Die Geschichte der Glasmalerei in Russland und in der Welt. Die Kunst der Herstellung von Buntglas

Das Wort „Buntglas“ wird aus dem Lateinischen als „Glas“ übersetzt. Er gilt als einer der edelsten und spezielle Arten von Kunst, die reich an Geschichte und Spieltechniken. Eine kurze Geschichte der Entstehung der Glasmalerei werden die Leser in dem Artikel sagen.

Hintergrund der Glasmalerei

Lehrer, die Geschichte der Glasmalerei für Kinder in der Klasse zu erzählen, mit den Ursachen ihrer Entstehung starten. Die Entstehung der ersten mit vielen Entdeckungen assoziiert Zivilisationen. Es war damals, und begann Glas zu produzieren. Im Laufe der Zeit habe ich gelernt, es bunt und verwendet, um verschiedene Objekte zu dekorieren. Jede Kultur hatte ihre eigene besondere Verwendung solcher Gläser:

• Sumerer schmückten die Dächer ihrer Tempel.
• Ägyptern und spiralgewickelte Glas daraus farbige Schiffe.
• Die Römer und Griechen waren Spezialisten in der Herstellung von antiken Vasen und Tassen mit dekorativen Schnitzereien und vielen Schmuck.

All diese Entdeckungen stammen aus dem Anfang des zweiten Jahrtausend vor Christus. Erst nach tausend Jahren haben die Syrer gelernt Glas zu blasen, und dies führte zu der Geschichte der Glasmalerei Entwicklung.

Erscheinen der ersten Glasmalerei

In der Geschichte des Aussehens von gefärbtem Glas nicht das genaue Datum markiert. Aber wir wissen, dass in der christlichen Ära wurde der erste für die Herstellung von einfachen Bildern gefärbtes Glas zu verwenden. Es ist mit dem Kitt ist auf einem Brett oder verzierte Fenster angebracht. Und mit dem Aufkommen der ersten Tempel ihrer Entwicklung hat byzantinische Glasmalerei erhalten. Laudatory Gedichte und Beschreibungen von Glaszusammensetzungen waren beliebte Dichter des vierten oder fünften Jahrhunderts. Zu dieser Zeit, Glasmalerei durch sie göttliche Bedeutung, und das Licht wurde mit dem Heiligen Geist gegen vorbei angebracht ist.

Geschichte der Entwicklung

Leider ist unsere Zeit und haben nicht die zehnte Jahrhundert Glasfenster über den gesamten Zustand erreicht. Sie können aus den verbleibenden Fragmente und Aufnahmen der Dichter beurteilt werden. Aber in Zukunft diese Art von Kunst ist weit verbreitet und Entwicklung für alle Länder. Lassen Sie uns die Geschichte von der Entstehung der Buntglasfenster, Änderungsarten und Technologie in jeder Epoche betrachten.

Romanische Glasmalerei

Die Geschichte der Glasmalerei sagt uns, dass Romantik im elften Jahrhundert entstand und war noch ein Jahrhundert relevant. Sie wurden das erste klassische Glasfenster, in dem das Bild von Stücken von farbigem Glas und das Profil des Metalls gebildet wurde.

Merkmale romanischen Glasmalerei:

• leisten konnten sie nicht alle die hohen Kosten, da die Schmelz- und Glas Blastechnik war sehr schwierig und zeitaufwendig;
• es gab in direkten Zeichnung Muster einige Meister für die Beschaffung von dünnen Glasscheiben und Spezialisten, die die Qualität der romanischen Glasfenster erhöht;
• für eine einzelne Platte Herstellung dauerte mehr als hundert verschiedene Stücke, die jeweils eine Form und Farbe aufweist;
• Glasmalerei dieser Zeit werden durch Defekte wie Blasenbildung, uneben, Abschürfungen gekennzeichnet, aber das nicht verdirbt ihr Aussehen, und sie besonders macht und schön in seiner eigenen Weise.

Maschinenbau-romanischen Glasmalerei:

• nahm die Holzoberfläche, um den Master zu starten, und ihre Figur skizzierte seine Zukunft Meisterwerk;
• dann jedes Element der Muster gewählt Schieber (Form und Größe);
• Fragmente wurden auf die gewünschte Art von Farbe nach dem in einem Ofen gebrannt, Anstreichen aufgebracht, um das Muster zu konsolidieren;
• Mosaikieren trat in dem gesamten Bild durch die Verwendung von Blei schmale Fensterflügel;
• da die Fenster in jenen Tagen waren groß (ca. sechs Meter), für eine höhere Festigkeit und Stabilität einer größeren Zusammensetzung aus mehreren kleineren Platten besteht.

Meisterwerke der Romanik:

• Christus das Haupt der Veyssemburgskogo Abtei Elsass;
• eine Komposition aus vier alttestamentlichen Propheten im Augsburger Dom;
• „Christi Himmelfahrt“ in der Augsburger Dom;
• „Die Kreuzigung und Auferstehung“ an den Fenstern der Kathedrale in Poitiers;
• drei Glasfenster der Heiligen Dreifaltigkeit in der Kathedrale in Chartres.

Gothic Glasmalerei

Die Geschichte der Glasmalerei (Gothic) hat seinen Ursprung im Jahr 1144. Abt Sergius während der Bau der Kirche in Saint-Denis, mehrere vertikale Fenstermedaillons gefüllt. Der wesentliche Unterschied zu dem romanischen Stil der Zusammensetzung war die Tatsache, dass in jedem Medaillon einen wichtigen Moment in der Geschichte offenbart.

Merkmale der gotischen Glasfenster:

• in Kathedralen begannen die Anzahl der Fenster ihre Eintragung im gotischen Stil zu erhöhen;
• Diese Architektur hat schnell Popularität gewonnen und wurde in England und Frankreich entwickelt;
• Glasmalerei letzte Mal gab den Tempel der Finsternis, mit dem Bösen verbunden und zugleich von großer Spiritualität, in viel Licht eingeschlossen ist; Dieses Verhältnis war perfekt und trug eine mystische Bedeutung;
• schließlich gesättigte Farben Rot und Blau werden nach und nach mit leichter ersetzt, nach innen so viel wie möglich Licht gehalten;
• geändert und Arten von Fensteröffnungen;
• Frankreich erfand eine neue Technik der Klärung – Grisaille, deren Wesen liegt in der Tatsache, dass Licht, leuchtend farbiges Glas in einem dunklen sperrig Bereiche gelegt, lassen sie die Beleuchtung; Im Laufe der Zeit wurde die Anzahl der Techniken dieser Art noch mehr.

Die bekanntesten Glasfenster, im klassischen Gothic-Stil gemacht, in der Kathedrale in Chartres. Dass es einfach ist die Harmonie zwischen den majestätischen Fenstern, düsteren Architektur und dem Innenraumkonzept zu verfolgen. Der Fluss von einer großen Anzahl von Strahlen in der Finsternis, und die Finsternis gibt eine erstaunliche und faszinierende Wirkung – das ist die Schönheit der gotischen ist. Auch in der Kathedrale gibt es eine Besonderheit, die später in der ganzen Welt verbreitet – wird ein Fenster auf einem lateinisches Kreuz Muster. Sie stellten das Leben der Jungfrau. Und in den Fenstern, Steckdosen stellen Christus und die Jungfrau Maria.

Buntglasfenster der Renaissance

Eine neue Welle der Kultur, einschließlich Architektur, provozierte so schreckliche Ereignisse wie Krieg und Pest. Im fünfzehnten Jahrhundert haben die Menschen gestoppt, um die Kirche in erster Linie zu setzen und ging in eine säkulare Art und Weise des Lebens. Es ist sehr von der weiteren Entwicklung der Glasmalerei beeinflusst.

Features Buntglasfenster der Renaissance:

• eine Vielzahl von verbesserten Techniken mit Glas;
• wurde eine ganze Silberfärbung Erfindung, deutlich stärker auf die Höhe der erzeugten Bilder;
• die Farben werden direkt auf das Glas aufgebracht, ist es möglich, eine Vielzahl von ungewöhnlichen Schattierungen zu erhalten;
• Bilder sehen voluminöse und hell;
• Frankreich und Italien sind die wichtigsten Zentren für die Herstellung von Buntglasfenstern;
• in der Mode Medaillons, nicht mehr als dreißig Zentimeter, haben sie Symbole der Epoche geworden.

Beispiele für die Renaissance gefärbt:

• Fenster Dom von Florenz italienischen Meister;
• Fenster Kloster in Kenigsfeldene;
• Die Buntglasfenster in der Kapelle Besserer in Ulmer Münster.

Stained Renaissance

Bis zum sechzehnten Jahrhundert Glasmalerei Meister durch das klassische Schema hergestellt, bis es gab Meister wie Raffael, Leonardo da Vinci, Michelangelo. Sie hatten einen großen Einfluss auf die Weltkultur, einschließlich der Geschichte der Kunst der Glasmalerei in Russland.

Features Buntglasfenster der Hochrenaissance:

• da die meisten der Meister der Glasmalerei waren Italiener, und sie wurden die Autoren der neuen Trends;
• Kunst der Epoche kombiniert, um den Realismus der europäischen Elemente der Dekoration und sperrige Formen;
• Es wurde eine neue Glasbearbeitungsmaschinen entwickelt, macht sie transparenter und klar;
• zusätzlich zu Silber, und erfand den roten Ätzmittel;
• Meister begann das Farbschema zu bevorzugen, und nicht verzerrt die Formen und Bilder von Sinnlichkeit;
• in den Fenstern Öffnungen weiteten sich noch mehr und erreicht gigantische Ausmaße.

Ein Beispiel für Buntglasfenster der Hochrenaissance:

• "Tree of Jesse" in Beauvais;
• Die großen Fenster der Kathedrale von Brüssel;
• „Vertreibung des Heliodor aus dem Tempel“ in der Kathedrale in Gouda.

Das sechzehnte Jahrhundert ist die letzte in der Blüte der Glasmalerei im Mittelalter betrachtet. Ferner haben die Herstellung von Glastechnik und Zeichnung Muster werden sehr schnelle Fortschritte. Das zwanzigste Jahrhundert hatte einen großen Einfluss auf den Methoden der Gestaltung gefärbt.

Die Geschichte der Erscheinung der Glasmalerei in Russland

Russische Glasmalerei gab es nicht bis zum neunzehnten Jahrhundert. Nur reich Leute aus dem Ausland Meister gebracht genießen. Die Sache ist die, dass die lokalen Kirchen und Kathedralen sind nicht farbiges Glas eingeschlossen, und die Kultur als Ganze nicht in der Notwendigkeit dieser Form der Kunst ist. Sie erschienen und sofort Popularität durch die Werke europäischer Meister gewonnen.

Die Geschichte der Glasmalerei in Russland:

• XVII Jahrhundert – das erste Auftreten der Glasmalerei;
• XVIII Jahrhundert – die Stagnation in der Entwicklung von nicht-Rentabilität;
• Anfang des XIX Jahrhunderts – die allmähliche Eindringen von Bildern aus farbigem Glas, in der russischen Kultur gemacht;
• in der Mitte des XIX Jahrhunderts – die aktive Nutzung von gefärbtem Glas; Kaiser und andere reiche Menschen haben die europäische Mode angenommen und begannen, sie zu nutzen, um ihre Stände zu dekorieren; wurden dann gebeizt und Kirchen;
• das Ende des XIX Jahrhunderts – viele Workshops über künstlerische Fähigkeiten, sowie Malerei und Schulklassen gebaut;
• die erste Hälfte der zwanzigsten Jahrhunderts – Buntglaskunst begann aufgrund der Auslöschung des Jugendstiles zu sinken, und später wegen des Ausbruchs des Zweiten Weltkrieges;
• die Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts – Glasmalerei Wiederbelebung der sowjetischen Kultur, wird ein einzigartiges Produkt, unterscheidet sich von den früheren Bildern durch seine Originalität und Mehrdeutigkeit haben.

Berühmtes russisches Buntglasfenster:

• Buntglasdekoration von St. Alexander-Newski-Kirche;
• Kapelle in Tsarskoye Selo;
• Die Russische Geographischen Gesellschaft in St. Petersburg;
• „Christi Himmelfahrt“ St. Isaak-Kathedrale.

Stained Glass: Vergangenheit und Gegenwart

die historische Seite der Spezies, die in verschiedenen Epochen gefärbt betrachtet, habe ich für die zeitgenössische Kunst zu verwandeln. Buntglasfenster unserer Zeit gibt, um den Raum einen besonderen Glanz und Stil zu geben. Viele Glasherstellungstechniken, die Entwicklung von Design und Mode haben Schlüsselmomente der Entstehung neuer Arten von Kunst.

Moderne Arten von Glasmalerei:

• Sandstrahl- unansehnlich – Glaszusammensetzung, hergestellt in der Strahltechnik und zugehörigen Audio gemeinsames Thema. Hergestellt auf der gesamten Oberfläche, in der Regel in einer Farbe.
• Mosaik stained glass – besteht aus Teilchen von etwa der gleichen Größe, ein Mosaik ähnelt. Es kann der Hintergrund oder das Vordergrundbild sein.
• Intarsien stained glass – Bild erstellt aus den einzelnen Glasstücke gewünschten Form und Farbe, in der Regel ohne Zusätze.
• Fusionieren – Glas, von denen die Zusammensetzung gesammelt wird, werden miteinander gesintert in Position konzipiert. Auch in dieser Art umfasst vpekanie bestimmte ausländische Elemente im endgültigen Bild.
• Grundieren unansehnlich – besteht aus Glas mit einem Konturbild beschichtet konzipiert. Jedes Detail ist mit einer speziellen Farbe oder Lack gefüllt.
• Geätzten gefärbt – eine Reihe von Gläsern mittels Ätztechnik und miteinander verbundenen Einzel Bedeutung hergestellt.
• Buntglaslöten – besteht aus gefärbtem Glas an den Verbindungsstellen in einem Leiterrahmen befestigt und abgedichtet gefertigt. Die älteste Technik, die auch aus dem Mittelalter erreicht.
• Facet unansehnlich – wird unter Verwendung von Glas montiert, mit Facetten, die zuvor entfernt wird. Eine weitere Option – ist die Verwendung von geschliffenen und polierten Glas.
• Kombinierte Glasmalerei – Zusammensetzung, gleichzeitig mehrere Arten von Buntglas enthält. Diese Technik hilft erstaunliche Ergebnisse zu erzielen, ist ein wirklich originellen Meisterwerke zu machen.

Tiffany Glasmalerei

Lewis Tiffany war der Gründer seiner eigenen Stil und Technik der Glasmalerei zu schaffen, die in der ganzen Welt populär wurde. Er ist eine sehr lange Zeit der Arbeit an der Auswahl der Materialien, und vor allem – über Möglichkeiten, das Glas zu fixieren, wie seine mittelalterlichen Methoden sind nicht geeignet. Was auf dem Ergebnis dieser Arbeiten geschehen ist, vollständig durch Löten Glasmalerei Schatten gestellt. Also, was ist anders über diese Technik von den anderen und warum in der Geschichte des Tiffany Glasfensters zu den renommiertesten sind, einen genaueren Blick.

Eigenschaften Tiffany-Stil:

1. Farbe. Helligkeit ist seit jeher ein sehr wichtiges Kriterium für Lyuisa Tiffani, wenn sie mit Buntglas arbeiten. Er versuchte, den größtmöglichen Reichtum und Originalität in der Verwendung von Farben zu erzielen. Meister manchmal gemischte Farben und manchmal stellen eine (oder auch mehrere) Glas oben auf der anderen Seite.
2. Material. Qualität – das ist das Markenzeichen der obligatorischen Daten Glasmalerei. Bevor das Glas beginnt immer strenge Tests bestanden wird, muss sie ohne Mängel und einheitliche Textur sein.
3. Realismus. Die Werke des Meisters waren so anspruchsvoll, komplex, voller Details und Farben, die sie oft zu malen verglichen werden.
4. Technologie. Verbindung zwischen einem Glas erfolgte durch den Kupferstreifen. Da sie größer ist als das Glas selbst war, wurde das Band über die Kante gefaltet ist, in einem Winkel von neunzig Grad. Finished Elemente sind miteinander verbunden und zu Zinn Patina aufgetragen.
5. Die hohen Kosten. Diese Arbeit ist sehr teuer und kann nur in privaten Sammlungen, die britischen und amerikanischen Museen und Kathedralen zu finden.

Kurz vor seinem Tod, Lewis (1933), seine Firma geschlossen, aber immer noch die Tiffany-Technik gilt als einer der besten sein, und die Arbeit – ein Meisterwerk der Kunst.