Wie genannt Genrebilder, die Natur? Die Geschichte des Genres und Künstler

Sie wissen alle Leser die Namen der Genrebilder, die Natur? Natürlich ist diese Landschaftsmalerei, die auch als Gartenkunst bekannt. Es sind Werke, die Berge, Flüsse und das Meer, alle Elemente der natürlichen Landschaft darstellen. Und wichtiger Bestandteil der Zusammensetzung kann Wetter sein.

Die Hauptbereiche, die in der Landschaft Genre existieren

Landschaften sind unterschiedlich, es gibt sogar einige seiner Division – eine Stadt, ein Dorf, in dem der Betrachter die Bildelemente in der Landschaft und der Natur sieht, wo es keine Gebäude. Das Wort „Landschaft“ in Französisch, und bezieht sich hauptsächlich auf das Genre der Tafelmalerei. So kam es , dass das Bild der Natur selten in verwendet wird , Monumentalmalerei.

Die unterschiedliche Natur in der Landschaft dargestellt werden: die natürliche und der Mann verwandelt. Nicht nur der Fluss, der Wald, das Meer oder die Berge. Selbst mit der üblichen Vegetation zeichnen kann auch auf die Landschaft Genre hinzugefügt werden.

Die Geschichte der Entstehung des Genres

Landschaft als Genre genannt Gemälde, die Natur, in der Antike manifestiert. Zum Beispiel in pompeianischen Fresken können eine ausreichend große Anzahl von Landschaftsbildern entspricht. Im Mittelalter, ist dieses Genre in Miniaturen und Ikonen sehr verbreitet. Aber die erste Landschaftsmalerei Leinwand ist in der Geschichte der europäischen Kunst betrachtet, die „St. George“ genannt wird.

Dieses Bild wurde in fünfzehnhundert zehnten Jahr, am Anfang des sechzehnten Jahrhunderts gemalt. Es gehört zu den Pinsel Albrehta Altdorfera. Bald genug, Genrebilder der Natur darstellt, ist hinreichend unabhängig sind. Gebildet seine Varianten und Richtungen – es ist lyrisch, heroisch und Dokumentarfilm.

Wie genannt Genrebilder, die Natur? Bekannte Künstler dieses Genres

Gerade in diesem Genre großer Beitrag ist ein Maler, Peter Bruegel. Eines seiner Werke genannt wird – „mit dem Fall von Ikarus Landschaft“. Die Natur ist immer in allen seinen Werken eine sehr wichtige Rolle gespielt. Mit dem siebzehnten Jahrhundert, das heißt, kann die nächste Periode zurückzuführen ziemlich bekannte Gemälde des niederländischen Malers Jacob van Ruisdael Isaacs.

Es wird für diesen Zeitraum wurde durch das Schreiben reine Landschaften geprägt. Keine Häuser, Gebäude oder Personen. Gemälde der Natur Yakoba Isaaksa sind ausschließlich niederländische Landschaften. Sie sind ein wenig hart, düster, mit großen Bäumen, und oft genug präsentieren sie einen grauen bleiernen Himmel.

Fabrics achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert

Besonders beliebt in dieser Zeit war der italienische Künstler Giovanni Antonio Canaletto. Er war ein Meister darin Architekturlandschaft. Und diese Werke enthalten auch einen dokumentarischen Charakter. Aufgrund dieser Bilder können nicht nur die Baustile der vergangenen Periode, aber auch einige Haushaltsmerkmale untersucht werden.

Und jetzt gab dem neunzehnten Jahrhundert eine sehr breite Konstellation (sowohl in Russland und im Ausland) herausragende Landschaftsmaler. Sie verließen das Land, so dass Skizzen in Tinte, Kugelschreiber, Bleistift oder Kohle, und setzte dann ihre Arbeit im Studio. Diese Skizzen wurden auf die Leinwand übertragen, und alle Farben wurden bereits in ihren visuellen Erinnerungen ausgewählt. Dieses Jahrhundert hat die ersten Versuche bekannt, so genau wie möglich die Vielfalt der Natur, Polyphony Farben und völlig anderen Zustand anzuzeigen. Sein Lehrer Impressionisten fühlte sich sehr berühmten englischen Künstler John Constable. Er war der erste, der die reichen Farben in der Malerei geben versucht.

Russische Landschaften oder Merkmale des Genres in der Kunst

Die russische Landschaft Schule hat auch weit entwickelt. Einer der größten Künstler der Zeit war Savrasov, der berühmteste seiner Arbeit – ist „The Rooks sind angekommen“. Aber die russische Landschaftsmalerei war in einer akademischen Weise. waren sehr beliebt Gemälde zum Thema „Nature“ von Isaac Levitan. Es ist in der Regel die erste der russischen Landschaftsmaler begann Typen unprätentiöse Art zu kontaktieren und beweisen, dass ein Teil davon schön und einzigartig ist.

Und natürlich, auf die Frage nach dem Namen der Genrebilder reagiert, der Natur, ist es unmöglich, nicht eine besondere Landschaft Stil Marina zu berühren. Es geschah Namen von dem lateinischen Wort „Marinus“, das „Meer“ bedeutet. Das heißt, es ist in erster Linie ein Gemälde zeigt das Meer, Flüsse, Wasserfälle, aber unter der Bedingung, dass sie einen großen Teil der Bahn aufzunehmen. All diese Bilder sind eine spezielle Art von Landschaftsmalerei Marina.

Die berühmtesten Maler der seascapes

Ein sehr berühmter Marinemaler in Russland war Ivan Konstantinovich Ayvazovsky in England nicht weniger populär Dzhozef Mellord Uilyam Terner, der auch seascapes schrieb. Eines seiner bekanntesten Werke – „Der letzte Flug des Schiffes“ Valiant „“ In seinen Bildern ist es weniger realistisch als Aiwasowski, aber durchaus vermittelt anschaulich das Gefühl, auf das Meer und die untergehende Sonne.

Wie für die Landschaftsmalerei des zwanzigsten Jahrhunderts, kann es von Salvador Dali und seinen berühmten Gemälde „Elefanten“ genannt werden. Trotz der Tatsache, dass dieses Bild auch Elemente des surrealistischen Stil des Schreibens enthält, bezieht er sich auch auf eine Landschaftsmalerei. Das Hauptziel dieses Genres – die Gefühle zu vermitteln, dass der Autor der Arbeit in der Betrachtung der Natur bekommt. Und jedes Bild muss so ausgesehen haben, so dass das Publikum nicht nur die Haltung der Künstler fühlen könnte zu einem Fragment der Natur, sondern auch die Aktion gerne Zeuge, der den Autor einfängt.