Mythologische Genre in der bildenden Kunst

Diejenigen, die etwas sehen wollen, das nicht in der Tat war, können die Bilder von einem bestimmten Genre gelten. Auf diesen Leinwänden zeigen fantastische Kreaturen, Helden der Legenden, Folklore-Veranstaltungen. Auf diese Weise schreiben die Künstler die mythologische Genre.

Wie ein Bild wieder zu beleben

Zweifellos, um die Ereignisse anzuzeigen, die nicht mit meinen eigenen Augen gesehen wurden, muss der Master ausgezeichnete Phantasie hat und die Werke der Handlung kennt, auf das er tun wird. Um das Publikum das Bild gefallen hat, ist es notwendig, geschickt mit einem Pinsel, dann gibt es in der Seele des Künstlers ist, wird zum Leben erweckt und in ein Märchen in die Realität umzusetzen. Meister, die sie tun können, wurde berühmt in der ganzen Welt. Unter den berühmten Namen: Botticelli, Wasnezow, Mantegna, Cranach, Giorgione.

Generation

Mythologische Genre in der Kunst erschien, wenn die Leute aufgehört zu glauben, was sie von ihren Vorfahren erzählt. Arbeiten zum Thema vergangener Ereignisse werden nur eine Geschichte, in der die Helden ihrer Existenz in Wirklichkeit in Frage gestellt wird. Es war dann, dass die Künstler der Lage waren, freien Lauf lassen Sie Ihre Fantasie zu geben und schildert auf Leinwand der Teilnehmer alte Ereignisse, wie sie sie darstellen. Mythologische Genre in der bildenden Kunst blühte in besonderer Weise in der Renaissance. Und in jeder Alten Geschichte für Kreativität verschiedene Legenden ist, war der Vorteil kein Mangel an sie. Mythologische Genre ursprünglich beabsichtigt Bild Helden des antiken Griechenland und die mit ihrem Leben verbunden Ereignisse. Nach und nach im 17. Jahrhundert gab es Geschichten in Bildern, mit besonderer Bedeutung gefüllt, die ästhetischen und moralischen Probleme zu beeinflussen, nah an den Realitäten des Lebens. Und in den 19-20 Jahrhunderten war das Tätigkeitsfeld des Künstlers in dieser Richtung arbeitet, wie das mythologische Genre besonders breit. Als Grundlage für das Bild sind Celtic, Deutsch, Indian, sowie slawische Mythen.

Sandro Botticelli

Dieser Maler war der erste, der das mythologische Genre zu verwenden begann zu schaffen Kunstwerke. Vor ihm Geschichten von solchen Themen wurden für Dekorationen verwendet. Privatkunden platziert haben, finden sich oft mit etwas kommen, die angezeigt werden sollen, und welche Bedeutung sie tragen wird. Deshalb waren sie nur verständlich, für diejenigen, die diese Art von Arbeit kaufen. Interessanterweise malte der Meister seine Bilder so, dass sie mit allen Möbeln und Haushalt mischen. Daher ist eine ungewöhnliche Größe oder Form seiner Gemälde durch die Tatsache gerechtfertigt, dass in Verbindung mit dem Gegenstand, unter denen sie geschrieben wurden, alles ganz harmonisch aussah. Zu seinen Werken sind für „Die Geburt der Venus“, „Frühling“ bekannt. Botti verwendet auch die mythologische Genre Altäre zu malen. Durch die berühmten Werke dieser Art ist „Verkündigung Cestello“ und die Madonna und Kind mit St. Johannes dem Täufer.

Andrea Mantegna

Mythologische Genre in der bildenden Kunst hat Ruhm des Künstlers gebracht. Insbesondere wird in dieser Richtung sein Gemälde „Parnas“ gemacht. Nur ein Kenner der Antike, wie Mantegna, könnte eine Leinwand gefüllt mit feinen Allegorien schaffen, von denen einige noch nicht gelöst. Das Hauptthema des Bildes – es ist die Liebe von Mars und Venus. Es ist ihre Figuren der Künstler in den Mittelpunkt gestellt hat. Es ist Ehebruch, so Mantegna für notwendig erachtet, den Groll des getäuscht Mannes zu reflektieren – Hephaistos. Er verließ sein Zimmer und steht am Eingang zur Schmiede, in Richtung des liebenden Paares verfluchen. Zwei des Gottes Apollo und Merkur, die Förderung der Konvergenz von Mars und Venus, sind auch in dem Bild. Darüber hinaus gibt es neun Tanz Musen dargestellt, die ihren Gesang einen Vulkanausbruch führen kann. Aber das Recht der Mitte des Bildes steht Pegasus. Dieses geflügelte Pferd, der Legende nach, konnte den Ausbruch stoppen, Stanzen seinen Huf.

Giorgione

Meister schrieb mehrere Gemälde in dem mythologischen Genre. Unter ihnen „Sleeping Venus“, die der Autor nicht beenden konnte, wie bei der Schaffung der Pest und starb. Bisher geht die Debatte darüber, wer die Bahn abgeschlossen. „Judith“ ist auch berühmt. Dieses Gemälde ist auf der biblischen Geschichte basiert. Dieses Thema beschäftigt sich mit anderen Künstlern, sondern auf der Leinwand von Giorgione, sie zeigte eine bescheidene, sanft und voller Würde. Fuß sie tritt auf dem Kopf des Holofernes. Es ist ein negativer Charakter, aber sein Aussehen abstoßen des Betrachters nicht, obwohl zum Zeitpunkt der negativen Zeichen hässlich dargestellt.

Victor Vasnetsov

Der Schöpfer von Bildern, die alle Ihre Lieblings-Märchen zum Leben erweckt werden, ist in den Werken mythologische Genremalerei. Nicht ohne Grund seine Bilder sind bei Kindern sehr beliebt. Immerhin zeigen sie Zeichen und alle Ihre Lieblings-Freunde aus der Kindheit Werke der russischen Folklore. Mythologische Genre ermöglicht es den Künstler, Ideen zu entwickeln und darzustellen auf Leinwand, dass er in seinem Kopf ist. Aber die Arbeit ist so Vasnets menschliche Seele Saiten beeinflussen, die in jedem Herzen mitschwingen.

Vielleicht, weil er liebte und wußte, wie man in seiner Arbeit die Vielfalt der russischen Natur zu vermitteln. Alle Ihre Lieblings-Birken kann nicht seine ruhige Traurigkeit berühren. Alles, was der Mensch sieht auf Vasnetsovs Gemälde vertraut sind ihm. Auch die Märchenfiguren erkennbar sind, obwohl sie vorher möglich anderswo gesehen hatte. Die Master-Arbeiten nicht nur zeigen, werden sie gelehrt, wie rein weibliche Schönheit zu sehen, Mut und Heldenkraft. Daher ist seine Arbeit für jedermann vertraut. Es ist eine solche Filme wie "The Snow Maiden", "Alenka", "Heroes", "Iwan Zarewitsch und der graue Wolf", "Bag of Bones".

Mikhail Vrubel

Mythologische Genre hat die Grundlage für die Schaffung von mindestens der berühmten Maler Mihaila Vrubelya werden. Jeder ist mit seinem Gemälde „Die Schwanenprinzessin“ geschrieben auf dem Märchen von Puschkin vertraut. Obwohl das Bild ziemlich mythologisches ist, gemalt tatsächlich Vrubel seine Frau im Stadium Kostüm. Sie sang in der Oper, Landschaft, für die auch ihren Mann zog. Farben, die die Assistenten verwendet, füllen Sie das Bild Zartheit und Leichtigkeit. Der Autor versucht, die Zeit zu vertreiben, wenn der Vogel in eine schöne Prinzessin verwandelt. Dass er war recht erfolgreich. Bis jetzt hat sich die magische Wirkung seiner Bilder viele Menschen geführt Fans seiner Arbeit zu werden.

Mythologische Genre interessant, weckt die Phantasie nicht nur Künstler, sondern auch die Zuschauer. Und was am wichtigsten ist – viele Quellen für Inspiration, so dass der Spielraum für Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.