Regie Michael Haneke und seine Filmografie

Zweifellos Michael Haneke – eine helle und bunte Figur im Film. Er ist ein Meister Filmemacher und ein außergewöhnlicher Autor und talentierte Schauspieler. Sein Beitrag zum Kino von zahlreichen renommierten Preisen gekennzeichnet. Michael Haneke nicht nur lenken. Er verbringt auch viel Zeit in Theater- und Fernsehaufnahmen. Sein Ruhm und Popularität sind der Neid von fast allen russischen Regisseurs. Michael Haneke erreichen Erfolg auf ihre eigenen, es ist keine Hilfe in seiner Karriere. Was ist so ungewöhnlich in seinem Film funktioniert und warum sie berühren das Publikum? Betrachten Sie diese Frage im Detail.

Fakten aus der Biographie

Einige Quellen glauben, dass Michael Haneke – Austrian, obwohl er in München, im März Deutschland 23 1942 geboren wurde. Der springende Punkt ist, dass die Zukunft der Familie des Schauspielers während des Zweiten Weltkrieges wurde zu einem ruhigeren Ort zu bewegen gezwungen, für die die österreichische Stadt Wiener Neustadt gewählt. Michaels Eltern waren Schauspieler.

Nach der Schule, so legt der junge Mann Unterlagen an der Universität Wien, wo er die Grundlagen der Psychologie, Philosophie und Theater lernt.

frühe Karriere

Es wäre falsch zu behaupten, dass Michael Haneke professionell begann zu leiten, als ein junger Mann. Er versuchte zunächst, seine Hand auf dem Fernseher, wo er später Position des Kanal-Editor vertraut. Parallel dazu veröffentlicht es Originalartikel kritische Inhalte in der Wochenschau.

Im Jahr 1970 liegt der Schwerpunkt seiner Arbeit auf das Drehbuch für den Film zu schreiben und veröffentlichte er seinen Kurzfilm nach vier Jahren – „Nach Liverpool“ Er arbeitet mit Begeisterung für die Theaterbühne, Putting urheberrechtlich geschützte Werke in Hamburg, Wien, Berlin, München.

Was setzt die Assistenten Filme

Regie Michael Haneke – einer derjenigen, die den Betrachter lehren will nachdenkliche Filme wahrzunehmen.

Er glaubt, dass dieser Film Kategorien wie Aufrichtigkeit und verursachen Konflikte verbinden sollte. Der Zweck des Regisseurs ist der Betrachter denkt, um Antworten zu suchen, mit den Helden mitfühlen. Alle kinoraboty Haneke die menschliche Kommunikation und damit verbundene Probleme berühren. Der Regisseur konzentriert sich die Aufmerksamkeit des Betrachters auf, wie wichtig für Menschen, Kommunikationsfähigkeit zwischenmenschliche. Michael Haneke, deren Filme heute gewonnen immense Popularität Zuschauer, ich bin sicher, dass es ein Problem ist, in der Familie aus Mißverständnis entstehen, drängt die Gesellschaft zu einer Katastrophe.

Die ersten Schritte in der Leitung

Sein Regiedebüt, Michael Haneke, Filmografien, die heute mehr als ein Dutzend Filme hat, sagte 1989, als das Gemälde „Der siebente Kontinent“ gedreht wurde. Sie wurde in Locarno Film Festival auf dem Wettbewerbsprogramm setzen. Bereits in seinem ersten Werk des Meisters zeigte er das Publikum seine kreative Funktion, die in der Verfremdung Weise ausgedrückt wurde.

Der Fokus in dieser Familie, in der es ein Selbstmord ist, Haneke hält es nicht für notwendig, etwas für den Betrachter zu erklären: er zeigte nur in allen Farben, die die Realität einer filmischen Sicht ist.

In einem ähnlichen Genre wurde veröffentlicht und der zweite Assistent „Bennys Video“ genannt, im Jahr 1992 verfilmt. Ein wesentliches Element der Handlung – Wochentag junger Mann namens Benny. Sein Lieblingsspiel – es ist zu beobachten Horrorfilme und Bilder, die durch Szenen von Gewalt beherrscht werden. Aber sobald die Linie zwischen realen und „filmischer“ Realität wird gelöscht: ein Mann und tötet das Mädchen. Hier die Aufgaben des Direktors für mehrere erweitert: Michael Haneke verurteilt nicht nur die Grundsätze der bürgerlichen Verhaltensmuster, aber auch warnt vor den negativen Auswirkungen von Fernsehproduktionen auf der jüngeren Generation. Der Film kam einen großen Teil des Publikums zu schmecken und wurde mit dem Preis der FIPRESCI European Film Academy ausgezeichnet.

Weltruhm

Hanekes Popularität gewinnt an Dynamik. Im Jahr 1997 reist der Direktor das Festival in Cannes seinen nächsten kinorabotu „Funny Games“ zu beschreiben.

Der Film erzählt die Geschichte, wie zwei junge Männer für Nervenkitzel suchen, die Brutalität Verhaltensnorm berücksichtigen. Natürlich ist dieser Film enthält viele Szenen von Gewalt, die nicht alle sicher standhalten konnte. Insbesondere sprachen sie über den berühmten Filmregisseur Wim Wenders, die zum Festival kam der Autor des Films zu präsentieren: „Am Ende der Gewalt“ Eine oder andere Weise, aber die Arbeit Mihaelya Haneke hat die am meisten diskutiert werden, obwohl keine Auszeichnungen nicht vergeben werden.

Zweifellos nach Beliebtheit Bewertungen gerichtet, nach der Veröffentlichung von „Funny Games“, begann schnell zu wachsen, aber der Film sehr geschätzt wird nur das Publikum der Alten Welt. In den USA wurde berühmt, Haneke erst nach "Funny Games" wurden in Englisch mit Hollywood-Stars gefilmt (2007). Trotz der Tatsache, dass die zweite Variation der Band gravierenden Unterschiede von den ursprünglichen, die Amerikaner immer noch als sie einen Regisseur, der einen ungewöhnlichen Film nimmt.

"Der Pianist" – Blockbustern maestro

Natürlich konnten nicht alle Kritiker verstehen, welche Vorteile Filme tragen, die den Michael Haneke gerichtet.

„Der Pianist“ – eine klare Bestätigung. Dieser Film wurde im Jahr 2001 in der Miete freigegeben und sofort eine Sensation. Und weil es mit expliziten Szenen von Gewalt und Sex-Szenen vollgestopft. Es gab viele Kritiker sagen, der Film drehte wieder dunkel, von ihm viele Schläge gedrückt. Insbesondere, sagte ein kultureller slowenischer Slavoj Zizek, dass die intimen Szenen zwischen den Protagonisten für ihn – das deprimierend von ihnen, dass er jemals jemals gesehen hatte. Doch dieses abscheuliche Bild entblößte Hauptprobleme der menschlichen Interaktion in der Gesellschaft und ihrer realen Wahrnehmung der sexuellen Kultur. Eine oder andere Weise, aber eine große Zahl von Zuschauern erkannt, dass der Film nicht ohne eine tiefe philosophische Bedeutung ist. Darüber hinaus als positive Komponente, wurde festgestellt, dass die Schauspieler brillant ihre Rollen durchgeführt. Der Film „Der Pianist“ mit furor fegte die wichtigsten Filmfestivals und der Grand Prix ausgezeichnet wurde. Darsteller Izabel Yupper und Benua Mazhimel gewann den Preis als beste mummers.

Im Jahr 2005 veröffentlichte er einen weiteren Filmrolle Haneke – „Hidden“. Es erweist sich wieder, wie schwer das Glück sein kann. Auch hier kommt das Familienidyll ein Ende. Viele waren davon überzeugt , dass der Film die „Goldene Palme“ erhalten, aber die Jury des Cannes Film Festival hat ein weiteres Urteil abgegeben. Doch nach wie vor dem FIPRESCI-Preis für diese Arbeit an den Regisseur ausgezeichnet.

Aktuelle Filme

Neue Arbeiten Haneke auch voll von depressiven und Düsternis.

Auch hier setzten sie die gesamte Palette der Farben von grausamen und zynischen Welt. Doch in diesen Filmen bereits eine Notiz von Zärtlichkeit und Mitgefühl. Es wäre vor allem den Film „Das weiße Band“ erwähnt, die im Jahr 2009 gedreht wurde. Darin untersucht der Regisseur die Ideologie des Nazismus und die Ursprünge seines Auftretens. Vorsitzender der Cannes Film Festival Izabel Yupper ausgezeichnet Haneke für diese brillante Arbeit "Palme d'Or".

Vor drei Jahren, in den Film „Love“ Roll-out. Michael Haneke sagt ihre neueste Regiearbeit. Das Spiel ist Geschichte – das Schicksal eines älteren Paares. Mann und Frau – ein Lehrer der Musik, sie versuchen, Alterung zu widerstehen. Plötzlich kranke Frau und der Mann nimmt seinen geliebten größter Sorgfalt. Band schockiert wahrsten Sinne des Wortes das Publikum mit seiner Aufrichtigkeit und Einsicht. Sie wurde auch ausgezeichnet mit der „Goldenen Palme“.

Familie

Regie glücklich verheiratet. Er ist mit einer Frau namens Syuzen verheiratet, der Geburt Mihaelyu Haneke vier Kinder gab.

„Im Film ist das Wichtigste – der Dialog und Provokation“

Zu den beliebtesten Filmen gehören Haneke: "Salo" (Pier Paolo Pasolini), "Psycho" (Alfred Hitchcock „).

Michael Haneke sagt, dass seine Arbeit als Regisseur nicht darum, alle Farben mit Szenen der Gewalt den Betrachter zu zeigen und sie auf die Gefühle der Protagonisten zu belichten.

„Seine Arbeit lehne ich die Filme, die von den Gesetzen des US-Fast-Food werden entfernt. Kino sollte der Betrachter auf die aktuellen Probleme reflektieren machen, anstatt zu blenden vulgär und dumme Witze. Der Film sollte nicht Konditionalität verhängen, sollte es ermutigt werden, zu suchen. Cinematograph sollte eine Person zwingen, zu denken und zu sorgen. Ich biete keine künstlichen Lösungen für Probleme, die vor dem Betrachter gestellt werden. Das Wichtigste im Film – es ist ein Dialog und eine Provokation „- betont den Maestro.

Der Regisseur ist nicht vergeblich versucht, das Publikum zu bekommen Aufmerksamkeit auf Kommunikationsprobleme zu zahlen. Er glaubt, dass es in den persönlichen Lebens und der Familie Konflikte war ergeben, dass die Gesellschaft zu einer Katastrophe führen kann.