Make-up und Make-up im Kino – die Geheimnisse des Berufes

Theater – ein magischer Ort, wo Gesetze verletzt werden Realität und ungewöhnliche Ereignisse und überraschende Transformation auftreten. Erforderlich für die Rolle des Bildes wird durch das Kostüm, Beleuchtung geschaffen und, natürlich, Make-up. Was ist in diesem Konzept enthält und welche Geheimnisse hinter dem Wechsel Zeichen Aussehen versteckt?

Geschichte von Make-up

In gewisser Weise die Gesichter der Schauspieler zu malen begann im antiken Griechenland. Die vorherrschende Farbe in der es eine Theaterverfassung in jenen Jahren – weiß. Auch verwendet, Antimon (Highlight Auge schwarz) und gelegentlich erröten. Moderne Make-up ist auf Ölbasis. Es besteht aus Lanolin, weißem Petrolatum, Bienenwachs, Mineral Färbemittel und Spezialpigmenten. Wenn in der Antike und im Mittelalter wenig Haut Akteuren Gesundheitswesen, toxische Farbe verursacht ein Bild zu erzeugen, aber jetzt ist das Make-up für das Gesicht entwickelte unter Berücksichtigung, um nicht zu schaden oder sie zu minimieren.

Von Halloween zu Blockbuster

Basierend auf der Definition des Begriffs, Make-up – ist die Kunst, das Aussehen des Schauspielers zu ändern. Es verwendet spezielle Formulierungen, Perücken, Kunststoffetiketten. Auch als Make-up sich die Tinten in dem Verfahren verwendet. Es ist speziell auf Verbindungen, die ohne Änderung der Farbe, Textur und Dichte Overlay auf dem Gesicht für eine lange Zeit sein kann.

Wenn Sie ein ungewöhnliches erstellen wählen Bild von Halloween, können Sie einfach auf dem Verkauf von finden sogenannte akvagrim – Farben auf Wasserbasis , die mit einem Pinsel aufgetragen werden, und leicht abgewaschen. Dies ist die einfachste Möglichkeit, so zu sagen, die den Massenmarkt in diesem Bereich. Grim Stufe beinhaltet die Verwendung von persistenten Verbindungen in der Fettbasis.

Theater und Kino

Erstellen eines Bildes variiert je nach genau, wo der Schauspieler beteiligt ist – im Spiel oder in der TV-Serie. Wenn Sie Filme in das Gesicht des Helden schießen können Nahaufnahmen zeigen, in denen die kleinste Detail zu sehen ist, wird das Theater benötigt werden, um alle Funktionen auswählen, so dass sie aus der Ferne zu unterscheiden. Sie können auch die Schauspieler, die Ähnlichkeit mit einem bestimmten Charakter zu geben brauchen. Theaterverfassung im Gegensatz zu Film verwendete in vielen schärfer und intensiver, und bei näherer Betrachtung kann sogar abstoßend aussehen.

In dieser Technik gibt es viele Bereiche und Techniken, von denen jede für einen bestimmten Zweck verwendet wird. Professionals Es gibt zwei Grundtypen: konventionelle und realistische Make-up für das Gesicht.

Eigenschaften realistisch Make-up

Das Konzept eines realistisches bedeutet, dass das Zielbild erforderlich ist, so nah in Erscheinung, die Rolle zu führen, dass durch Ähnlichkeit oder Übereinstimmung erreicht wird. Je nach Aufgaben realistisch Make-up ist in mehrere Bereiche unterteilt: Portrait (für die Rolle der historischen Persönlichkeiten, Künstler, berühmte Leute), nationale (wenn zum Beispiel die Europäer brauchen eine andere Rasse spielen), Alter (die Schaffung eines Bildes eines älteren oder jüngeren Person als der Schauspieler auf der Kenntnis der Physiognomie und schafft einen unmittelbaren Eindruck von der Art des Charakters) selbst) und charakteristisch (bezogen. Für jede Option hat seine eigene Palette ausgewählt.

Theater Make-up, die bedingte aufgerufen wird verwendet, um eine einfache und verständliche Art und Weise zu studieren und konzentriert sich oft auf die Zuweisung eines Teils des Gesichts. Diese können Bilder von Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot und andere. Um diese Bilder außer Farben verwendet zu schaffen flüssiger Latex – eine Substanz, die schnell trocknet auf der Haut elastisch wird, so dass Sie es in die gewünschte Form geben. In diesem Fall wird der Latex in der Farbe ähnlich der menschlichen Haut. Bei der Verwendung von Prothesen, theatralische Art und Weise einer besonders realistisch.

Feinheiten des Berufs

Make-up-Arbeit ist nicht auf die Tagesordnung Sprühfarben reduziert. Alle Make-up Künstler müssen wissen, die Grundlagen der Anatomie und Struktur des Gesichtes – zum Beispiel durch die Falten zeichnen, müssen Sie sie an diesen Orten zu machen, in denen sie physiologisch sein müssen. Es ist auch notwendig, die Gesetze der Verteilung von Licht und Schatten zu erkennen, und sie berücksichtigt, um ein Bild zu schaffen, so dass die Bühnenbeleuchtung nicht verschwommen, oder umgekehrt, nicht das Gesicht des Schauspielers vergröbert.

Es ist wichtig, die Eigenschaften der Farbpalette zu kennen, die auf der Grundlage von Make-up erstellt wird. Theater Visagistin ist sich bewusst, wie Farben arbeiten – helle Farben optisch vergrößern, verdicken und ihnen isolierte Objekte bringen, und dunklere Töne schmale, dünne, optisch das Objekt entfernen. Klassische Palette besteht aus 12 Grundfarben – ein weiß, schwarz, blau, grün, rot, Tank und Ocker Hautton – hellbeige, hellbraun, mittelbraun, und natürliche Bräune Farbe. Arbeiten Koffer professioneller Make-up-Künstler kann Rohre mit Gold oder Silberfarbe, Buntstifte für Körperkunst und mehr gefunden werden, weil jedes nächstes Bild kann unberechenbar sein.

Es werde Licht! Was wird es sein?

Ein wichtiger Punkt in der Arbeit des Theater Visagistin – zu berücksichtigen, die Farbtöne der Bühnenbeleuchtung. Professionelle Make-up des Ständigen Rates mit den Mitarbeitern der Szene, bevor die Tinte aufnimmt. Je nachdem, wie die sich verändernde Landschaft, abwechslungsreiche Sättigung und Farbbühnenbeleuchtung, von hell zu dimmen, von hellblau bis hellrot. Professionelle Make-up berücksichtigt all diese Faktoren, wenn das Bild des Helden zu schaffen. Rote Lichter Augen Make-up zur Verfügung stellen und das Gesicht blass machen, tödlich gibt grünes Art und die blaue Farbe in einem violetten Farbton.

Auftragen von Make-up – einem faszinierenden kreativen Prozess, das Ergebnis ist immer einzigartig. Diese Kunst ist an der Kreuzung der Anatomie, Malerei und Skulptur, und hört nicht von Tag zu Tag wachsen.