Wie gezeigt Expressionismus in der Malerei

Expressionismus Kunst – Bewegung, die in Europa im XX Jahrhundert entstanden. Übersetzt aus dem Lateinischen „expressio“ bedeutet „Ausdruck“. Dieser Trend war so populär, in den zwanziger Jahren, die alle Kunst-Richtung erfasst und klar in der Malerei, Literatur, Musik, Theater, Architektur und Kino manifestiert. Immerhin Ereignisse in Europa verheißen nichts Gutes. Der Krieg, das schnelle Wachstum der Branche und eine dramatische Veränderung in dem Wohlergehen der Menschen. Während dieser Zeit erlaubten viele Welt verändern, und die neuen Entdeckungen in der Wissenschaft auf der Welt mit anderen Augen zu sehen. Deshalb kreative Menschen konnten einfach nicht wegbleiben und durch ihre Arbeit demonstrierten Verhältnis zur Welt.

Expressionismus in der Malerei basiert auf subjektiven Empfindungen und Phantasien aus der Arbeit der Autoren entstehen. Künstler durch ihre Arbeit auf ihren emotionalen Zustand zu übergeben, die durch geistige Verwirrung, Pessimismus, Verzweiflung und kleinbürgerlichen Rebellion geprägt ist. Die Grundprinzipien der Strömung waren absichtliche Verzerrung der realen Welt, die Themen übertrieben und eckige Formen zu geben. So haben die Autoren versucht, das Publikum zu bekommen einzufühlen, sie echte Angst und negative Einstellungen gegenüber der grausamen Realität zu verursachen.

Sehr helle Expressionismus in der Malerei von seinen Vorläufern manifestiert: eine Gruppe deutscher Künstler der „Brücke“ und „Der Blaue Reiter“. Und später ihre Nachfolger: Vladimir V. Kandinsky, Vincent van Gogh, James Ensor, E. Barlach, Pablo Picasso, Edvarda Munk, M.Chagall, P.Klee und andere – versuchten in seinen dramatischen Werken ihre Haltung zum Ausdruck bringen, was geschieht, einige Arbeit hatte eine klare Antikriegs Orientierung (J. Gross, O. Dix).

Alle Laster sind hässlich und unlösbare Widersprüche der Wirklichkeit evoziert expressionistischen Gefühle von Angst, Gereiztheit, Ekel, wurden sie auf seine Leinwände übertragen mit hypertrophen Formen, kantige Linien und verzogen, dunkle Schuppen, rau und schnelle Strichen. Expressionismus Gemälde Auswahl von kontrastierenden Farben verstärkt, lebendigen Ausdruck der Formen, um die Emotionen des Publikums auslösen, nicht zu lassen, sie gleichgültig bleiben. Einfache Geschichten aus dem Alltag wurden durch das Prisma der die Vision des Künstlers übergeben und nur rollen Emotionen. Expressionismus in der Malerei gab am deutlichsten eine Vorstellung von der Stimmung der Zeit, auf die Würfe und leidenden Menschen. Wahrnehmung der Welt durch die künstlerische und persönliche Sicht hat Künstler auf ein Gespräch mit dem Publikum mit Hilfe von außergewöhnlicher Kunst Displays zu tragen erlaubt.

Expressionismus in der Malerei – es ist eine Gelegenheit, zu zeigen, durch ihre Gefühle zu etwas zusammen. Bei dünner und empfindlichen Natur, versuchen die Künstler mit künstlerischen Bildern Ihre Vision und Erfahrung , um das Publikum zu vermitteln. Das Experimentieren mit Farben und Formen, nach neuen Bildern zu suchen und bis heute anhält. Es kann daher zu diesem Arbeitsbereich ähnlicher Richtung zugeschrieben werden, aber nicht in reiner Form, sondern als Symbiose von neuen und interessanten Richtungen. Menschen wirklich zu bekommen einzuzufühlen – das ist keine leichte Aufgabe. Da für die ganze Komplexität des Lebens und die Laster der Gesellschaft immer noch nicht über die wirklich drückend Situation auf der Grundlage er wurde wiederbelebt Trend in der Kunst.