Jacopo Tintoretto. Gemälde und Biographie des Meisters der venezianischen Schule des XVI Jahrhunderts

Die Worte „Italienische Renaissance“ Musik auch für unerfahrene Kunstliebhaber klingen. Venezianischen Schule der Malerei – eine der ausdrucksvollsten Motive darin. Leistungsstarke, heller Akkord dieser Melodie – kreative Tintoretto. Bilder des Masters sind eine endgültige, höchste Stufe künstlerische Renaissance Venedig.

Anfang

Tintoretto Leben ist voller Geheimnisse. Auch der Name des Künstlers für eine lange Zeit ein Rätsel. 1518 in Venedig, der Sohn eines Tuchfärber Giovanni Robusti (Tintoretto bedeutet "kleine Färber"), einen Sohn Jacopo. Vor nicht langer Zeit, Experten Madrid Prado Dokumente gefunden wurden, in denen erscheint der Name der Familie des Künstlers – Komin (der lokale Dialekt genannt wird Gewürz Kümmel). Robusta (robusto – stark) – der Spitzname des Vaters des Künstlers, eine gut verdiente sie in der Schlacht der Republik Venedig. Später Spitznamen Tintoretto den Beinamen Il Furioso hinzufügen begann – wütend, definieren sich nur Herren der Schöpfung und den Prozess ihrer Entstehung.

Die erste Bahn für Yakopo Komina Stahlwand Lackiererei und sah die Schaffung Sohn Robusta führte ihn mit dem großen Tizian zu studieren. Es gibt eine Legende, dass, wenn er das Ausmaß des Talent Tintoretto realisiert, Meisters in einem Anfall von Eifersucht, die wegfuhren, zukünftige Wettbewerber fürchten. Es ist zweifelhaft. Wahrscheinlich realisierte die Tiziano dass rebellischer junger Mann, ein großer Künstler zu werden, kann aber nicht ein guter Schüler sein.

Es ist nicht bekannt, die Tintoretto Ausbildung nahm. Gemälde, schrieb er, nach dem Motto an der Wand des Studios eingeschrieben: «Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano», die „Zeichnung von Michelangelo und Tizian Farbe“ bedeutet. Aber die erste große Studie zeigte, dass zusammen mit der Entwicklung der künstlerischen Traditionen der Renaissance titan in ihrer eigenen Suche deutlich sichtbar.

"Das Wunder von St. Mark" (1548)

Christian Slave ohne die Erlaubnis des Eigentümers, eine Pilgerfahrt zu den Reliquien des Heiligen Markus, und betraute ihn mit dem Körper und Seele. Und wenn der Eigentümer erste blinde Sklaven zu bestrafen entschieden, dann geviertelt, kam St. Mark vom Himmel herab und gibt dem Körper eine jungen Mann magische Unverwundbarkeit. Schwerter und Äxte eine unsichtbare Rüstung zu brechen, und dies bewirkt, dass Furcht und Zittern in einer großen Menschenmenge.

Multi-Abbildung Zusammensetzung aus plastisch präzise entwickelten Zeichen mit bisher unerreichter Bewegung von Zeit und Raum durchsiebt. Tintoretto lädt Sie zu seiner riesigen Leinwand Venetian Publikum, wo man Gäste aus verschiedenen Ländern, Vertreter der verschiedenen sozialen Schichten sehen. Line in, leistungsstarke Farbe, freie Bewegung der Bürste in hellen Akzenten Falten der Kleidung – all dies die harmonische Renaissance Ruhe zerstört, entsteht neue Versprechungen des Manierismus und Barock Zukunft.

Il Furioso Tintoretto

Das Vermächtnis des Meisters ist riesig. viele Bilder für ein halbes Jahrtausend jedoch unwiederbringlich verloren. Leidenschaft für die Arbeit war so wütend, dass er wenig Aufmerksamkeit auf die Höhe der Entschädigung zu zahlen, nur neue Aufträge zu bekommen. Viele seiner Zeitgenossen und nachfolgende Generationen von Kritiker weisen die Disparität von Tintoretto erstellt werden. Gemälde enorme Größe von biblischen Szenen enthalten Spuren der scheinbaren Eile. Aber die Macht der Emotionen und ein Pochen in jedem Detail, und das gesamte Design, in seiner Menschwerdung, von allen anerkannt.

Er war ein echter Mann der Renaissance. Gestrichene Wände und Decke Decken der Kirchen und öffentliche Gebäude in Venedig und Umgebung. Seine Hände gehören und große Gemälde über religiöse Themen und Kammermalereien mit mythologischen Themen. Vorbereitung auf neue Aufträge, gemeißelt er Wachsmodelle, kleidete sie und für die ausdrucksvollsten Winkel gesucht. Er experimentiert beharrlich mit Licht, bei Kerzenschein langen Nächten arbeiten.

"Paradise" (1588)

Entstanden aus der Haupthalle dekorieren des Dogenpalast Bild von Tintoretto „Paradies“ hat eine Größe von 7 Meter hoch und 22 Meter breit. Es ist die weltweit größte Kunstwerk Ölgemälde auf Leinwand betrachtet. „Paradies“ fällt die unendliche Phantasie des Autors, und die Beherrschung der Zeichnung und die Freiheit der Farblösungen.

Einige Zeichen gearbeitet minimal und erwerben physische Immaterialität, wobei in einer riesigen Menge von Arten verloren. Dies war absolut unzulässig von den Meistern der als die Hochrenaissance. Aber die gewaltige Energiekomponente, die wirbelnde Bewegung von Farben und Linien gehört bereits zu einer neuen Etappe in der Entwicklung der Malerei.

Ein neuer Blick auf den klassischen Plot

Eines der Meisterwerke des alten Meisters – Tintoretto Gemälde „Das letzte Abendmahl“ – im Jahr 1592 geschrieben. Dieser letzte Künstler Appell an die beliebten Geschichte, und es ist immer weniger ähnelt eine klassische Kreation der Renaissance. Dynamische Tabellenansicht, die Christus und die Apostel saß, stellt die Grenze der geistigen Welt und die reale. Der Vordergrund ist mit absolut irdischen Details und Gestalten, die himmlische Welt bis Berater ungesehen dargestellt. Mystisches Licht emittiert wird vom Herrn und seine Jünger, entreißt im Raum Bild Zahlen Unterwelt Bewohner. Beide Welten sind miteinander verflochten, die Schaffung wunderbare Emotionen.

Das Gemälde von Tintoretto „Das letzte Abendmahl“ von einigen Forschern bezieht sich auf die letzte Sache, die höchste Kunstfertigkeit zeigt, zugleich die größten Zeichen des Manierismus in seiner Arbeit tragen.

zwei Selbstporträts

Zwischen den beiden bekanntesten Selbstporträts ist das ganze Leben des Meisters. Das Gemälde im Jahr 1547, sehen wir freundlich, fast freistehend Blick einer jungen Person, die bewusst sein Talent ist. Er sprach nicht zu, es hat eine lange inspirierende Arbeit.

Auf dem Selbstporträt von 1588 – der Künstler Tintoretto, dessen Gemälde schmücken viele von Venedigs Paläste. Seine Augen sind immer noch irgendwo in der Ferne. Er war ungeheuer müde, hatte er die Ehre und Verlust erfahren. Er verlässt, lässt aber die Frucht enorme Anstrengung und hohe Inspiration – die Weisheit und Schönheit seiner Bilder.