Herausragende Komponisten der Renaissance

Historiker Jules Michelet im XIX Jahrhundert, es war das erste Mal den Begriff „Renaissance“ verwendet. Musiker und Komponisten, die in diesem Artikel beschrieben werden gehören zu der Zeit, die im XIV Jahrhundert begann, als die mittelalterliche Kirche Herrschaft kam die säkulare Kultur zu ersetzen, mit seinem Interesse an der menschlichen Person.

Musik der Renaissance

Europäische Länder zu unterschiedlichen Zeiten, haben eine neue Ära eingetreten. Etwas früher Ideen des Humanismus entstand in Italien, sondern in der Musikkultur von der niederländischen Schule dominiert, wo die ersten Sonder parametrisierte (Unterstände) wurden in der Kathedrale errichtet worden ist, trainieren zukünftige Komponisten. Die wichtigsten Gattungen der Zeit in der folgenden Tabelle dargestellt:

Die bekanntesten Komponisten der Renaissance in den Niederlanden – ist Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin des Prez.

großen niederländischen

Johannes Ockeghem wurde an der Notre Dame erzogen parametrisiert (Antwerpen) und in 40-er Jahren des XV Jahrhundert Kapelle wurde zu einem chorister am Hofe des Herzogs Karl I. (Frankreich). Danach führte er die Kapelle des königlichen Hofes. Nachdem zu einem reifen Alter lebte, hat er ein großes Erbe in allen Genres verlassen, nachdem er sich eine hervorragende Polyphonisten bewährt. Erreichte uns das Manuskript seines 13 Massen Chigi Kodex genannt, von denen einer auf 8 Stimmen gemalt. Er benutzte nicht nur auf andere Menschen, aber ihre eigenen Songs auch.

Orlando Lasso wurde geboren im heutigen Belgien (Mons) in 1532-m. Seine musikalische Begabung war in der frühen Kindheit. Der Junge wurde aus dem Hause dreimal entführt, um einen großen Musiker zu machen. Sein ganzes Leben verbrachte er in Bayern, wo Albrecht V. an der Duke Hof als Tenor gehandelt hat, und führte dann die Kapelle. Sein hochprofessionellen Team half München in dem europäischen Musikzentrum zu verwandeln, die von vielen berühmten Komponisten der Renaissance besucht.

Zu ihm kamen wir solche Talente wie Johann Eckard, Leonard Lechner, Italienisch D. Gabrieli zu studieren. Seine letzte Ruhestätte in den 1594 Metern hatte er auf dem Gebiet der Kirche in München gefunden, ein großes Vermächtnis zu hinterlassen: mehr als 750 Motetten, 60 Messen und Hunderte von Songs, unter denen die beliebtesten waren Susanne un jour. Innovation unterscheidet sie Motetten ( „Prophecies der Sibyllen“), aber er ist dank weltliche Musik bekannt, die viel Humor war (vilanella O bella fusa).

italienische Schule

Herausragende Komponisten der Renaissance in Italien zusätzlich zu den traditionellen Bereichen der aktiv an der Entwicklung der Instrumentalmusik (Orgel, Streich & Bogen Instrumente, Klavier). Das gebräuchlichste Instrument war der Laut, und am Ende des XV Jahrhunderts gibt es ein Cembalo – der Vorgänger des Klaviers. Auf der Basis der Elemente der Volksmusik entwickelte sich zwei einflussreichste Schule der Komposition: Roman (Giovanni Palestrina) und Venetian (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina nahm den Namen des Namens der Stadt in der Nähe von Rom, wo er geboren wurde und diente als Hauptkirche Organist und Kantor. sein Geburtsdatum ist sehr ungefähre, aber er starb 1594-m. Für eine lange Lebensdauer schrieb über 100 200 Messen und Motetten. Seine „Messe von Papst Marcellus“ evoziert die Bewunderung von Papst Pius IV, und wurde zu einem Modell der katholischen Kirchenmusik. Giovanni – der prominenteste Vertreter der Vokalgesang ohne musikalische Begleitung.

Andrea Gabrieli, zusammen mit seinem Schüler und Neffen von Giovanni arbeitete in der Kapelle des St. Marks (XVI Jahrhunderts), „Coloring“ Chor singt Ton Orgel und andere Instrumente. Venetian Schule tendierte zu weltlicher Musik, und die Produktion von „Ödipus“ von Sophokles auf der Bühne, Andrea Gabrieli Chormusik geschrieben wurde, um die Probe Chorpolyphonie und die Vorboten der Zukunft der Oper.

Merkmale der deutschen Schule

Deutsch Land vorbringen von Ludwig Senfl, besser polyphonist dem sechzehnten Jahrhundert, noch nicht erreicht, aber die Höhe des niederländischen Meisters. Lieder der Dichter-Sänger aus Handwerkern (Die Meistersinger) – ist auch eine besondere Musik der Renaissance. Deutsch Komponisten gesungen Gesellschaft: Kesselflicker, Schuhmacher, Weber. Sie wurden durch das Gebiet vereint. Ein herausragender Vertreter der Nürnbergeren Schule begann Gans Saks Singen (Lebensjahr: 1494-1576).

Geboren in einer Familie von Schneider, sein ganzes Leben lang arbeitete er Schuster, auffallende Gelehrsamkeit und musikalischen und literarischen Interessen. Er las die Bibel in der Interpretation des großen Reformators Luther, kannte die alten Dichter und geschätzt von Boccaccio. Als Volksmusiker, hat Sachs keine eigenen Formen der Polyphonie, sondern schuf die Melodie des Liedes Lager. Sie waren in der Nähe des Tanz, ist es leicht, einen gewissen Rhythmus zu erinnern und haben. Das berühmteste Werk war „Silver tune“.

Renaissance: Frankreich Musiker und Komponisten

Französisch Musikkultur erleben wirklich eine Renaissance nur in dem sechzehnten Jahrhundert, als sozialer Boden im Land hergestellt.

Einer der besten Vertreter ist Kleman Zhaneken. Es ist bekannt, dass er in Chatellerault (Ende des XV Jahrhunderts) geboren und ging von Singen-Jungen persönliche Komponisten des Königs. Sein künstlerisches Erbes nur weltliche Lieder Attenyanom erhalten veröffentlicht. Sie waren 260, sondern echter Ruhm durch denjenigen verdient, die den Test der Zeit bestanden haben: "Vogelgesang", "Hunting", "Skylark", "Ist", "Cries of Paris". Sie immer wieder neu aufgelegt und von anderen für die Verarbeitung verwendet.

Seine Lieder waren vociferous und ähnelten den Chorszenen, in denen zusätzlich Onomatopoeia und Kantilene der Stimme schreit vorhanden verantwortlich für die Dynamik der Arbeit. Es war ein kühner Versuch, neue Methoden der Bilder zu finden.

Unter den berühmten Komponisten in Frankreich – Guillaume Kessel, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel, verleiht der Musik ein harmonisches Lager, die von der breiten Öffentlichkeit auf die Assimilation der Musik beigetragen.

Komponisten der Renaissance England

XV Jahrhundert in England fand unter dem Einfluss der Werke von John Dabsteyla und XVI – Uilyama Borda. Beide Meister neigten dazu, spirituelle Musik. Vogel begann Organisten an der Lincoln Cathedral und beendete seine Karriere in der Königlichen Kapelle in London. Zum ersten Mal war er Musik und Unternehmertum beziehen kann. Im Jahr 1575, in Zusammenarbeit mit dem Komponisten wurde Tallis ein Monopolist in der Veröffentlichung von Musikwerken, die nicht ihm Gewinn brachten. Aber dauerte eine lange Zeit in der ihr Recht auf Eigentum zu verteidigen Plätze. Nach seinem Tod (1623) in den offiziellen Dokumenten der Kapelle, wurde er „der Gründer der Musik“ genannt.

Was ist hinter sich gelassen den großen Komponisten der Renaissance? Vogel neben veröffentlicht Anthologien (Cantiones Sacrae, Gradualia) hat viele Handschriften erhalten, so dass sie unter Berücksichtigung geeignet nur für den häuslichen Dienstleistungen. Veröffentlicht später Madrigale (Musica Trans) zeigte einen großen Einfluss italienischer Autoren, sondern mehrere Messen und Motetten trat in den goldenen Fonds der sakralen Musik.

Spanien Cristobal de Morales

Die besten Vertreter der spanischen Musikschule ging durch den Vatikan, in der päpstlichen Kapelle sprechen. Sie fühlten sich die Auswirkungen der niederländischen und italienischen Autoren daher nur wenige außerhalb des Landes, berühmt zu werden verwaltet. Renaissance Komponisten aus Spanien waren Polyphonisten Schaffung Chorwerke. Der hellste Vertreter – Cristobal de Morales (XVI Jahrhundert), der die parametrisierte in Toledo und erzogen mehr als ein Student führte. Ein Anhänger von Josquin des Prez, Cristobal privnos spezielle Technik in einer Reihe von Werken homophonic genannt.

Die größte Popularität gewann zwei requiem Autor (letzten – fünf Stimmen) „Einen bewaffneten Mann“, sowie die Messe Er schrieb und weltliche Werke (die Kantate zu Ehren des Friedensvertrages im Jahr 1538), aber es bezieht sich auf seine früheren Arbeiten. Unterwegs in das Ende des Lebens der Kapelle in Malaga, blieb er den Autor der sakralen Musik.

anstelle eines Schlusses

Komponisten der Renaissance und ihre Werke haben das Gedeihen der Instrumentalmusik aus dem XVII Jahrhundert und die Entstehung eines neuen Genres vorbereitet – die Oper, die die Feinheiten der vielen Stimmen ersetzt kommenden Vorherrschaft die Melodie führt. Sie machten einen echten Durchbruch in der Entwicklung der Musikkultur und markiert den Beginn der modernen Kunst.