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Parsuna ist ein uraltes und schlecht studiertes Genre der Porträtmalerei

Seit jeher versucht die Menschheit, die umliegende Welt, ihre Gedanken und Emotionen zu erfassen. Es dauerte lange, bis die Felsmalereien in vollwertige Bilder verwandelt wurden. Im Mittelalter wurde die Porträtmalerei vor allem im Bild der Gesichter der Heiligen – Ikonenmalerei – ausgedrückt. Und erst ab dem Ende des 16. Jahrhunderts fangen Künstler an, Porträts von echten Menschen zu schaffen: politische, soziale und kulturelle Persönlichkeiten. Diese Art von Kunst wurde "Parsuna" genannt (Fotoarbeiten sind unten dargestellt). Diese Art von Porträtmalerei ist in der russischen, belarussischen und ukrainischen Kultur weit verbreitet.


Parsuna – was ist das?

Sein Name wurde dieser Art von Malerei aus dem verzerrten lateinischen Wort persona – "Persönlichkeit" gegeben. Das ist zu der Zeit Portraits in Europa. Parsuna ist ein allgemeiner Name für die Werke der russischen, ukrainischen und belarussischen Porträtmalerei des späten 16. und 17. Jahrhunderts, die die Ikonographie mit einer realistischeren Interpretation verbindet. Dies ist ein frühes und etwas primitives Porträtgenre, das im russischen Reich üblich ist. Parsuna ist das ursprüngliche Synonym für ein moderneres Konzept von "Portrait", unabhängig von Technik, Stil und Zeit des Schreibens.

Die Entstehung des Begriffs

Im Jahre 1851 erschien die Veröffentlichung der "Antiquitäten des russischen Staates" mit vielen Illustrationen. Der vierte Abschnitt des Buches wurde von IM Snegirev zusammengestellt, der zuerst versucht hat, alle vorhandenen Materialien über die Geschichte des russischen Porträts zu verallgemeinern. Es wird geglaubt, dass es dieser Autor war, der zuerst erwähnt hat, was eine Parsuna ist. Doch als wissenschaftlicher Begriff wurde dieses Wort erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nach der Veröffentlichung von E. Ovchinnikova "Porträt in der russischen Kunst des XVII Jahrhunderts" weit verbreitet. Sie betonte, dass die Parsuna eine frühe Staffelei Porträtmalerei des späten 16. und 17. Jahrhunderts ist.

Charakteristische Merkmale des Genres

Parsuna tauchte in der Übergangszeit der russischen Geschichte auf, als die mittelalterliche Weltanschauung sich einer Umwandlung unterzog, die zur Entstehung neuer künstlerischer Ideale führte. Es wird angenommen, dass die Werke in dieser künstlerischen Richtung von den Waffenkammer-Malern geschaffen wurden – SF Ushakov, G.Odolsky, IA Bezmin, I.Maximov, M.I. Choglokov und andere. Allerdings wurden diese Kunstwerke in der Regel nicht von ihren Schöpfern unterzeichnet, daher ist es unmöglich, die Urheberschaft bestimmter Werke zu bestätigen. Das Datum des Schreibens eines solchen Porträts wurde nirgendwo erwähnt, was es schwierig macht, eine chronologische Sequenz der Schöpfung zu etablieren.

Parsuna ist ein Genre der Porträtmalerei, das unter dem Einfluss der westeuropäischen Schule entstand. Der Stil und Stil des Briefes werden in hellen und farbenfrohen Farben vermittelt, aber trotzdem werden die Ikonenmalerei Traditionen beobachtet. Im Allgemeinen sind Parsuns sowohl in materieller als auch in technologischer Hinsicht heterogen, ebenso wie in der Stilistik. Allerdings werden Ölfarben zunehmend verwendet, um Bilder auf Leinwand zu schaffen. Porträt Ähnlichkeit ist sehr bedingt, oft mit einigen Attributen oder eine Signatur, durch die Sie bestimmen können, wer genau dargestellt wird.

Wie von Lev Lifshits, dem Doktor der Kunstkritik, bemerkt, versuchten die Autoren des Pfarrers nicht, die Gesichtszüge oder den Zustand des Geistes der dargestellten Person genau zu vermitteln, sie wollten die klaren Kanons der Schablonenpräsentation der Figur beobachten, die dem Titel oder Rang des Modells entsprechen würde – Botschafter, Woiwohner, Fürst, Bojar. Um besser zu verstehen, was eine Parsuna ist, reicht es aus, die Porträts dieser Zeit zu betrachten.

Typen

Um irgendwie die Exemplare der Porträtmalerei dieser Epoche zu bestellen, identifizierten zeitgenössische Kunstkritiker die folgenden Kategorien von Parsun, basierend auf Persönlichkeiten und Maltechniken:

– Tempera auf dem Brett, Grabsteinporträts (Fedor Alekseevich, Fedor Iwanowitsch, Alexej Michailowitsch);

– Bilder hochrangiger Einzelpersonen: Fürsten, Adlige, Staunts (Lutkin, Repnins Galerie, Naryshkin);

– Bilder von Kirchenhierarchien (Joachim, Nikon);

– "parsun" -Symbol.

"Scenic" ("Parsun") Symbol

Diese Art enthält Bilder von Heiligen, für die der Künstler Ölfarben (zumindest in bunten Schichten) verwendet hat. Die Technik der Ausführung solcher Ikonen ist so nah wie möglich an das klassische Europäer. "Parsunnye" -Symbole beziehen sich auf die Übergangszeit der Malerei. Es gibt zwei Haupttechniken des klassischen Ölgemäldes, die verwendet wurden, um die Gesichter der Heiligen zu dieser Zeit darzustellen:

– Zeichnung auf Leinwand mit dunklem Grund;

– Arbeiten auf Holzbasis mit leichtem Boden.

Es ist erwähnenswert, dass die Parsuna ist weit von voll studiert Genre der Porträt russischen Malerei. Und die Kulturologen müssen in diesem Bereich viele interessante Entdeckungen machen.