Impressionistmalereien – Meisterwerke des Meisters der Vergangenheit und unsere Zeitgenossen

Es wird angenommen, dass die Kunst hat keine Grenzen. Dennoch haben sich entschieden, die Menschen die Arbeit von Künstlern nach Genre zu teilen, wo Sie ganz leicht verwirrt bekommen, weil die Grenzen der konventionellen Stil. Heute wird es eine der Hauptrichtungen in der Malerei sein – Impressionismus.

Die Entstehung des Impressionismus

Impressionismus als Kunstform entstand in Frankreich in den 1870er Jahren. Die Geburt dieses Stils war die Schaffung von Gemälden Monet „Impression. Sunrise“ (1872). Ein Journalist namens Impressionistkünstler, aber mit einer negativen Bedeutung. Aber bald wurde es vergessen, und das Bild hat ein neues Genre geschaffen.

im Jahr 1874 seine erste Einzelausstellung imperssionisty Künstler statt. Die Bilder auf sie ausgestellt wurden aus Mangel an Bedeutung, Lockerheit und schlechte Zeichnung kritisiert. Allerdings Künstler nicht stoppen und weiterhin ähnliche Veranstaltungen zu organisieren, erklärt seine Kunst.

Impressionismus war ein rein Französisch Phänomene. Künstler aus anderen Ländern konnten einige der Funktionen zu übernehmen, aber nicht vollständig.

Es Impressionisten zogen zunächst weg von konventionellen Normen und Mustern des wissenschaftlichen Schreibens, um dadurch einen enormen Schub für die Entwicklung der Kunst zu geben. Sie sind tief in Farbe Forschung und neue Techniken des Schreibens, die letztlich führte uns zur heutigen Vielfalt.

Es sollte beachtet werden, dass Impressionismus durch seine Neuheit einen großen Einfluss und inspiriert hatte und Vertretern anderer Bereiche der Kunst: Skulptur, Musik und Literatur.

Was sagen Impressionisten

Impressionismus konzentrierte sich auf das Bild, und der Eindruck, dass es den Betrachter gibt. Impressionistische Gemälde zeigen oft Szenen aus gewöhnlichen Leben: das städtische Treiben oder Landschaften. Ihre Arbeiten geben dem Zuschauer Einblicke diejenigen, die erlebt haben sich Maler. Impressionismus bemerkt nicht die Probleme oder negativ ist, es zeigt nur die positive Seite des Lebens.

Vor allem in den Bildern können Sie solche Szenen, Picknicks, Bootfahren, Tanzen, Tee, Spaß im Freien und andere Freuden des Lebens sehen. Die Menschen in den Bildern sind nicht festgelegt, und Bewegen, spielen, lachen oft Impressionisten porträtiert. Bilder lassen uns in die lebendige Wirklichkeit der vergangenen Jahrhunderte stürzen, um zu sehen, was die Situation von Menschen XIX Jahrhundert umgeben war.

Eigenschaften Gemälde der Impressionisten

Talent Reflexion auf der Leinwand momentalnygo ersten Eindruck ist das Hauptmerkmal aller Künstler. Sie arbeiteten immer mit der Natur, ohne Skizzen, fangen und vorbei die allgemeine Stimmung. Impressionistmalereien hat eine tiefere Bedeutung oder versteckte Inhalte nicht tragen, sie zeigen den Alltag, aber tut es nicht einfach und geschickt. Wenn Sie sofort sehen in einem solchen Bild im Betrachter erscheint bestimmte Gedanken oder Emotionen, die nach der Betrachtung einiger Zeit bleibt.

Die besondere Art des Schreibens entwickelt Impressionisten. Malerei, sie am häufigsten durch Fuzzy – Linien und die einzelnen Striche gekennzeichnet von Primärfarben. Die Tatsache, dass sie alle Farben von einem Standardsatz von Farben bestanden haben, geschickt Striche setzen. Viel Aufmerksamkeit in der Arbeit bezahlte sie das Spiel von Licht, Sonne und Schatten, versuchte Kontrast zu schaffen. Richt in dieser Hinsicht als ein Bild von Renoir „Ball im Moulin de la Galette“ (1876) dienen.

Große Impressionisten der Vergangenheit

Seit der Gründung gab es natürlich viele Künstler, die im impressionistischen Stil gearbeitet, kann aber wirklich große ziemlich viele genannt werden. So ist der berühmteste Maler des Impressionismus – ein Monet, Renoir, Sisley und A. K. Pissarro. Im Allgemeinen, wie der Fluss des Impressionismus besonders beliebt war in dem späten XIX Jahrhundert war es dann arbeitete wahren Meister.

Dieser Trend in der Malerei war der Beginn der Inspiration für die andere, nicht weniger berühmten Künstler – V. van Gogh, P. Cezanne, Paul Gauguin. Diese Künstler wurden die Gründer des Postimpressionismus, die zum Ziel gesetzt, die Ablehnung des Bildes des wirklichen Lebens, der Übergang zum Bild seiner Fundamente.

zeitgenössischen Impressionisten

Denken Sie nicht, dass die Richtung nach ihrer Blütezeit zu existieren aufgehört hat. Bisher gibt es Künstler, die genau Impressionismus für ihre Kreativität gewählt.

Gemälde von zeitgenössischen impressionistischen Ursache nicht weniger bewundernswert als der Stoff der Vergangenheit an. Bis heute arbeitet viele Künstler in diesem Genre, aber wer ist der am meisten verdient den Titel, wird die Zeit zeigen. Dennoch gibt es einige Künstler Leinwände wie impressionistische Gemälde positioniert. Fotos ihrer Werke sind unten aufgeführt.

Nehmen wir zum Beispiel, einen Künstler mit dem Namen Kent R. Wallis (Kent R. Wallis). Seine Bilder zeichnen sich mit hellen, gesättigten Farben, mit denen er eine herrliche Landschaft schafft.

Auch faszinierende Kunstwerke IJ Paproski (EJ Paprocki).

In seinen Bildern von Blumen, Blätter und andere kleine Elemente sind sehr realistisch gemacht, während der Rest des Hintergrundstriche ausgeführt wird. Dies erlaubt ihm, die Schönheit der Details und zugleich die gesamten ersten Eindrücke charakteristischen des Impressionismus zu übertragen.