt viele Versionen über die fast in der Mitte des Bildes dargestellt Mädchen. Es unterscheidet sich von allen hellen Farben und Engel Aussehen. Vielleicht ist dies eine Art Talisman Milizen. Nach einer anderen Version des Mädchen – das Bild der geliebten Frau des Autors, in einer anderen Welt in der Mitte des Gemäldes gegangen. Wie Sie wissen, hat die Arbeit müssen nicht an die Kunden ansprechen. Nachdem sie das Bild gekauft haben, schneiden sie rigoros die Leinwand und hängte es in der Halle für Bankette.

„Die Rückkehr des verlorenen Sohns“ (1666-1669 gg.)

Rembrandts „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ ist eines der markantesten Gipfel der Kreativität berühmten Künstler. Es wurde in den letzten Jahren des Lebens Master geschrieben. Dies ist die Zeit, als er war sehr alt und gebrechlich, arm und hungrig. Das Thema des verlorenen Sohns in der Vergangenheit wiederholt in dem Künstler aufgetreten. Diese Arbeit ist das Ergebnis, langjährige kreativer Irrfahrten des berühmten Autors zusammen. Das Bild strahlt die Wärme und Tiefe von Rembrandts Palette. Schimmernde Farben und ein elegantes Spiel von Licht und Schatten betonen die Bilder der Hauptfiguren. In der Gestalt eines ehrwürdigen alten Mannes und seinem verlorenen Sohn zum Ausdruck eine ganze Reihe von verschiedenen Emotionen: Reue und Liebe, die Barmherzigkeit und der Bitterkeit der verspäteten Einsicht. Laut Kritikern, zu „Rückkehr“ das volle psychologische Talent des Malers zu entfesseln. Er legte in seiner Schöpfung all ihre kumulierten kreative Erfahrung, die Leidenschaft, die alle meine Inspiration.

Abschluss

Es ist schwer, sogar vorstellen , was Rembrandt gemalt ein Bild, eine Beschreibung von der in diesem Artikel vorgestellt wird. Wie viele Jahre ab dem Zeitpunkt ihrer Entstehung geführt, wie Ruß aus Talglichter sie über drei Jahrhunderte der Geschichte bedeckt! Wir können nur vorstellen, was sie wie in den Tagen ihrer Geburt aussah. Inzwischen bis heute Millionen von Fans des berühmten Malers Talente in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt kommen, um seine Meisterwerke zu sehen.