Arten der Malerei. Kunstmalerei. Kunst, Malerei auf Holz

Kunstmalerei als eine Form der dekorativen Kunst setzt die Tradition der Volkskunst. Dies ist nicht nur ein paar Visuals, ihr Wesen ist viel mehr, weil es scheint, aus der Zeit zu schwimmen, die Kreativität vielen Generationen von Meister zu kombinieren. Ort der seinen Ursprung in den Gemeinschafts Bauern (Viehzüchter, Landwirte, Jäger) – Es ist organisch mit dem Mutterland verbunden.

Ein Blick auf die Kunst künstlerische Malerei

natürlichen Stoffe, Holz, Ton, Leder, Stein, Knochen: Kunstmalerei ist auf die Produkte leicht abgebaut traditionelle natürliche „demokratische“ Materialien angewandt.

Bis zum XVII Jahrhundert Sprossen es in den einzelnen Naturparks existierte. Fähigkeiten wurden Meister der Ahnenreihe, die von Generation zu Generation weitergegeben. Hone spezifische künstlerische Techniken optimal präsentieren Produkte. Gewählt ausdrucksvollsten Inhalte und Methoden der Verzierung Anwendung. Malerei in der Architektur verzierten Decke, Wände, Bögen, Balken und Stützen, und in der Heimat – Geschirr, Objekte der Arbeit.

In der Zeit vom XVII bis XVIII Jahrhundert Kunstmalerei in Russland hat es in einen Fisch verwandelt, Produkte für den Markt zu schaffen. Es ist nicht involviert werden in einzelnen Meister, und einige Bereiche des Dorfes. Im XIX Jahrhundert ist es handwerkliche Organisation von Kunstmalereien. Zum Beispiel Meister der Fedoskino Miniaturen sie so nach der Zerstörung von privaten Eigentümern im Jahr 1903 organisiert und hat ihre Kunst gehalten. Im Jahr 1876 beginnt die Systematisierung der verschiedenen Arten von Malerei Professor Isayev AA in der zweibändigen Monographie „The Handwerk der Provinz Moskau.“

In den 20 bis 30-er Jahren verlässt sich die sowjetische Regierung auf die Einrichtung von kooperativen Fischereigenossenschaften, wo historisch Volkskunstzentren entwickelt, unverwechselbare Arten von Malerei zu entwickeln. Zum Beispiel Khokhloma Malerei in der Region Nischni Nowgorod.

Strategie der Entwicklung der Malerei, wie auch anderer Arten von Kunst und Kunsthandwerk, verstanden und abgegrenzte einen Wissenschaftler und Pädagogen Vasiliem Sergeevichem Voronovym in der Monographie „Auf Bauernkunst.“

Derzeit ist das Unternehmen aktiv an der Entwicklung der künstlerischen Wandmalerei Typen, um die Nachfrage, da der Markt von Russland zu treffen und im Ausland. Gemalt Produkte während ihrer alltäglichen der Erhaltung der Funktionen werden zunehmend Merkmale des ästhetischen und künstlerischen Wertes zu werden. Für ihre Produktion mit modernen Maschinen und Sonderausstattung – zum Schruppen und Vorbereitungsarbeiten. Aber die wichtigste kreative Arbeit sowie vor ein paar Jahrhunderten wird von Hand von Meister Künstlern gemacht.

Malerei-Kunst

Es ist unmöglich, nicht zu bemerken, dass die nationale Malerei des sehr Bild des Produkts ändert. Er wird immer ausdrucksstark in der Farbskala Ebene, Rhythmus Linien und die Verhältnismäßigkeit. Industrial „despiritualized“ Produkte die Bemühungen der Künstler, warm und lebendig sind. Letzteres wird durch die Anwendung der Elemente der Verzierung und Kunst (Zeichnen und Malen) erreicht. Verschiedene Arten von Gemälden schaffen einen besonderen positiven emotionalen Hintergrund, im Einklang mit dem Gebiet der Fischerei lebt.

Sprechen formal wird die dekorative Malerei ausgeführt durch eine Bürste Farben auf eine bestimmte Oberfläche aufgebracht wird. Es sollte einen bedeutenden Moment zu beachten: Im Gegensatz zu malen, einen ganzheitlichen Raumes Modellierung, Malerei immer fragmentarisch ist.

Experten Designer sprechen oft über das Phänomen der russischen Malerei: es universelle Harmonie mit fast jeder Art von Minimalismus, modern, Land. Technologie, von den alten Meistern geschaffen, die von Generationen von Meistern in bestimmten Bereichen perfektioniert, besonderen stilistischen Ausdruck zu schaffen. Glücklicherweise wurden in Russland in XXI Jahrhunderts bewahrt und entwickelt verschiedene Arten von Malerei: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mesen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Betrachten Sie die Eigenschaften dieser unverwechselbaren Stil.

Die Entstehung von khokhloma

Die Fähigkeit, einen Baum in der goldenen Farbe ohne die Verwendung von streng genommen Gold zu malen wurde Khokhlomskaya Meister der icon-Splitter übertragen, die östlich der Wolga, dieses Know-how im zwölften Jahrhundert in den geheimen Wildnis Wäldern eröffnet. By the way, waren sie mit dem Handwerk vertraut und bietet Malerei: Drehmaschine Geschäft und Kunst des alten Ornament. Vielleicht waren sie auch mit den alten Formen der Malerei vertraut,

Große Handels Dorf Region Nischni Nowgorod östlich der Wolga – Khokhloma – wie ein Magnet, ein Magnet für Fachhandwerker.

Diese in der modernen Sprachgebrauch, eine regionale Messe für eine Gruppe von Dörfern am Ufer des Flusses Usola arbeitete nicht nur für den heimischen russischen Markt. Reich Kaufleute, haben ihre große Gruppe von handelbaren Gütern und trugen sie für den Export. So war Khokhloma Markt „under the gun“, sowohl interne als auch externe Märkte, und deshalb wurde es von der Qualität des Wettbewerbs auf dem Preiswettbewerb geprägt. Anreiz geschaffen wurde: die Fähigkeit des menschlichen masterovitogo ihm greifbaren Reichtum gebracht.

Nach Untersuchungen von Experten in der Zeit vom XII bis XVII Jahrhundert wurde entwickelt Khokhloma Stil, die alten Nischni Nowgorod Arten von Holz Malerei integriert.

In der Zeit vom XVII bis XVIII Jahrhundert Khokhloma Stil meist gebildet. Heutzutage ihre Zentren sind:

– Fabrik "Kokhloma Artist", die vom Master betrieben wird, saß Koverninskii Bezirk (Semino et al.). In ihren Gemälden dominiert von wilden Blumen und Beeren;

– Verein "Khokhloma Malerei", Semenov. Masters Verband entwickelt traditionell das Thema der fantastischen Farben.

Technologie khokhloma

Nun Geschick „feine Pinsel“ im Rahmen der reichen Vegetation Ornament gefunden. Eine große Rolle, die die Qualität der Produkte gewonnen. Art Khokhloma angebliche Einhaltung Meister bestimmte Technologie. Bezeichnenderweise hat es nicht bis heute verändert. Wir listen die Reihenfolge der Stufen:

– vytachivanie auf der Drehmaschine des Holzgeschirrs ( „Wäsche“);

– Primer Rohlingen flüssige Lösung speziell hergestellter Ton ( „tree“). In unserer Zeit, zu diesem Zweck verwendet künstliche Primer;

– Zinn Zinn oder Silber. Nun ist das Aluminium für diesen Zweck verwendet;

– dekorative Malerei auf Holz und Trocknung des Produkts in dem Ofen;

– Lackierung und Heißtrocknung.

Intensive Wärmebehandlung von Produkten Farbskala definiert bevorzugt alten russischen Maler: eine Kombination aus Gold und Rot Zinnober mit schwarzer Farbe. Ie Kokhloma Temperatur-Öfen hatte keinen Einfluss auf die Helligkeit und den Kontrast dieser Farben.

Methoden Khokhloma Malerei

Vintage Blick auf Malerei auf Holz, integriert in das Khokhlov, identifiziert zwei seines Systems, „Hintergrund“ und „mount“ einen Brief. Der Name des Systems umfasst ein Verfahren zur Herstellung der Grundform Silhouette Anwendung.

„Pferd“ System beinhaltet die Anwendung von farbiger Silhouette direkt auf einem goldenen Hintergrund skizziert. Hintergrund erzeugt direkt aus dem Hintergrund von „zarisovyvaniya“ Master schwarzen und roten Raum rund um die „Gold-Locken“ golden „Bahn“.

Jedes System verwendet die gleichen Arten von Khokhloma Malerei. Es gibt nur vier, „Kudrin“, „eine Beere“ (oder „ein Blatt“); „Stiel“; „Unter dem Hintergrund.“

„Kudrin“ geht davon aus „Kräuter“ Muster von einem sehr feinen Pinsel geschrieben. Er ist ein bisschen wie Segge, aber komplizierte harmonische dynamische Ringe gewellt. Nach Ansicht von Experten ist dies der antike Schmuck.

„Unter berry“ – zieht einen dicken Pinsel. Zusätzlich zu „Herbal“ emerging bereits Blätter und Beeren. Stilisierte Pflanzenformen und Mähdreschern. An ein und demselben „Stamm“ können Blätter gesehen und Kamille und Walderdbeeren werden.

Gemalt „auf einem Stock“, schlägt auf einer bestimmten geometrischen Form harping (in der Regel ein Rhombus). Die Figur wird lebendig „Büsche“ auf den Seiten und von der Sonne in der Mitte beleuchtet.

Bei dem Verfahren „unter Hintergrund“ floral nacheinander gezeichnet Kontur, und dann der verbleibenden freie Hintergrund ist farbig, überwiegend schwarz.

Aufgrund der Einzigartigkeit jeder Master-Bürste ist einzigartig und einzigartig hohloma. Arten von Malerei, haben wir oben, wechseln sich auf sie, ansprechendes Aussehen zolotitogo Harmonie, roten und schwarzen Farben diskutiert.

Gzhel. Suche Ton für Porzellan

Gzhel Art der Kunst der Malerei wurde geboren im heutigen Ramenskoye Bezirk Region Moskau. Früher wurden diese Orte Gschel eine Gemeinde genannt, und das Gebiet des Dorfes ausgestreckt Bohteevo, Wolodja, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Bis in die XVII Jahrhundert lokalen Bauern aus relativ primitiven Ton glasierte Keramik hergestellt. Die Situation hat sich durch die industrielle Entwicklung der lokalen Tone verändert geeignet für die Herstellung von Porzellan. Ausgangspunkt war der Erlass des Zaren Alexej Michailowitsch finden „Ton geeignet“ für die Herstellung von pharmazeutischen Gefäßen – 1663.

Die Erfahrung war ein Erfolg, mit 1710 Apotheker um die Menschen hier begannen Rohstoffe zu verwenden. Pharmacists lobte die Qualität von Ton, und die Zeit ist gekommen, wenn sie interessiert sind Industriellen. Sie interessierten sich für Rohstoffe für die Herstellung von Porzellan. Mit dem Befehl des Königs im Jahr 1844 eine Kommission auf, die den Besitzer der Porzellanfabrik in Moskau Athanasius Grebenshchikov Porzellan-Manufaktur und Ingenieur Dmitry Ivanovich Vinogradov umfasst, gornoinzhenernoe Ausbildung hat an der Universität Marburg erhielt. Fünf Jahre nach dem richtigen Ton suchen. Im Jahr 1849, nach acht Monaten der Forschung wurden abgebaut Ton, von denen ausgezeichnete Porzellan hergestellt. Ihre Qualität gelobt sich M. V. Lomonosov, Mitschüler Vinogradov.

Gzhel. Entwicklung der Produktion

Industrieller Grebenshchikov begann in seinem Moskaueren Werk gefunden Rohstoffe. Doch die klug Leute aus dem Dorf Gschel und die umliegenden Dörfern, durch die Art und Weise, wie wir erwähnten, hatten bereits die Fähigkeiten von Keramik, auch die Vorteile bei der Verwendung von mehr qualitativ hochwertigem Ton realisiert.

Es ging munter wie in den Dörfern ausgezeichnete Berater gelebt – Produktionsarbeiter aus der Anlage A. Grebenshchikov. Im Zeitraum von 1750 bis 1820, die Handwerksmeister aus Majolika – länglich-Kvasnikov Krügen, Tellern, Tassen, Geschirr. Ziermalerei wurde in grün, gelb, blau und aubergine Farbe auf weißen Hintergrund gemacht. Bild umfasst Vogel – in der Mitte, und um ihn herum – Bäume, Sträucher, Haus. (Ie primitive Art demonstriert Malutensilien). Geschirr gefragt. Es gab einen Qualitätswettbewerb. Wir führten die ehemaligen Töpferei Fabriken, die hohe Qualität polufayans identisch „fremden“ Gerichte herzustellen.

Fähigkeit über 80 Jahren geschliffen, und seit 1820 hat fast alle Gschel Handwerker produzieren polufayans. Dies ist die Blütezeit der Kunst Gschel. Produkte von Meistern können in der Eremitage zu sehen. Das Geschirr war das beste in Russland und nainaryadneyshey betrachtet. Typische gemalt Gschel Teekannen, Schalen, Teller füllten die Häuser der Kaufleute und Adlige, Restaurants. Verbesserte Formen der Malerei. Gschel kaufen im ganzen Land, von Archangel nach Astrachan, die Ausfuhren in Zentralasien und dem Nahen Osten. Die Produktion wird etwa dreißig Fabriken hergestellt. Engagiert in der Produktion Gschel Hersteller: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Leider gibt seit 1860 ein Rückgang Gzhel Malerei. Volkskunst, geboren von einer Konkurrenz von Hunderten von kleinen Produzenten und ein Dutzend Medium Pragmatismus der großen Monopole verschoben. Unter dem Monopol stand MS Kuznetsov mit ihren fünf Werken und einer jährlichen Produktionsleistung von 2,1 Millionen. Rub. Die Produktionskapazität des verbleibenden 14% der Kuznetsovsky. Streng genommen ist der Hersteller Kuznetsov und „knocked down“ Arbeit. Vorbei Wettbewerb, verringerte Motivation, verminderte Qualität, kam den Rückgang.

Als Künstler gemalt Gschel

Gzhel ist einzigartig, jeder Master, mit klassischen Formen der Kunst für ihre Bilder, seine individuelle Technik schafft.

Es ist eine subtile Kunst. Die Hauptaufgabe wird durch die Erfahrung des Master gespielt wird, die in der Art und Weise der Bürste manifestiert. Zur gleichen Zeit auf einem schneebedecktes weißes Porzellan verwandelt sie harmonischen Farbumschlag von blau nach intensivem Blau verschwommen. All dies zieht eine einzige Farbe – Kobalt. Figur wird auf die Oberfläche aufgebracht, „erstes Mal“, schnell.

Warum ist es wichtig, Geschick des Künstlers? Zunächst kann das reale Farbe Bild nicht (vor allem Kobalt) zu sehen. Alles scheint monochromes Bild, und nur dann, wenn gzhel im Ofen gehalten Rösten wird die Zeichnung in voller erscheinen.

Was ist die Zusammensetzung Gzheli? Die zentrale Rolle in es befasst sich allgemein mit geschmückten Blume. An der Seite es sind harmonisch izvivisty „Kräuter“ Geschichte, die reich Blätter und Beeren. Es kommt vor, dass in dieser Zeichnung animalisch Themen gewebt oder in dem Alltag bezogen (zB zu Hause).

Wie stellt sich praktisch diese Zahl? Formulare für die künstlerische Malerei Gzheli reduziert praktisch auf die Anwendung Abstrich Methoden „von der ersten gezogen“. Es gibt nur vier: Abstrich Handgelenk beschattet und bemalt ein Pinselmuster „Sitchikov“ sowie das Bild ergänzen.

Smear Netzwerk gekennzeichnet durch Farbbereich spezielle Umkehrbürste Künstler zu Überlagerung verschiedener Intensität durch Kobalt schattiert.

Gemälde mit einer Hand durch die Tatsache gekennzeichnet, daß jeder aufeinanderfolgende Strich tone von dem vorherigen unterscheidet. Die Intensität der Striche allmählich ab, sie sind „leichter“.

Pattern "Sitchikov" – das empfindlichste. Er zieht eine bloße Pinselspitze.

Gebrauchte GZHEL Arten von Malerei Bilder sind nicht spezifisch fotografische Replikation von Naturmotiven und neu interpretiert und in einer unerwarteten Konfiguration dargestellt. Bilder Künstler blaue Blätter neu interpretiert, Blüten blaue Rosen, Astern, Nelken, Rosen, die Konturen von Vögeln und anderen Tieren folgen. Manchmal skizzieren sie stilisierte Alltagsgegenstände oder Gegenstände (zum Beispiel der Bauernhütten).

„Kräuter“ Komplementärtyp image – Ranken Spiralelemente Schattierung, unterschiedliche Hübe, geometrische Fragmente – Vollständigkeit Bild geben, schaffen die notwendigen Akzente.

Auftreten Polkhovsky-Maidansky Malerei

Diverse russische Volksmalerei. Arten von ihr in ihrer ganzen Vielfalt, vielleicht können in spezialisierten Monographien, aber nicht in dem Artikel beschrieben. Deshalb ist es unsere Aufgabe bescheidener. Khokhloma und Gschel: Wir haben bereits die meisten „aufgedreht“ Arten der Malerei genannt. Allerdings gibt es andere, sie sind alle original und sie sind viele. Erwähnen wir einige: Boretsky Gorodetsky, Mesen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya usw. Es ist nicht in der Lage, in diesem Artikel Thema über alle von ihnen bieten eine Beschreibung von nur einem von ihnen sprechen – Polkhovsky-Maidansky.

Das Gemälde stammt aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert im Ascension Bezirk Region Nischni Nowgorod. Hier in den Dörfern Polkhovsky Maidan und im Dorf Voznesenskoe am Ende des XVIII Jahrhunderts gibt es einen Wendefischer Mönch des Klosters Sarow. Lathe lernte das Handwerk und die Landwirte erfahrene Handwerker bei der Herstellung von hölzernen Utensilien werden. Wizards wird auch erzeugt, wie sie sagte, „tararushki“, dh Produkte für Spaß: .. Whistles, Pilze, Puppen, Ostereier, Spielzeug.

Der Anstoß für die Entstehung des Gemäldes war der Erwerb eines Bauern Polinym Pavlom Nikitichem Apparat vizhiganiya, und seit 1926, erweckt Kreativität der Bauern führte sie zu Malerei in Öl – Produkte, und im Jahre 1933 wurden sie ersetzt durch Anilinfarben.

Nach der Arbeit polhovtsev angenommen Zagorci, merinovtsy, Semjonow, wurden neue Typen erstellt Matrjoschka Malerei (dieses Thema , das wir auf später berühren).

Technologie Polkhovsky Maydanskaya-Stil Malerei

Anfangs wird die Oberfläche eines Holzartikel unterworfen Schleifen und Stärkepaste Priming. Dann wird die abgeschiedenen Schaltungsmuster in der Tinte und dann Male durchgeführt wurden. Um dies zu tun, verwenden Sie Farbe in vier Farben: rot, gelb, grün und blau. Dann setzte sie „mit dem Ziel“ charakteristischer Narrative Schritt Polkhovsky Maydanskaya-Stil, bestehend in Ziehweg Kontur schwarz. Wir fügen, dass diese Art der Malerei, ein solches Verfahren wie das Überdrucken vermuten lässt.

Diese Art der Kunst verwendet eine spezielle Technik der Schaltung freie Malerei.

Wir erwähnten diese Art der Malerei ist nicht zufällig. Er blühte in der UdSSR bis in den 90er Jahren, inklusive. An Himmel Fabrik fünfhundert Menschen gearbeitet. Von diesen 40% – die darstellende Künstler Malerei, andere – Dreher. Um die kreativ behandelt, arbeitete Kreativlabor in einer Fabrik. Produkte in die Vereinigten Staaten und Europa exportiert. Heute ist die Tradition gelegt Fabrik entwickeln Unternehmer.

Ihre Majestät Matrjoschka

Nicht immer evolutionär russische Malerei entwickelt. Typen es kam manchmal unerwartet – nicht von den „Urzeiten“. Sie werden durch die Beleuchtung eines einzelnen kreativen russischen Meister erzeugt. Dies geschah mit Matroschka. Sie – nicht primordial russische Erfindung.

Matroschka erschien im XIX Jahrhundert in Sergijew Posad in Russland. Die Frau des Künstlers Sergei Vasilievich Malyutin 1898 brachte aus Japan Figur Fukurumu alter Mann, der in vier Figuren investiert (die übrigens nach der japanischen Legende, die erste derartige Figur russischen Mönch gemacht). Sergey uminterpretiert „auf Russisch“, ihre Idee. Es war eine brillante Idee – eine typische russische Familie zu simulieren. Name Matrona war damals populär in Russland. Darüber hinaus, wie ich Milutin dachte, hallte es mit einem römischen Familiennamen der Mutter.

Sergey machte die Zeichnungsfiguren von acht Anlagen. Die Frau folgte ihre Tochter mit einem schwarzen Schwanz, und dann – einen Sohn, dann – wieder das Mädchen, war die achte Figur ein Baby. Drechsler ihre Form bearbeitet VP Zvezdochkin. Bemalte Figur er Sergei Vasilievich.

Herstellung von Puppen. Arten von Malerei

Welt beliebte Puppen, die Anerkennung der Welt bezieht sich auf 1900, als es „ging“ – die Weltausstellung in Paris.

Könnte Volkskunst Matrjoschka passieren? Bereits im Jahr 1899 produziert das gesamte Sergijew Possad neue reizend Puppen: Mädchen und Frauen, rötliche, in Mänteln und Schürzen und Kopftuch und sundresses mit Körben, Haustieren, Vögeln, Blumen. Zagorski Stil (wie bekannt ist, wurde Sergijew Possad umbenannt Zagorsk) unterschied sich malerisch, die Aufmerksamkeit auf kleine Details.

Seit 1922 Matrjoschkapuppen haben auch zur Herstellung von im Dorf Merinova in der Region Nischni Nowgorod begonnen. Der lokale turner Mayorov F. Sergius Matrjoschka kaufen, bearbeitet „ihre“. Er malte die Figuren seiner Tochter. Merinovtsy gemeistert schnell die Produktion dieser komplexen Zahlen. Merinovskaya Matrjoschka – betont hell, wenn auch mit weniger Details als Zagorskaya.

Dritte „Ablagerung von Puppen“ war Polkhovsky Maidan Dorf, berühmt und Dreher, und Malerei. Polkhovsky Matroschka hat seine eigenen Eigenschaften:

– flüchtig, kleine Striche von der Person geschrieben;

– Stellen Sie das Taschentuch Formen und Linien sundress (Rock), von hinten nach 2/3 Matrjoschka gemalt Scharlach (rot) oder grün. Farbkontraste Taschentuch mit ihm. In der Stirn gemalt Matrjoschkapuppen eine Rose-Fichte Grouse. Designated Schürze – vom Hals zu Boden. Malerei Schürze gruppiert „in einem Oval.“ In der Mitte – offenbaren die Rosenzweig, Blätter, Beeren. Die Zusammensetzung wird ergänzt Gänseblümchen und Vergißmeinnicht.

Das Schwierigste bei der Herstellung von Vyatka Matrjoschka glaubt, dass die lokalen Handwerker Streifen Inlay.

Abschluss

Russische Kunstmalerei als eine Form der dekorativen Kunst basierte auf tiefer Folk-Tradition, auf der Ebene des Bewusstseins, was die Heimat, was für eine Familie. Es ist mit Jahrhunderten des Lebens unserer Vorfahren verbunden ist, so gemalt Elemente eine Ladung Wärme, Menschlichkeit, kreative Einstellung zum Leben tragen. Sie wirklich das Leben des modernen Menschen schmücken, sie verdrängten „Anonymität“, die Elemente der Dekoration des Wohnraums gestellt werden.

Kunstmalerei macht auch einige Akzente in unserem Leben, die Kontinuität der Heimat erinnerte, über universelle menschliche Pflicht eines jeden Menschen – zum Leben schön um sie zu machen.