Maler Diego Rivera: Biografie, Kreativität, persönliches Leben

Mexikanischer Künstler Diego Rivera, deren Biographie ist voll von widersprüchlichen Ereignissen und Fakten, ist einer der umstrittensten und prominenten Persönlichkeiten aus dem Kultur von Mexiko. Seine Arbeit, politische Ansichten und Privatleben haben in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts im Rampenlicht und immer noch diskutiert werden.

Kindheit und Jugend des Künstlers

Dieser Künstler muralist, ein Revolutionär und ein Zerstörer von weiblichen Herzen, den 8. Dezember 1886 in der mexikanischen Stadt Guanajuato geboren. Er war der Gründer der mexikanischen National School of Painting und Blei Kritiker in einen Rausch Stilmix werden. Der Junge unterschied sich nicht gesund, es wurde gemunkelt, dass er als Kind nur knapp überlebte. Diego Rivera war gern Geschichten zu erzählen, aber es ist bekannt, dass im Jahr 1893 seine Familie in der Hauptstadt der Nation bewegt – Mexiko-Stadt. Nach 5 Jahren erfolgreich von der Schule absolvierte, trat der junge Künstler der Akademie der Künste von San Carlos. Diese Institution gab den jungen Mann eine gute Ausbildung, so dass mit der Fertigstellung konnte er ein Stipendium bekommen. Chancen nutzen, ging er auf eine Reise nach Spanien. Dann besuchte er England, Belgien, Holland und Italien.

Persönliches Leben „Kannibale“

Für eine leidenschaftliche Liebe für Frauen und unzählige Links Diego Rivera hat den Spitznamen „der Kannibale“. Er selbst mochte sich als ein großer Frosch Bein Kompression im Herzen jemand darzustellen. Natürliche Fülle und schweren Augenlidern haben Ähnlichkeit auch äußerlich bemerkbar. Beschreibung des persönlichen Lebens des Künstlers-Rebell, sprechen in der Regel über seine Ehe mit Fridoy Karlo. Aber sie war nicht die erste, aber noch mehr die einzige Frau im Leben des Schöpfers. Zunächst wird der junge verheiratete Diego Rivera verbunden durch eine leidenschaftliche Liebe für das russischen Künstler Angelina Belova 1911. Sie hatten einen Sohn. Aber besessen von endlosen Leidenschaften und Verrätereien Mann verließ Angelina ging nach Mexiko. Eine weitere kurzlebige Ehe endete eine Beziehung mit Lupe Marin. Die Union war fruchtbar und gab der Welt zwei Töchter.

Frau und Freund

Bis 1929, wenn die zweite Ehe gebrochen hat, traf er die Frau seiner Heimat das Leben – Frida Carlo. Diego Rivera heiratete ein Mädchen viel jünger als er. Im Jahr 1939 gab es eine Scheidung, aber im Jahr 1940 wurden sie wieder verheiratet. Im Laufe seines Lebens blieb Rivera Macho und leidenschaftliche Liebhaber der Frauen. Er änderte Ehefrauen, Mätressen, die Geburt seiner unehelichen Kinder gab.

Beziehung Diego und Frida waren voller Leidenschaft, Liebe, Eifersucht und manchmal körperlichen Missbrauch. Frida mit großer Geduld auf die Eskapaden ihres Mannes behandelt verehrt sein Idol, schrieb viele seiner Porträts. Aber als er Frida mit ihrer eigenen Schwester verändert, vergib nicht mehr konnte, und von 1939 die Beziehung zerbrach. Sehr bald, sich der Mann eine Scheidung zu suchen, zu beleidigen, bat seine Frau zu ihm auf irgendwelchen Begriffen zurückzukehren. Er gibt ihr mit finanziellem Inhalt und gab ihr die Hauptforderung. Der Zustand der Wiederverheiratung war die Unterzeichnung des Ehevertrages, eine vollständige Ablehnung der sexuellen Beziehungen zwischen Ehegatten bieten. In seinem persönlichen Leben blieb Dreieck Diego Rivera, Ehefrau und Geliebte.

In dem Paar hatte keine Kinder, 2 Frida Schwangerschaft endete mit einer Fehlgeburt. Im Jahr 1954 wurde Rivera Witwer, und später erschien auf der Annahme, dass er seine Frau half, zu sterben, aber es ist nichts anderes als Gerüchte. Bis zum letzten paar Tagen kommunistische Ideen und den Dialog mit prominenten russischen Politikern kombiniert.

Künstler in der Politik

Seit den frühen 30-er Jahren von Diego Rivera wird der unangefochtene Marktführer unter den mexikanischen Wandmaler. Er ist sicherlich einer der bekanntesten und umstrittensten Künstler, der politischen Sympathien für den Kommunismus, überzeugende monumentale Wandbilder, stürmische kreative Aktivitäten und gesellschaftliche Leben geschaffen, um die Erscheinung eines Genies. Der Gründervater einer neuen Kunstbewegung des zwanzigsten Jahrhunderts zunehmend die Aufmerksamkeit der Weltgemeinschaft angezogen.

Monumental Debüt in Amerika wird im Jahr 1930 in San Francisco stattfinden wird, und im Dezember 1931 mit einem spektakulären Boom hielt seine Einzelausstellung. In der gesamten Geschichte des Museums, war es die zweite Ausstellung des gleichen Autors. Die erste derartige Auszeichnung verliehen Anri Matiss. Nach der Ausstellung schickte der Künstler nach Detroit, wo er persönlich eingeladen Edsel Ford. Hier im Herzen des industriellen Amerikas dachte den Künstler Diego Rivera einen Auftrag für die Ausführung der Wandbilder für die Art Institute zum Thema „Detroit Industry“ erhalten. Henry Ford hatte einen guten Ruf für antikommunistische unnachgiebig. In der Zeit von 1929 bis 1930 bei den Ford-Werken blieb arbeitslos mehrere tausend Streikende. Es ist merkwürdig, dass trotz dieser, Diego Rivera, sich für die Rechte proletarita als Kämpfer zu positionieren, nimmt den Auftrag an und zahlen Sie im Magnaten.

Ein Teil der Wand mit der Handlung Komposition „Impfung“ schien einen Verweis auf die Ikonographie der Geburt Christi, und dies löste einen Sturm der Empörung und Protest in der Presse und religiösen Kreisen gegen Moore. Laute Resonanz in der Gesellschaft ist zu einem integralen Bestandteil der Fresken wird und brachte dann laut Ruhm Detroit.

Mann an den Kreuzungen

Die politischen Ansichten des Künstlers spiegelt sich in seiner Arbeit und verursachen manchmal heftige Konflikte mit Kunden. Das Wandbild „Mann an den Kreuzungen, mit der Hoffnung auf die Auswahl einer neuen und bessere Zukunft zu blicken“, war der Grund für einen dieser Fälle. Die Arbeit daran begann März 1933. Die Debatte kam in der Phase der Auswahljury, und schließlich wurde Wandbild auf Drängen des Autors gefärbt. Es bestand aus drei Teilen. In der Mitte befindet sich der Mann – der Meister der Elemente. Da die Arbeit des Wand komplexe und als Ergebnis waren eine zwei Welten nebeneinander worden ist. Auf der einen Seite der Freuden des Sozialismus, auf dem anderen – die Schrecken des Kapitalismus. Unter den Zeichen erscheinen, selbst bestimmte, sehr ähnlich wie Lenin. Das Wandbild war bei der Eröffnung des Gebäudes der Öffentlichkeit präsentiert wird Rockefeller Center 1. Mai 1933. Aber alles wächst Skandal nicht geschehen lassen, und trotz der Tatsache, dass die Rockefeller-Familie Optionen erwägt murali außerhalb des Gebäudes zu retten, wurde beschlossen, es zu zerstören. Es war die größte Niederlage in der Arbeit von Rivera und Politik.

Auswirkungen auf die Kunstwelt

„Diego gibt mir Angst. Er gab den Ruhm auf, lieber zu tun, was er tut jetzt „- so über seinen engen Freund Alfonso Reyes sprach. Der Übergang zum Kubismus bedeutsam für Diego Rivera. Gemälde „Die Anbetung der Jungfrau“ und „Das Mädchen mit Frucht“ spiegeln die Bewegung des Autors in dieser Richtung. Ein Merkmal der jüngsten Arbeit wurde Verständnis von Raum verformt, obwohl weit von Kubismus. In allen Werken, die Betonung des Künstlers auf Bewegung und den Reichtum der Landschaft.

Ein maßgeblicher Einfluss auf die Bildung von Diego Rivera hatte einen klassischen europäischen Stil der Malerei. Dass Fresken Zeitraum XIV – XVI Jahrhundert gab viel Stoff zum Nachdenken und trugen zum Erfolg von Fresken Diego. Ausgehend von 1940 erreichte er beachtliche Erfolge auf dem Fresko, so dass er eingeladen wurde auf der Weltausstellung in San Francisco zu arbeiten, und später brachte die Regierung den Nationalpalast in Mexiko-Stadt zu malen.

Die Fertigstellung des Weges

Diego Rivera starb am 24. November 1957 in Mexiko-Stadt und wurde in der Rotunde des berühmten Künstlers begraben. Er war inkonsequent im gesamten Gebäude. Mit der Bereitschaft zur Durchführung von Aufträgen der Kapitalisten, preist den Sozialismus, die Einhaltung kommunistische Ansichten. Er liebte die Frauen, sondern zerstörte ihr Schicksal und das Leben mit der gleichen Leidenschaft, mit der ihre Porträts gemalt. Diego Rivera, der Stil, von denen weder vor noch nach, konnte einer der Künstler, wiederholen, die hinter vielen Geheimnisse links und Geheimnisse, die mehrere Jahrhunderte nicht ausreichen wird, um sie zu lösen.

im Alter von 70 Jahren nach dem Ruhestand, wird er von seiner geliebten Frau nur überlebt – Frida und hinterließ eine unschätzbare Erbe in Kultur, Geschichte, Politik und die Herzen die, die ihn liebten.