Marketing Musikindustrie Methoden, Strategien, Pläne

Der Wettbewerb in der Unterhaltungsbranche hat dazu geführt, dass es die Musikindustrie zu vermarkten. Wenn audioiskusstvo das Gebiet des Unternehmertums wurde, mussten die Werkzeuge, die er ihre Produkte fördern. Vermarktung von Musik basiert auf traditionellen Strategien und Methoden, aber es hat sicherlich eine Menge Besonderheiten und Eigentümlichkeiten.

Das Konzept des Marketings

Die Konsolidierung der Produktion, die Freisetzung von mehr und mehr qualitativ hochwertigen Waren führt zu der Tatsache, dass besondere Anstrengungen notwendig sind, um Verbraucher-Aktivität zu stimulieren. Mit der Steigerung der Produktivität auftritt erstes Marketing – Konzept. Es wurde ursprünglich zur Verbesserung der Produkt- und Produktions gerichtet, sondern allmählich bildete die moderne Idee der Förderung als eine besondere Tätigkeit, um den Bedarf durch den Austausch treffen. Heute, unter dem Marketing bezieht sich auf eine besondere Kommunikation zwischen dem Hersteller und dem Käufer, die zur Befriedigung der Bedürfnisse führen. Ziel ist es, die Käufer und Verkäufer zu helfen, ihre Ziele zu erreichen. In diesem Sinne ist die Vermarktung der Musikindustrie und eine spezifische Wechselwirkung zwischen dem Produzenten und dem Verbraucher. Der Produzent bietet auf Audio-Markt ein Produkt, das Studenten ermöglicht, ihre Bedürfnisse zu erfüllen.

Das Aussehen des Musikmarketing

Die Entstehung von Musik-Marketing ist mit der Bildung von Unterhaltung und Freizeit verbunden. Wenn eine Show-Business-Bereich, in dem die Menschen Geld verdienen, auf die Bereitstellung von Unterhaltungsdienstleistungen, und es besteht die Notwendigkeit, die auf die Bedürfnisse des Marktes zu maximieren. Je mehr Konkurrenz wächst, so stark zu spüren die Notwendigkeit besonderer Anstrengungen, um die erstellten Produkt umzusetzen. Musikmarketing Rudimente kann sogar in der Antike zu finden. Zum Beispiel diente Mozarts Vater, in der Tat, Musiker Produzenten Funktion: er ausgewählt, um das Repertoire dirigierte Outreach-Aktivitäten, um Konzerte zu organisieren. Komponist und Performer ist ein Mittel zum Gewinn und die Bedürfnisse der Öffentlichkeit belustigt gerecht zu werden. Aber im vollen Sinne des Wortes Musikmarketing scheint es nur bei der hohen Entwicklung der Unterhaltungsindustrie. Nur ein Überangebot auf dem Markt und ein großer Wettbewerb entsteht, die Förderung des musikalischen Produkts betrachten.

Die Ausbildung der Musikindustrie

Show-Business umfasst mehrere Branchen: Kino, Theater, Schauspiel, Musik. Audio-Industrie – ein Zweig der Weltwirtschaft, die durch die Implementierung eines Musik Produkt oder eine Dienstleistung einen Gewinn macht. Die Person fühlt sich die Notwendigkeit, die Musik aus den alten Zeiten zu hören, ist das Phänomen seiner Wirkung auf die Psyche nicht vollständig verstanden. Es ist jedoch offensichtlich, dass es eng mit Emotionen verbunden ist, die die Tiefen der menschlichen Erfahrung. Es ist mit ihnen und die Bedeutung der Musik im Leben der Menschen betreffen. Sobald es eine Nachfrage ist, dann, natürlich gibt es auch ein Angebot. Die Musikindustrie geht zusammen mit den Möglichkeiten der Massenverteilung von Audio-Produkten, das heißt, zusammen mit dem technologischen Fortschritt. Showbusiness erscheint mit der öffentlichen Brille, die Forscher verschiedene Definitionen von dem Zeitpunkt seiner Geburt, von XI bis XIX Jahrhundert haben. Da aber die erste Regelung, die die Organisation der öffentlichen Shows regelt, erschien nur in der Mitte des XIX Jahrhunderts, ist es aus diesem traditionell zählt. Die Musikindustrie ist mit dem Aufkommen der Schallplatte gebildet, das Musikprodukt, um die Massen zu verteilen beginnt. Im Anschluss an den revolutionären Schritten mit dem Aufkommen von Radio und Fernsehen verbunden. Anschließend wird die Industrie an Dynamik gewinnt, Träger von Ton verbessert werden, den Verkehr und den Wettbewerb zu erhöhen. Jedes Jahr setzt sich der Markt der Musikindustrie um ein paar Prozent zu erhöhen, besonders deutliches Wachstum im Internet-Segment. Heute ohne die Förderung ist nicht möglich, jedes musikalisches Projekt umzusetzen, auch die talentiertesten Interpreten.

Musik als Ware

Songs audioproizvedeny Performance, Musikgruppen und Solisten sind ein Mittel des Profits. Feature Musik als Werbeobjekt ist, dass es sowohl die Eigenschaften der Waren und Dienstleistungen kombiniert. Audio-Produkte müssen die Notwendigkeit gerecht werden für den Hörer eine gewisse Qualität zu haben und den entsprechenden Preis, soll es das Ansehen und die Verbraucher Wert hat, wie jede Ware. Darüber hinaus ist die Musik, wie der Dienst vom Künstler zu trennen ist, ist es immateriell, vorherzusagen, das Ergebnis seines Verbrauchs unmöglich ist. In diesem Fall ist Audio-Produkte eine Ware, wie der Preis, die Qualität, die Bedürfnisse und Anforderungen der Förderung vom Produzenten zum Kunden befriedigen.

Beruf: Produzent

Eine entscheidende Rolle bei der Schaffung und Weiterentwicklung der Musik Produkts spielt einen Musikproduzenten. Er begreift Produkt wählt den Künstler und das Material entsprechend den Bedürfnissen des Marktes. Er ist sich bewusst, den Markttrends, die den Geschmack und die Wünsche des Publikums beeinflussen können, ist in der Lage, die Bedürfnisse des Publikums zu antizipieren. Musikproduzent stellt auch Material ein Produkt zu schaffen, es ist eine Technik, Musik zu kaufen, Texte, Arbeit zahlen Darsteller und Begleitpersonal. Und eine weitere wichtige Funktion des Herstellers – ist Produktverkäufe zu gewährleisten, plant die Marketingaktivitäten organisiert Touren und Konzerte. Hersteller – die zentrale Figur in der Musikindustrie, er ist ein Spezialist für Marketing und Management zur gleichen Zeit.

Ziele und Marketingziele

Marketing Musikindustrie, wie jeder andere, hat das Hauptziel – ist Umsatz zu steigern. Aber, um die Nachfrage zu erhöhen, ist es notwendig, damit verbundene Aufgaben zu lösen. Ein wichtiges Ziel des Musik-Marketings ist die Verbreitung von Informationen über das Produkt und den Künstler. Nur hohe Bewusstsein zu einem Kauf führen. Eine weitere Aufgabe des Marketings – ein Produkt zu schaffen, das die Bedürfnisse des Hörers entspricht. Daher muss jeder Darsteller nicht nur eine einzigartige Qualität, sondern auch eine einzigartige Positionierung. Music Marketing muss eine ständige Kommunikation zwischen dem Hörer halten und den Darstellern, Berücksichtigung von Veränderungen in der Wahrnehmung des Produkts zu nehmen, erzeugt Loyalität zum Produkt durch die Verbraucher.

Objekte Förderung

Es gibt mehrere Einrichtungen in der Förderung der Musikmarketing. In erster Linie dieser Sänger oder Band. Wenn der Musikmarkt neuen Namen erscheint, sind Marketing-Aufgaben Bewusstsein für die Zielgruppe zu erstellen. Promotion-Gruppen und Solisten beginnt mit der Tatsache, dass die Positionierung entwickelt und erst dann geplant Kommunikation gebildet und stimuliert die Nachfrage. Künstler muss auch Branding, strebt jeder Musiker eine Marke zu werden, weil es zu konstant hohen Umsatz führt. Es ist auch ein Ziel der Förderung kann Audio-Produkte. Das Album, ein Konzert, ein Film – all dies erfordert durchdachten Werbe Plan Nachfrage und Gewinne zu maximieren. Musik-Hits am häufigsten erscheinen als Ergebnis gezielter Marketing-Bemühungen.

Marketing-Strategie

Langfristige Produktentwicklungsplan Marketingstrategie genannt. Um eine Strategie zu entwickeln, müssen Sie ein gutes Verständnis der Marktbedingungen und die Besonderheiten des Segments, die die Waren bewegt. Music Marketing als eine spezifische Aktivität kann nicht alle vorhandenen Marketing-Strategien nutzen. Es braucht eine besondere Vorgehensweise, die in Betracht Merkmale des musikalischen Produkts nehmen. Die akzeptable Strategie des intensiven Wachstums, die auf die Steigerung der Marketingaktivitäten in den bestehenden Märkten basieren. Es ist auch möglich , die Strategie der tiefen Eindringen in den Markt, in diesem Fall anzuwenden, die Marketing – Programme den Kauf von mehr Ist, sowie zu stimulieren verwandte Produkte und Dienstleistungen. Strategie sollte auf die langfristige und stabile Nachfrage tragen so der Musikmarkt ist extrem wichtig Bild des Künstlers, die sorgfältig geplant werden sollte und gepflegt.

Die Zielgruppe von Musikmarketing

Marketing Musikindustrie basiert auf dem Konzept der Marktsegmentierung, dh eine bestimmte Zielgruppe und dieses Produkt entwickelt , für die zu identifizieren. Segment zu definieren, ist äußerst wichtig für eine erfolgreiche Vermarktung von Produkten. Die Isolierung der Zielgruppe auf dem Musikmarkt wird am häufigsten auf folgenden Parametern: Alter, Geschlecht und Lebensstil. Es ist ein Produkt für Jugendliche, Kinder und reife Menschen, Musik für Männer und Frauen. Lebensstil, Interessen, Vorlieben sind auch das Kriterium der Auswahl der Zielgruppe. Wir können das heute in allen Märkten sehen, einschließlich der Musik, da demassifikatsiya, hergestellten Produkte immer enges Publikum. So gibt es Musik für Fans der koreanischen TV-Serien oder vorbereitet. Auf diese Weise können Sie mehr Waren verkaufen.

Methoden der Förderung

Es gibt vier Hauptmethoden , die Ziele in den Bereichen Marketing zu erreichen: es stimuliert die Nachfrage, Direktvertrieb, PR und Werbung. Alle vier Elemente des Mix – Marketing bei der Förderung der musikalischen Produkts verwendet, aber Werbung und Öffentlichkeitsarbeit sind häufiger als die Ankurbelung der Nachfrage eingesetzt. Texte Förderung ohne Werbung und PR ist nicht möglich. Um Alben zu kaufen, müssen Sie das Bewusstsein und die Nachfrage zu erzeugen und zu diesem Zweck Methoden wie direkte Medienwerbung – Veröffentlichung in den Medien, sowie Werkzeuge von BTL – Event-Marketing, Kommunikation über soziale Netzwerke, Online-Marketing.

Planen Musik Produkte zu fördern

Auf der Grundlage der Marketingstrategie ausgewählt, erzeugte einen Plan, einen Künstler oder eine Gruppe zu fördern. Der erste Schritt ist der Zweck der Förderung zu bestimmen, kann es sein, beispielsweise die Bildung des Anhebens oder Allbekanntheit beibehalten wird. Dann wird die geplanten Aktivitäten in drei Bereichen: Förderung (Produktplatzierung im Fernsehen und Radiosendungen), Werbung (die Schaffung von Informations Lärm rund um die Produkteinführung von Legenden und Klatsch, tut Interviews, die Platzierung in der Rangliste, die Schaffung journalistischer Materialien), Leistung (die Organisation der Live-Kommunikation zwischen dem Darsteller und die Zuhörer, die Organisation von Live-Auftritten, Autogrammstunden). Musikgruppen und Solisten haben ständig am Ohr sein, so benötigen Sie eine Vielzahl von Mitteln der Werbung und PR verwenden, um die ständige Präsenz der Exekutive im Informationsfeld des Hörers zu gewährleisten.

Marken in der Musik

Marketing in der Musik ursprünglich mit der Schaffung von Sternen, dh Marken verbunden. Der Zuhörer Vertrauen des Vollstrecker, fühlte Sympathie für ihn und Zuneigung sollte sorgfältig das Bild eines zukünftigen Star betrachten. Promotion-Gruppen oder Solisten beginnt mit der Erstellung des Namens, die bestimmte Philosophie enthalten muss, ein Versprechen, auf dem später die Kommunikation mit dem Publikum geplant werden. Der nächste Schritt – ist die Schaffung von persönlichen Geschichten. Fans wollen alles über ihr Idol wissen, so beginnen, um Informationen über sein persönliches Leben suchen, die Vergangenheit und der Hersteller sollte verkauft Mythos kümmern. Zum Beispiel die legendäre Mega-beliebte Gruppe „Tender Mai“ war eine Geschichte über die Kinder aus dem Waisenhaus, es dem Team eine zusätzliche Aura von Selbstmitleid gab, und trug zur Popularität. Bedenken Sie auch die Erscheinung des Künstlers, die Erwartungen der Zielgruppe anzupassen. Darüber hinaus sollte es eine Plattform Marke, die Botschaft, die Sie in dem Kopf des Zuhörers sicher sein wollen, formulieren. Zum Beispiel wird Stas Mikhailov als Sänger positioniert, um zu reifen, geschiedene Frauen, und dies ist sein Wettbewerbsvorteil. Nachdem alle Elemente der Marke geschaffen, ist es notwendig, systematisch das Bild des Künstlers zu halten.

Welterfahrung Musikmarketing

Heute Musik-Hits werden geboren, nicht nur dank dem Talent des Komponisten und Interpreten, vor allem aber dank der Bemühungen der Produzenten. Die moderne Industrie hat den Prozess der Sterngeburt im Strom setzen. Natürlich für einen Start benötigen Sie einen talentierten Sache, aber die meisten benötigen einen kompetenten Hersteller, die bekannten effektive Marketing-Methoden für die Herstellung von Musik-Marken sind. Ein markantes Beispiel für eine solche Arbeit Produzenten sind zum Beispiel Gaga, Dzhastin Bibers oder Gruppe „Viagra“.