Künstler Kukryniksy: Zusammensetzung und kollektive Biographie, Bilder

Künstlervereinigung Kukryniksy, berühmt in den 30 bis 40-er Jahren des XX Jahrhunderts für seine satirischen Werke, heute fast unbekannt, um neue Generationen. Künstler haben eine wichtige Rolle in der Kultur und die Politik der Sowjetunion gespielt.

VHUTEMAS – Treffpunkt

Höhere künstlerische und technische Workshops, im Jahr 1920 geschaffen und weltweit als VHUTEMAS bekannt, veröffentlichten eine große Anzahl von Designern und Künstlern, die einen erheblichen Einfluss nicht nur auf dem sowjetischen Kultur, sondern auch eine Marke in der Welt der Kunst verlassen.

Insbesondere haben wir die Art und Weise Kukryniksy Künstler begonnen, die hierher kamen auf unterschiedliche Weise und aus verschiedenen Orten, aber mit einem Ziel – zu lernen, Schönheit zu schaffen. Mikhail Kupriyanov, Porfiry Krylov 1922 traf während der Arbeit auf die Herstellung von Newslettern WChUTEMAS „Arapotdel“. Sie unterzeichneten ihre Arbeit und die Reduktion von Kukri Krykup. Später wurden sie von Rookie Schüler Nikolai Sokolov verbunden, der lange seine Arbeit als der Knick unterzeichnet hatte. So war es der berühmte Künstler Kukryniksy. Die Schüler werden nicht nur die Liebe zur Kunst vereint, sondern auch die allgemeinen Aussichten. Ihrem Element war Lache, sie sind scharfes Auge für humoristische Bars in der umgebenden Wirklichkeit, und es wurde ihr Ausgangspunkt für die Zusammenarbeit.

gesinnten Gemeinschaft

Kukryniksy Künstler – ein einzigartiges Phänomen in der Weltkultur. Die gleichzeitige Arbeit an den Arbeiten erforderlich, um sie enge Beziehung und die Nähe von Ansichten. Sie wurden von der Kreativplattform vereint – sie suchten lustig zu erkennen und sie in Zahlen. Eine große Rolle bei der Bildung der Gemeinschaft gespielt Mayakovsky, verkörperte er ihre Gedanken und Stimmungen. Seine „Windows Satire Growth“ wurde zu einer echten Universität für Karikaturisten. Der Dichter Auch lenkte die Aufmerksamkeit auf ein interessantes Team und bat sie, die Aussage „Bug“ zu erteilen, und später werden sie eine Reihe von Skizzen auf diesem Produkt erstellen. In dieser Arbeit kristallisiert Merkmale ihrer künstlerischen Methode, zog sie Mayakovsky Mut, Genauigkeit und Aktualität.

Biografie Team mit der Schaffung eines einzigartigen Phänomens in der bildenden Kunst verbunden ist, wurde es „positive Satire“ genannt. Der zweite Mann, der eine entscheidende Rolle bei der Bildung von Kukryniksy spielte, war bitter. Er hat nicht nur dazu beigetragen, einen Job zu finden, sondern auch gelehrt, den richtigen ideologischen Weg. Er war es, in der Politik, ihr Interesse gefördert und dazu beigetragen, die Parteilinie zu verstehen. Das Haupt-Stahlwerk in ihrem wahren satirisch – spöttisch und Stechen. Seit mehreren Jahrzehnten aus der Mitte der 20er bis Ende der 90er Jahre waren Künstler enge Freunde, und sie ermöglicht es ihnen zusammen zu arbeiten.

Künstlerische Verfahren Kukryniksy

Kukryniksy Künstler waren in der Lage eine einzigartige Art und Weise der Arbeit an einem Stück zu schaffen. Creative-Gruppen gab es vor ihnen, aber solche, in denen alle kreativen Individualität gelöscht, im Namen des Kollektivs „I“ des Künstlers, nicht geschehen. Sie arbeiteten so, dass das Potenzial der einzelnen Schöpfer am meisten wurde im Endprodukt verkörpert. Als Ergebnis der innigen Vereinigung entstand einen erkennbaren Stil der satirischen Künstler, die am ausführlichsten in den Plakaten und Karikaturen realisiert, sondern auch Unterschieden in den Leinwänden. Sie auf einem Stück zu einer Zeit arbeiteten, ging Zeichnung in einem Kreis, die jeweils ihre eigenen Noten ihn gebracht und kollektives Produkt erhalten.

Kukryniksy immer auf zwei Prinzipien eingehalten: die Nation und den Parteigeist. Sie verstanden die Kunst als Dienstleistung für das Vaterland und die heroische Stimmung der Ära der 20er Jahre, sie trugen durch sein ganzes schöpferisches Leben.

Meilensteine auf kreative Weise

Kukryniksy begann arbeiten zusammen als Karikaturist in der berühmten Wandzeitung „Arapotdel“, die scharf kosmopolitisch und formalistischen verspottet, die Linie der Partei durchzusetzen. Seit 1924 haben sie in Illustrationen zu literarischen Werken beteiligt werden. Sie illustriert die jungen Schriftsteller und sogar ein solches Genre als Repräsentationskritik entwickeln. Maxim Gorky lenkte die Aufmerksamkeit auf die ungewöhnlichen Illustratoren und riet ihnen, breitere Themen für die Kunst des Lebens zu ziehen, nicht nur in der Literatur. Am Ende der 20er Jahre Karikaturen Kukryniksy in allen literarischen Zeitschriften gedruckt, sie kommen zusammen mit vielen Autoren. Sie deckten die literarischen Laster: Langeweile, Unsinn, Formalismus. Und heute haben viele ihrer Cartoons ihre Bedeutung nicht verloren.

Seit 1925 kooperiert die Gruppe aktiv mit den sowjetischen Medien, Verlag es ätzende Karikaturen von sozialen Übeln. Allmählich wird der Ruhm ihrer wachsenden, und jeder Leser, der eine Zeitung öffnen, suchte zunächst die Zeichnungen. Während dieser Zeit ihre Technik perfektioniert, besonders gut an ihren Tuschezeichnungen und sharzhevaya, ätzende Versorgung bezieht seine atypisch für die sowjetische Presse Schärfe. Ihre Serie wie „Transport“ in der Zeitung „Prawda“, brachte sie einen ernsten Ruf. Sie werden das Mundstück der Epoche.

In den Vorkriegsjahren finden Kukryniksy sich in einem neuen Genre – politische Plakate. Während des Krieges wurde er eine echte Waffe gegen den Feind. Kukryniksy Plakate, die Menschen in der Sowjetunion in den schwierigsten Zeiten helfen, ein mächtiges ideologisches Werkzeug der Macht zu werden. Ihr Plakat „gnadenlos vernichten und den Feind vernichten!“ Erschien auf den Straßen des Landes im Juni 1941. Sie dienen dem Mutterland und ging durch den ganzen Krieg mit den Soldaten in Form von Plakaten und Broschüren. Sie arbeiteten auch im Projekt „TASS von Windows“, das ist in der Form eines Posters die Nachricht abgedeckt und die Moral der Nation. Nach dem Krieg , den sie haben akkreditiert den Nürnberger Prozessen und trug einen sarkastischen Bericht aus. Kukryniksy echte Klassiker der sowjetischen Karikaturen geworden, wurden sie in der ganzen Welt bekannt ist, erhielt viele professionelle Auszeichnungen.

Der dritte Bereich, in dem Kukryniksy arbeiten, war die Malerei. Sie malten Genreszenen, Porträts, Gemälde auf historische Themen, die Grundlagen für eine neue Richtung in der Kunst zur Festlegung – sozialistische Realismus. Während des Wiederaufbaus des Landes arbeitet Kukryniksy viel in der Presse, Buch Grafiken, Bilder malen. In den 60er Jahren schaffen sie eine große Anzahl von Illustrationen zu russischen Klassiker. Darüber hinaus schafft jeder Künstler ihre eigenen. In dem 80-90s wegen ihres Alters Künstler arbeitet weniger, aber ihre kreative Vereinigung hat bis zum Ende des Lebens nicht gebrochen.

Bedeutende Arbeit Kukryniksy

Kukryniksy Künstler haben sehr produktiv gewesen, weil unter ihrem Bleistift und Pinsel verließen viele bemerkenswerte Werke. Die bemerkenswerteste waren: eine Reihe von satirischen Porträts von „Das Gesicht des Feindes“, die Ausdrucksmöglichkeiten des Plakats und die Vereinigung Staffeleimalerei, Triptychon „alten Meister“, Illustration zur Sammlung von Gogols Werke und die Werke von Gorki, Saltykow-Schtschedrin, Ilf und Petrow, sowie zahlreiche Plakate der Kriegsjahre. Zu den letzteren gehören „das Museum gebrochen“, „Umwelt-Plan und die Erfassung von Moskau“, „Liebe ist der andere“, sowie Gemälde von „Tanya“, „Die Flucht der Deutschen aus der Novgorod“, „The End“.

Ausstellungen und Kulturerbe Kukryniksy

Im Jahr 1932 die erste Ausstellung Kukryniksy, organisiert von Maxim Gorky. Es wurde die politischen und inländischen Comic, Malerei, Buch Grafiken dargestellt. Im Jahr 1952 wurde eine große Ausstellung in der Akademie der Künste der UdSSR statt, die weit verbreitet waren und voll Kukryniksy Kreativität vertreten, sowie eigenständige Werke von Künstlern der Vereinigung gehören. Im Jahr 2008 hielt er eine retrospektive Ausstellung Kukryniksy.

Karikaturisten, Erbe, das ist eng mit der Geschichte des sowjetischen Staates verbunden ist, haben wiederholt die höchsten staatlichen Auszeichnungen und Preise erhalten. Ihre Arbeit ist in den größten Museen Russlands gespeichert.

Kreative Art und Weise Mikhail Kupriyanov

Mikhail Kupriyanov wurde in einer kleinen Stadt an der Wolga Tetyushi geboren. Von Kindheit, die er zu zeichnen liebte, war ich in Tashkent in Central Art Studios, wo er zu einer Jugendtour geschickt wurde. Für herausragende Leistungen in der Schule wurde er geschickt in Moskau in VHUTEMAS zu studieren, wo er Mitglied des Kukryniksy wurde.

Unabhängige kreative Leben Kupriyanov erfolgreich entwickelt hat, erkannte er sich als Maler. Er liebte das Genre der Landschaft. Heute ist bekannt für seine Reihe von Gemälden mit Blick auf Leningrad, das Kaspische Meer und seinen Vororten.

Er beendete 1991 seine Karriere.

Künstler Porfiry Krylov

Das zweite Mitglied der Gemeinschaft Kukryniksy – Porfiry Krylov wurde geboren in Tula. Seit seiner Kindheit er künstlerische Fähigkeit zeigte, studierte er an der Kunst Studio, dann trat er in VHUTEMAS. Neben den Aktivitäten in Kukryniksy arbeitete er als Maler, malte er Porträts, Landschaften, Stillleben. Seine Werke sind in den Sammlungen vieler Museen der Welt. sein Haus-Museum wurde in Tula eröffnet.

Porphyry Nikitich starb im Jahr 1990.

Creative-Biographie von Nikolai Sokolov

Moskowiter Nikolai Sokolov studierte an dem Kunststudio von Proletkult, nach dem er in VHUTEMAS eingegeben und wurde das dritte Mitglied der Kukryniksy. Sokolov wurde als talentierter Maler gehalten. Sein Lieblingsgenre war lyrische Landschaft. Sein Werk „Lermontovs Orte“, „Abramtsevo“, „Abend an der Wolga“ und andere sind in den besten Museen in Russland gehalten.

Nikolay Sokolov starb im Jahr 2000.