Simone Martini: Biografie und Werke

Italien hat die Welt große Künstler gebracht, die Meisterwerke seiner Zeit geschaffen. Eines dieser Genies der Malerei blieb in dem „Herzen Italien“ von Simone Martini. Studieren Sie seine Biographie nicht einfach war. Alle Aussagen, die davon gelassen, hatte die Dokumente und Verweise auf Menschen jener Zeit zu suchen.

Dennoch rekonstruiert die Chronologie der Ereignisse und das Leben von Simone Martini gelungen, obwohl in dieser Geschichte nicht so glatt ist. In einigen Orten gibt es Fragen gibt, irgendwo gibt es Lücken. Trotzdem dank der Arbeiten des Künstlers kann, wird nun angezeigt und starten – das Leben.

Anfang

Leider beginnt Simone Martini Biographie mit dem Tod. Dies ist das einzige genaue Datum, das die Forscher erhalten verwaltet. In einer der Kathedralen von Siena – San Domenico, wurden Einträge gefunden, aufgrund der es wurde bekannt, dass der große Künstler hier starb am 4. August 1344. Das genaue Datum seiner Geburt ist nicht möglich zu wissen. 1284-te – nur etwa ein Jahr bekannt. Es wird definiert, nach Informationen über das Grab des Malers gezeigt: Die Informationen lesen, dass Martini im Alter von 60 Jahren gestorben ist.

Aussehen

Weitere Fragen stellen sich in Bezug auf die Außenseite der italienischen. Sein bester Freund, der berühmte Petrarca behauptet, dass Simone nicht schön war. Die Forscher entschieden für das Bild des Künstlers in seinen Bildern zu suchen. Jemand entdeckte ihn in der Gestalt des Christus vor Pilatus, ihn jemand in dem Bild eines Ritters sah. Portrait möglich am Fresko geschätzt „Das Wunder der Auferstehung des Jungen.“

Die ersten 30 Jahre

Diese Periode im Leben des Schöpfers, leider ist nicht bekannt. Allerdings gibt es Vorschläge, die Simone in Siena geboren wurde. Sein Vater war ein lokaler Stuckateur, der die Leinwand für Wandbilder vorbereitet. Wahrscheinlich ist es das, was den Künstler in der Zukunft Beruf geführt.

Es gibt eine Möglichkeit, dass der Junge Kunst im Atelier von Duccio studiert, aber die Popularität der Schöpfer hat sich nach „Maesty“ zu schaffen. Jetzt bekannt Jahr der Veröffentlichung dieses Leinwand – 1315 th. Diese Daten werden auf dem Rahmen des Freskos gefunden. Obwohl, wenn eine solche Arbeit der Stadtverwaltung bestellt, dann ist es offensichtlich, dass der Maler bereits einen guten Ruf hatte. "Maesta" im Palazzo Pubblico angesiedelt. diesen Ort Dekorieren konnte nur einen hervorragenden Meister seines Faches Rechnung zu stellen.

Es ist erwähnenswert, dass der Künstler auf seinen Kompositionen arbeiten, suchte alle der natürlichsten und realistisch zu zeigen. Diese Wahrscheinlichkeit wurde in seinen Werken wider. Daher einen weiteren Auftrag von der Stadtverwaltung, die Festung zu porträtieren erhalten hatte, ging er einfach nur nicht mit eigenen Augen ein Objekt der Kunst zu sehen, sondern auch die Atmosphäre der Schlacht und Eroberung fühlen. Dann sammelte er seinen Diener, und das Pferd ging auf eine Reise. Mural später in der Halle platziert Mappomondo bereits im Jahr 1331. Wer kennt das Produkt ist sehr schwierig, weil davon ausgegangen wird, zerstört werden, aber die Forscher hoffen, dass sein Blick zu verbergen.

Tatsachen

Sie sind leider ein wenig. Der Versuch, das Leben von Simone Martini zu rekonstruieren, können Sie auf die verifizierten Daten stolpern. Zum Beispiel ist es bekannt, dass der Maler nach Assisi gereist. Und es geschah in den 1310 Jahren. Dort führte er die Arbeit, die Kirche San Francesco Buntglasfenster zu dekorieren. Später schuf er hier und Fresken.

Es gibt Berichte, dass Martin eine gewisse Zeit in Neapel war, obwohl es keine Belege dafür ist. Seine Reise in die Stadt Neapel ist mit der Ordnung des Altars zu Ehren der Heiligsprechung Lyudovika Tuluzskogo verbunden.

Stil

Innerhalb eines Jahrzehnts haben Forscher in der Lage gewesen, eine große Sammlung von Gemälden auf Holz zu finden, die Sie Änderungen in der Arbeit von Simone verfolgen kann. Die Fresken, die in Assisi gemacht wurde, hatten ein eigenartiges protodzhottistskie Merkmale, aber die Arbeit später ausgestattet getan gotiziruyuschim Stil. Zuletzt geändert ich die Lautstärke nicht nur, aber die Hintergründe und die Linie in den Werken.

Durch die Arbeit dieser Zeit sicher zwei polyptych aus der Kirche von Santa Catarina und Museum in Orvieto zugeschrieben werden kann. Obwohl Forscher haben wiederholt Stilanalyse durchgeführt, was darauf hindeutet, dass dieser zum th Jahr polyptych 1320 bezieht. By the way, gibt es die Komplexität der Studie dieser Arbeit, weil das Dokument gefunden mehrere Assistenten in der Schaffung dieses Produkts.

kräftige Tätigkeit

In der Stadt gab es Dokumente und Informationen über Zahlungen Maler. Und das Gehalt wurde auf einer regelmäßigen Basis ausgegeben, und daher in der Künstler Siena arbeitete sehr aktiv. Unmittelbar gegeben und die Arbeit, für die hatte Martini Geld erhalten, und sind schwer zu identifizieren, da einige ganz verloren gegangen sind.

Es gibt Hinweise darauf, dass Simone bekam Finanzen für die Änderung seiner eigenen Schöpfung „Maesta“. Die Tatsache, dass das Fresko wird wegen Wassereintritt zerstört worden. Auch der Künstler erhielt Finanzen für das Kreuz gemalt, die dazu bestimmt war, ein anderes Konzept zu beenden. Regelmäßig im Jahr 1322 erhielt Martin Geld für die Arbeit für den Palazzo Pubblico durchgeführt.

Privatleben

Ehe italienische Schöpfer in 1324 aufgetreten ist. Seine Geliebte wurde Giovanna, Tochter Filippuchcho. Wir können davon ausgehen, dass die Hochzeit war großartig, wie Martini große Summen Geld für ihre Arbeit erhalten. Der Beweis dafür ist die Tatsache, dass vor der Hochzeit, er ein Haus seiner zukünftigen Frau gekauft. Und so ein Geschenk, das er eine Menge Geld flog, bezahlte er 220 Goldgulden (und es war dreimal so viel von dem Geld, das er für seine hervorragende Arbeit mit dem Bild einer Festung erhalten).

Ein solches Geschenk ist wahrscheinlich für die Großzügigkeit als Dankbarkeit zu interpretieren. Immerhin war zu dieser Zeit der Maler schon 40 Jahre alt und seine Verlobte war sehr JNA. Simone fühlte mich verpflichtet, das Mädchen zu danken, was sie zugestimmt hatte, im Alter von einem wohnlichen Mann zu heiraten. Durch Heirat war der Künstler eng mit der Familie gründen kann Lippo, die in der Lage waren bis zum Ende der Kreativität Martini zu halten. Die klarste Manifestation dieser engmaschigen Beziehungen zu Verwandten seiner Frau war das Produkt der „Verkündigung der Uffizien“, wo die ausgeprägten Merkmale von Lippo Familie.

Familienarbeit

Nach der Heirat des Künstlers weiterhin aktive Arbeit in Richtung der Kreativität. 1326 schuf er eine große Web, die später genannt wurde „sehr gut“, und die Gebühr für die war es wert. Im folgenden Jahr schuf er die Malerei der beiden Banner von denen leider in unserer Zeit haben nicht überlebt. Sie wurden den Sohn von König Robert gewidmet.

In den späten 1320 Jahren geschaffen er zwei Werke, die auch verloren haben, werden in Betracht gezogen. Die erste ist auf die beiden Engel gewidmet, und wurde für den Palazzo Pubblico und die zweite Operation zeigte einen Rebellen Marco Regoli und wurde in der Halle des Consistory platziert erstellt.

Frankreich

Avignon, eine kleine Stadt in der Provence, zu der Zeit, wurde ein Kulturkunstzentrum der Welt. Hier versammelten sich Künstler aus ganz Europa, brachte seine Arbeit und die ganze Werkstatt. Im Jahr 1336 habe ich hier und Simone. Hier wird die bedeutende Rolle, die die Schichtung der Gesellschaft gespielt, in der Martini versuchte näher an die „großen Menschen“. Er tat dies auf Kosten seiner Kunst, Verfügungen von hoher Hand durchgeführt werden.

Leider Informationen über die Arbeit von Martini in Frankreich sehr wenig. Es gibt amtliche Dokumente, die zeigen , proaktive Haltung des Schöpfers. Er befürwortete einen Zeugen im Mietgeschäft, war auch eine Partei eines Rechtsstreits.

An den Arbeiten sollte beachtet werden, dass sie in Fragmente von Notre-Dame-de-Dome gefunden wurden, wie es hatte eine Hand in der Frontispiz eines Manuskripts von Virgil, die vor dominiert von Petrarca wahrscheinlich, dass der Künstler. Auch bekannt als „Die heilige Familie“, befindet sich in Liverpool Malerei.

Tod

Wie bekannt ist, starb der Maler im Jahr 1344. Seine verkrüppelte unbekannt „schwere Krankheit“. Italienisch erkannte, dass sein Ende nahe war, und so wenige Tage vor seinem Tod machte ein Testament, in dem sein ganzes Vermögen aufgeteilt zwischen den Verwandten seiner Frau. Das Dokument wurde von einem Notar von Florenz erlebt – Galgani.

„Verkündigung“

Simone Martini Bild „Verkündigung“ wurde im Jahr 1333 gegründet. Der Künstler schuf es für den Altar Ansan, die in Siena befindet. Hintergrund Wand Gold, das den Himmel und die Silhouette von Mary diskret und glatt symbolisiert. Erzengel Gabriel auf der Leinwand aktiven Figur angezeigt wird, wurde seine Kleidung entwickelt, und die Flügel haben eine fliegende Form gefunden. Beschreibung (Simone Martini „Verkündigung“) hat kein Geheimnis, und einige Rätsel. Das Bild vermittelt etwas sehr weich, aber zugleich hell und göttlich.

Bilder, die auf dem Wandbild identifiziert werden können, mystisch. Jedes Stück von sich selbst wie ein Kristall, ist es sehr zerbrechlich und ätherisch. Saints Ansan und Yulitta, im Gegenteil, stellte sich heraus, ziemlich groß und realistisch.

"Madonna"

Bemerkenswert ist auch das Produkt der „Madonna“. Simone Martini erstellt außergewöhnliche Gewebe, das viele es an die letzte Schaffensperiode zugeschrieben, reifer. Charakteristisch für das Muster des Schöpfers eines Gold-Hintergrunds mit roten und blauen Farben, weichen Linien, eleganten Linien der Figur der Maria. Fresko hat die Eigenschaften beibehalten gotischen Stil, die der Maler in der Spätzeit seiner Arbeit charakteristisch war.

Diese Arbeit wird von vielen Fans des Autors liebt es, mich – Simone Martini. Hermitage hat das Schatzhaus geworden, das seit 1911 speichert das Produkt in seinen Mauern.

Weitere Kreationen

Die beliebtesten Gemälde von Simone Martini – „Maesta“. Sie war wahrscheinlich das erste Hauptwerk des Schöpfers. Die Forscher glauben, dass dieses Meisterwerk unter dem Einfluss von Duccio erstellt wurde. Der Film hat einige sehr präzise Eigenschaften, die nicht in Duccio gefunden werden kann. Unter ihnen, Farben, Formen und Linien ändern.

Es ist erwähnenswert, die Präsenz in der Welt Sammlung von Gemälden von Simone Martini, „Porträt von Laura.“ Diese Arbeit wurde zu anderen Künstlern Petrarca gewidmet, der das Bild seiner geliebten bestellt.

Vieles kann zu diesem Künstler gesagt werden. Kreativität Simone Martini, wenn nicht bis zum Ende bekannt ist, manchmal vielleicht schon erraten haben, bleibt doch außerordentlich lebendig und interessant für Liebhaber der italienischen Kunst. Der Künstler hat ein riesiges „Geschenk“ der Weltkultur gemacht, und seine Werke haben die Merkmale, die leicht identifizierbaren Meister Martini erhalten.