Wiener Klassik: Haydn, Mozart, Beethoven. Wiener Klassik

Wiener Klassik in die Welt der Musikgeschichte als Haupt Reformer des Musikgenre. Ihre Arbeit ist in sich nicht nur einzigartig, ist es wertvoll für die Tatsache, dass die weitere Entwicklung des Musiktheaters Genres, Stile und Trends bestimmt. Ihre Schriften legte den Grundstein dessen, was heute als klassische Musik.

Allgemeine Eigenschaften der Ära

Diese Autoren haben gemeinsam ist, dass sie an der Wende der wichtigsten kulturellen und historischen Epochen der Klassik und Romantik tat. Wienere Klassiker haben in einer Zeit des Übergangs gelebt, wenn es eine aktive Suche nach neuen Formen war, nicht nur in der Musik, sondern auch Literatur, Malerei, Architektur. All dies wird weitgehend die Richtung ihrer Aktivitäten und die Probleme der Arbeiten bestimmt. XVIII – die erste Hälfte des XIX Jahrhunderts wurde von den großen politischen Umwälzungen geprägt, Kriege, die buchstäblich die Karte von Europa gedreht und hatten eine tiefe Wirkung auf den Köpfen der modern Intellektuellen und gebildeter Kreise der Gesellschaft. Keine Ausnahme und die Wiener Klassik. Zum Beispiel kann eine allgemein bekannte Tatsache, dass die Napoleonischen Kriege stark die Arbeit von Beethoven beeinflusst, der in seiner berühmten Sinfonie 9 ( „Choral“) die Idee der universalen Einheit und Frieden hatte. Es war eine Art Antwort auf all diese Katastrophen, die den europäischen Kontinent in der betrachteten Zeit schüttelte.

Kulturleben

Wienere Klassiker haben in einer Zeit leben, als das Barock in den Hintergrund getreten, und die führende Rolle eine neue Richtung gespielt. Es strebt nach Harmonie der Formen, die Einheit der Zusammensetzung, und weigerte sich deshalb zu üppigen Formen einer früheren Epoche. Klassizismus war kulturellen Charakter von vielen europäischen Staaten zu bestimmen. Aber zugleich war es schon eine Tendenz, die starren Formen dieser Bewegung zu überwinden und die Schaffung von starken Arbeiten mit Elementen von Drama und sogar Tragödie. Was waren die ersten Anzeichen für die Entstehung von Romantik, die die kulturelle Entwicklung des gesamten 19. Jahrhundert definiert.

Opernreform

Wienere Klassik spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung alle Musikgenres der Berichtsperiode. Jeder von ihnen, so zu sprechen, spezialisiert in einem Stil oder Form von Musik, sondern zu erreichen, zu dem goldenen Fond der Weltmusik eingetragen. Gluck (Komponist) war das größte und eines der bekanntesten Autoren seiner Zeit. Seine Rolle bei der Entwicklung des Theaters kann nicht hoch genug eingeschätzt werden: er war es, die Gattung Oper gab, die endgültige Form, in der wir sie heute kennen. Christopher Gluck Verdienst liegt darin, dass er zum ersten Mal von dem Verständnis der Oper als Arbeits trat seine gesanglichen Fähigkeiten zu demonstrieren, aber gedämpftes musikalisches Anfang Drama.

Wert

Gluck – Komponist, der die Oper ein echtes Spektakel gemacht. In seinen Werken, wie auch in den Schriften seiner Anhänger wurde Gesang weitgehend auf Worte angewiesen. Das Grundstück und die Zusammensetzung, und vor allem – das Drama begann die Entwicklung der musikalischen Linie zu definieren. So hörte der Oper rein Unterhaltung zu sein, aber es hat sich zu einer schweren Form von musikalischen Schaffens mit einem komplexen Drama, interessant aus psychologischer Sicht gedreht, Zeichen, faszinierende Komposition.

der Komponisten Werk

Wiener Klassik war die Grundlage für die gesamte Welt des Musiktheaters. dafür vielen Kredit gehört zur Panne. Seine Oper „Orpheus und Eurydike“ war ein Durchbruch in diesem Genre. Der Autor konzentriert sich die Aufmerksamkeit nicht auf die Virtuosität der Ausführung, und das Drama der Figuren, so dass das erhaltene Produkt gut ist und so weit umgesetzt werden. Andere Oper – „Alceste“ – hat auch ein neues Wort in der Welt der Musik. Der österreichische Komponist wieder Wert auf die Entwicklung der Handlung gelegt, so dass das Produkt eine starke psychologische Konnotation erhalten hat. Das Schreiben ist auf den besten Bühnen der Welt nach wie vor durchgeführt, was darauf hindeutet, dass die Reform der Oper von Gluck geleitet, von grundlegender Bedeutung für die Entwicklung des Musiktheater war im Allgemeinen und hat die Weiterentwicklung der Oper in dieser Richtung definiert.

Die nächste Stufe der Entwicklung

Die österreichische Komponist Haydn, auch gehört zu der Galaxie von bekannten Autoren, die einen wesentlichen Beitrag zur Reform des musikalischen Genres gemacht haben. Er ist am besten als Schöpfer von Sinfonien und Quartetten bekannt. Dank ihnen hat der Maestro Popularität gewinnt nicht nur in den mitteleuropäischen Ländern, aber auch darüber hinaus. Die bekanntesten sind seine Werke, die im Repertoire der Welt unter dem Namen enthalten waren „The Twelve Londoner Symphonien.“ Sie zeichnen sich durch ein Gefühl von Optimismus geprägt und Lebensfreude, die jedoch fast charakteristisch für alle Werke dieses Komponisten ist.

Kunst Merkmale

Ein charakteristisches Merkmal der Arbeiten Yozefa Gaydna war ihre Beziehung zur Folklore. In den Werken des Komponisten sehr üblich, die Gesang und Tanz Motive zu hören, die seine Arbeit gemacht, so erkennbar. Dies spiegelt die Haltung des Autors, der in vielerlei Hinsicht Mozart nachgeahmt, was ihm den besten Songwriter der Welt betrachten. Er lieh sie und freudige Licht Melodie, die ihn sehr ausdrucksstark und hell klingender gemacht arbeiten.

andere Arbeiten

Haydns Oper genießt nicht so große Popularität, wie seine Quartette und Symphonien. Dennoch nimmt das Musikgenre einen prominenten Platz in der Arbeit des österreichischen Komponisten, also sollten wir einige seiner Werke dieser Art, die mehr erwähnen, dass sie ein wichtiger Meilenstein in seiner künstlerischen Laufbahn sind. Einer seiner Opern ist „Apotheker“ genannt und wurde für die Eröffnung des neuen Theaters geschrieben. Noch ein paar Werke dieser Art Haydn hat auch ein neues Theatergebäude. Er schrieb vor allem im Stil der italienischen Oper buffa und manchmal zusammen komische und dramatische Elemente.

Die bekanntesten Werke

Haydn Quartette werden zu Recht der Perle der Welt der klassischen Musik genannt. Sie vereint die grundlegenden Prinzipien des Komponisten: die Eleganz der Form, die Virtuosität der Ausführung, optimistisch Sound, thematische Vielfalt und originelle Art und Weise der Ausführung. Einer des berühmten Zyklus „russische“ genannt, wie gewidmet Zarewitsch Pavel Petrovich, die Zukunft russischen Kaiser Paul I. Eine andere Gruppe von Quartetten für den König von Preußen gedacht. Diese Arbeiten wurden in einer neuen Art und Weise geschrieben, wie ungewöhnlich flexible Klang, der Reichtum kontrasMusikTöne. Es ist mit dieser Art von Musik-Genre der Komponist weltweite Bedeutung erhalten hat. Hier ist zu beachten, dass der Autor griff oft auf so genannten „Überraschungen“ in seinen Schriften, so dass unerwartete musikalische Passagen in den Orten, wo die Öffentlichkeit am wenigsten erwartet. Unter diesen ungewöhnlichen Werken gehört die „Kindersinfonie“ von Haydn.

Allgemeine Merkmale der Mozart Kreativität

Dies ist einer der bekanntesten Autoren der Musik, die immer noch außergewöhnliche Popularität der klassischen Fans genießt und geliebt in der ganzen Welt. Der Erfolg seiner Werke, weil sie unterschiedliche logische Harmonie und Perfektion. In diesem Zusammenhang Attribut viele Forscher ihre Schöpfung in der Ära des Klassizismus. Aber andere glauben, dass der Wienere Komponist ein Vorbote der Romantik war: Denn in seinen Werken bereits deutlich der Trend zum Bild der starken außergewöhnlicher Bilder sowie tiefenpsychologische Studie von Zeichen (in diesem Fall sprechen wir über die Oper). Was auch immer es war, aber die Werke des Meisters zeichnen sich durch die Tiefe und zugleich außergewöhnliche Leichtigkeit der Wahrnehmung, Drama und Optimismus. Sie sind einfach und zugänglich für die Wahrnehmung der einzelnen, aber zugleich sehr ernst und philosophisch in ihrem Inhalt und Ton. Dass dies das Phänomen seines Erfolges.

der Komponist der Oper

Wienere hat klassische Schule eine entscheidende Rolle in der Entwicklung der Gattung Oper gespielt. Das große Verdienst in dieser gehört zu Mozart. Performance auf seiner Musik setzen sind immer noch sehr beliebt und lieben nicht nur istyh Musik-Fans, sondern auch die Masse der Öffentlichkeit. Vielleicht ist dies der einzige Komponist, dessen Musik eine oder andere Weise jeder weiß, auch wenn sie nur die entfernteste Vorstellung von seiner Arbeit.

Die berühmteste Oper, vielleicht ist die „Hochzeit des Figaro“. Dies ist wahrscheinlich die fröhlichste und lustig zugleich ein außergewöhnliches Werk des Autors. Humor klingt fast jede Partei, die er so beliebt zur Verfügung gestellt hat. Die berühmte Arie des Protagonisten des nächsten Tages war ein echter Hit. Mozarts Musik – hell, spielerisch, frech, aber zugleich außerordentlich klug in seiner Einfachheit – gewann sofort die universelle Liebe und Akzeptanz.

Ein anderes berühmtes Opernplakat – „Don Giovanni“. Nach Beliebtheit, ist es vielleicht nicht schlechter als die oben: Inszenierung dieser Leistung kann in unserer Zeit zu sehen. Bezeichnend für die Tatsache, dass eine ziemlich komplizierte Geschichte des menschlichen Komponisten in einem sehr einfachen und zugleich schweren Form dargestellt, um dadurch erneut sein tiefes Verständnis des Lebens zu demonstrieren. In dieser Arbeit des musikalischen Genies war er in der Lage und dramatisch zu zeigen, und optimistische Komponenten , die alle seine Werke sind untrennbar miteinander verbunden.

Oper „Die Zauberflöte“ ist nicht weniger beliebt heutzutage ist. Mozarts Musik hat es erreicht Höhepunkt in seiner Ausdruckskraft. In dieser Arbeit ist es leicht, luftig, Spaß und zugleich extrem ernst, so kann man sich nur fragen, wie der Autor in einem so einfachen, harmonischen Klang gelungen, das gesamte philosophische System zu vermitteln. Es gibt noch andere Komponisten Opern, zum Beispiel, kann nun von Zeit zu Zeit zu hören, „La Clemenza di Tito“, die beide im Theater und Konzertaufführung. So belegte das Opern-Genre einen großen Platz in dem Werk des genialen Komponisten.

Einzelprodukt

Der Komponist hat sich in einer Vielzahl von Möglichkeiten gearbeitet, und schuf eine große Anzahl von Musikwerken. Mozart, „Nachtmusik“, die zum Beispiel schon lange über die Konzert- gegangen und war weithin bekannt, schrieb eine sehr einfache und verständliche Sprache. Vielleicht deshalb ist es oft ein Genie Harmonie genannt wird. Auch in tragischen Werke klang es Motiv der Hoffnung. In „Requiem“, äußerte er seine Gedanken über eine bessere Zukunft Leben, so dass ,, trotz des tragischen Ton der Musik, ist das Produkt ein Gefühl des aufgeklärten Ruhe läßt.

Mozart Konzert verfügt auch über schlanke Harmonie und logische Schlussfolgerung. Alle Teile sind mit einem einzigen Thema, und vereint durch ein gemeinsames Motiv, das den Ton für die gesamte Arbeit setzt. Daher ist es Musik in einer Sitzung zu hören. In dieser Form des Genres verkörperte die Grundprinzipien des Komponisten: eine harmonische Kombination von Klängen und Stimmen, Licht und gleichzeitig virtuose Orchester klingen. Niemand sonst könnte so bauen schlank ihre Musik, wie Mozart. „Night Music“ Komponisten – ist ein neuer Standard in einer harmonischen Kombination verschiedenen klingenden Teile. Fröhlich und sehr lauter Passagen werden von einer kaum hörbaren rhythmischen Virtuose Parteien ersetzt.

Getrennt davon sollte es über die Massen des Autors gesagt werden. Sie schätzen, prominent in seiner Arbeit und sowie andere Werke, durchtränkt mit einem Gefühl der Hoffnung und Licht erhellte Freude. Sie sollten auch den berühmten „Türkisch Rondo“ erwähnen, die über die Konzert- ging, so kann es oft auch in Werbespots im Fernsehen zu hören. Aber das größte Gefühl der Harmonie, hat vielleicht ein Konzert von Mozart, in dem das Prinzip der logischen Vollständigkeit den höchsten Grad erreicht.

Kurz über Beethoven

Dieser Komponist ist, gehört vollständig in der Ära der Herrschaft der Romantik. Wenn Iogann Amadey Motsart steht, wie es auf der Schwelle der klassischen und der neuen Richtung waren, wechselte die Ludwig van Beethoven vollständig auf ein Bild von starken Leidenschaften, starke Gefühle und herausragende Persönlichkeiten in ihren Werken. Er war vielleicht der prominenteste Vertreter der Romantik. Bezeichnend für die Tatsache, dass mit Bezug auf die dramatischen, tragischen Themen, er nur eine Oper geschrieben hat. Das Haupt Genre für ihn blieb Sinfonien und Sonaten. Er wird mit der Reform dieser Arbeiten gutgeschrieben sowie Gluck einmal verwandelt Opernaufführung.

Ein auffälliges Merkmal des Komponisten war, dass das Hauptthema seiner Arbeiten ist das Bild einer mächtigen, titanisch wird Persönlichkeit, dass eine große Willensanstrengung, Schwierigkeiten zu überwinden und alle Hindernisse. Auch vielen Platz LV Beethoven in seinen Schriften zugewiesen Thema des Kampfes und Widerstand sowie das Motiv der universalen Einheit.

Einige biographische Fakten

Er stammte aus einer Musikerfamilie. Sein Vater wollte den Jungen einen berühmten Komponisten werden, also behandeln sie von ziemlich strengen Methoden zurückgegriffen. Vielleicht ist das, warum das Kind von Natur aus düster und hart wuchs, die später seine Arbeit betroffen. Beethoven lebte und arbeitete in Wien, wo er mit Haydn studierte, aber diese Lektionen sehr schnell enttäuscht und Schüler und Lehrer. Zuletzt bezahlte Aufmerksamkeit auf die Tatsache, dass der junge Autor von einem eher düsteren Motiven dominiert wird, die zu diesem Zeitpunkt genommen worden waren.

Biographie Beethoven erzählt kurz auch über die Zeit seinen Hobby Befreiungskampf. Napoleonischen Krieg, erhielt er zunächst mit Begeisterung, aber später, als Napoleon selbst zum Kaiser ausgerufen, gab die Idee, eine Symphonie in seiner Ehre zu schreiben. Im Jahr 1796 begann Ludwig sein Gehör zu verlieren. Allerdings hat dies nicht seine schöpferische Tätigkeit unterbrechen. Schon völlig taub zu sein, schrieb er seine berühmte 9 Symphonie, die ein wahres Meisterwerk in dem Weltmusikrepertoire worden ist. Beethoven – Biographie (kurzes Gespräch über dies nicht möglich ist ) enthält auch Informationen über Maestro Freundschaft mit prominenten Menschen seiner Zeit. Trotz des bösartigen und scharfen Charakters, er war ein Freund des Komponisten Weber, Goethe und andere Führer der Klassik.

Die bekanntesten Werke

Wir haben bereits erwähnt, dass das charakteristische Merkmal der Arbeit von L. V. Bethovena war einen starken, emotional, Kampf der Leidenschaften zu schildern, die Schwierigkeiten zu überwinden. zuteilen „Appassionata“ besonders Unter den Werken dieser Gattung, die Gefühle und Emotionen entflammen ist, vielleicht ist es eine der stärksten. Wenn man über den Komponisten Konzeption seiner Schöpfung gefragt, wird er in Shakespeares Stück „Der Sturm“ bezeichnet, die ihn nach, und als Inspirationsquelle diente. Der Autor zieht Parallelen zwischen Motiven titanic Böen in der Zusammensetzung des Dramatikers und seine musikalischen Interpretation des Themas.

Eines der beliebtesten Werke des Autors – es ist „Mondschein-Sonate“, die, im Gegenteil, mit einem Gefühl der Harmonie und Ruhe erfüllt, als ob im Gegensatz zu der dramatischen Musik seiner Sinfonien. Es ist bezeichnend, dass der Name des Produkts des Komponisten Zeitgenossen gab, vielleicht, weil die Musik des Meeres erinnert eine ruhige Nacht spielen. Es sind diese Verbände die meisten Zuhörer tun, wenn zu dieser Sonate zu hören. Nicht weniger, und vielleicht sogar noch beliebter testes Werk, „Für Elise“, die der Komponisten zu seiner Frau des russischen Kaiser Alexander I. Elizavete Aleksejewne (Louise) gewidmet ist. Diese Zusammensetzung wirkt sich auf die überraschende Kombination von Motiven und schweren Lungen dramatischen Passagen in der Mitte. Ein besonderer Ort in den Werken des Meisters nimmt seine einzige Oper „Fidelio“ (übersetzt als „True“ mit der italienischen Sprache). Diese Arbeit, wie viele andere, mit dem Pathos der Freiheit durchdrungen und fordert Freiheit. „Fidelio“ hinterlässt immer noch nicht die Szene der führenden Opernhäuser der Welt, obwohl die Anerkennung der Oper erhalten, wie es fast immer der Fall ist, nicht sofort.

neunte Symphonie

Diese Arbeit ist vielleicht der beste unter den anderen Werken des Komponisten bekannt. Es wurde im Jahr 1824 drei Jahre vor seinem Tod geschrieben. Neunte Symphonie schließt die lange und ausdauernde Suche des Komponisten in der Schaffung des perfekten symphonischen Werkes. Es unterscheidet sich von allen Vorgängern, denn erstens führte sie den Chorstimme (die berühmte „Ode an die Freude“ von F. Schiller), und zweitens hat sie die Struktur des Komponisten des sinfonischen Genre reformiert. Das Hauptthema wird durch jeden Teil der Arbeit nach und nach enthüllt. Der Beginn der Symphonie ist recht dunkel, schwer, aber selbst dann klang entfernte Motiv Versöhnung und Aufklärung, die mit der Entwicklung einer musikalischen Komposition wächst. Schließlich in den letzten klingt es ziemlich mächtig Chorgesang, alle Menschen der Welt vereinigen rufen. So der Komponist noch unterstrichen, dass die Grundidee seiner Arbeit. Er wollte gedacht werden wurde noch deutlicher zum Ausdruck, wie es möglich ist, also nicht nur auf Musik beschränkt, sondern trat und die Ausführung von Sängern. Symphony war ein voller Erfolg: die erste öffentliche Präsentation des Komponisten mit stehenden Ovationen angeordnet. Bezeichnend für die Tatsache, dass LV Beethoven sie sich zusammensetzt, bereits völlig taub Person.

Der Wert der Wiener Schule

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven wurde die Gründer der klassischen Musik einen großen Einfluss auf den Rest seiner musikalischen Geschichte gehabt hat, nicht nur in Europa, sondern in der ganzen Welt. Der Wert dieser Komponisten und ihren Beitrag zur Reform des Musiktheater kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Arbeiten in einer Vielzahl von Genres, schufen sie eine Form von Knochen und arbeitet auf der Grundlage von denen ihre Anhänger neue Werke zu komponieren. Viele ihrer Werke hat sich über die Konzert- lange vorbei und wurden in den Filmen, im Fernsehen hervorgehoben. „Turkish Rondo“, „Moonlight Sonata“ und viele andere Werke dieser Autoren sind dafür bekannt, nicht nur für Musikliebhaber, sondern auch diejenigen, die mit der Nähe der klassischen Musik nicht vertraut sind. Wieneres Klassik Stadium der Entwicklung, die so genannten viele Forscher zu Recht des bestimmenden Faktor in der Geschichte der Musik, weil es in dieser Zeit ist die Grundprinzipien für die Erstellung und Opern, Symphonien, Sonaten und Quartette gelegt zu schreiben.