Posaune, Musikinstrument: ein Foto, eine Beschreibung

Wie andere Symphonieorchester Instrumente, Posaune – ein Musikinstrument mit einem einzigartigen Sound und interessanter Geschichte. Er ist ein vollwertiges Mitglied der Symphonieorchester und Jazzbands, aber eine solche breite Zweck war nicht immer – es wurde von Jahrhunderten voran der enge Anwendung und technische Verbesserungen.

Ursprung

Übersetzt aus dem Italienischen und Französisch «Posaune» – großes Rohr oder ein großes Rohr. Der Name „Posaune“ beginnt in der Renaissance im XV Jahrhundert verwendet werden. Sie stellen Messing mit Szenen, die Sie das Instrument klingen niedrig und hohl machen können.

Der Vorläufer des Musikinstruments die Posaune in den Verweisen auf Renaissance und Baroque sakbut war. Beide Begriffe sind seit langem als Synonyme verwendet, aber feste und ersetzt alle anderen nach dem XVII Jahrhundert, der Begriff „Posaune“.

Timbre und Beschreibung

Wie funktioniert die Posaune? Musikinstrument, eine Beschreibung, die bereits im XV Jahrhundert zu finden ist, hat sie sich verändert seit dieser Zeit nicht sehr viel. Es ist ein doppelt gebogenes Rohr mit einer beweglichen Bühne. Ende des Konus eintritt. Rohrlänge – drei Meter, Durchmesser -. 1,5 cm obligatorisch für alle Wind ein Mundstück – Posaune sie groß ist, eine runde Schüssel.

Auf dem Foto Musical steht Instrument Posaune aus. Im Gegensatz zu anderen Blasinstrumenten ermöglicht die Posaune mehr technische, für eine reibungslosen Übergang von Note zu Note, chromatischen und Glissando auszuführen.

Unterscheiden Sie den Sopran, Alt, Tenor, Bass, Kontrabass Vielzahl von Werkzeugen. Die am häufigsten verwendete Tenorposaune.

Instrument Bereich – G (Salz) kontroktavy bis F (F) der zweiten Oktave.

Seine Stimme – tief, laut und verlängert, anders klingender hoch und Kleinbuchstaben. An der Spitze ist glänzend und hell Timbre, am Boden – das düster und bedrohlich. Aufgrund seiner timbral Qualitäten der Posaune wurden ein Musikinstrument, ein vertrauenswürdigen Solo und die ganzen Werke.

Der Mechanismus der Tonerzeugung

Helle, zuwinken Klang der Posaune und seine technischen Fähigkeiten aufgrund seiner Struktur. Im Gegensatz zu anderem Messing, hat ein Verbindungsglied Posaune – ein langgestrecktes U-förmiges Stück, das Teil eines Musikinstrumentes ist. Posaune durch sie erwirbt zusätzliche technische Fähigkeiten – verbessert das Klangspektrum macht es leicht, sich von Note zu gleiten zu beachten (Glissando).

Daylight Quarten und Quinten von kvartventilya und kvintventilya solche möglichen Formen unter Verwendung waren in historischen Posaune fehlen.

Wie bei anderen Blasinstrumenten, Mute (Muting) können bei der Durchführung der Posaune verwendet werden.

biblische Echos

Die Erwähnung der großen Rohre sind sehr vielfältig und werden in alten Texten gefunden. Formidable Trumpf begleitet von bedeutenden Ereignissen und veröffentlichten Engeln und Erzengeln. Forscher biblische Texte und Musik jener Zeit glaubten, dass dieses Tool – hatsotsra – ein alten Wind, erinnert vage an moderner Trompete und Posaune, haben aber keine Flügel. Dennoch ist es der Klang der Posaune in vielen Werken ist die Stimme Gottes, der Anfang des Gerichts Signal.

Vorgeschichte

Bezugsdokumente Wippen Musikinstrument bereits in der Antike gefunden. Isidor und Virgil zeigen an spezielle Gleitrohr (Tuba ductills), wobei der Ton in Abhängigkeit von der Position des beweglichen Teils abhängt. Es ist auch bekannt, die bei den Ausgrabungen des römischen Pompeji im XVIII Jahrhundert, zwei Posaunen das, aber Spuren dieser Befunde sind eher wie eine Legende als ein fait accompli gefunden wurde.

Die meisten Forscher glauben, dass die alten Trombones keine Fiktion waren, aber über ihr Aussehen und der Klang kann nur vermuten.

Die erste urkundliche Erwähnung von Posaune und Bilder beziehen sich auf das XV Jahrhundert. Zu diesem Zeitpunkt gibt es kein einziges Werkzeug Name: sakbut (Fr «sacquer» – Drag & «bouter» – Push.), Posaunen (Eng.), Tuba ductili zusammen mit der Posaune erwähnt (Italien.). sie sind alle gleich wahrscheinlich in verschiedenen Quellen gefunden werden. Popularität Posaune im XV Jahrhundert, ist hoch genug – es wird verwendet, in Gottesdiensten Teil der weltlichen Ensembles und Soloinstrument geworden. Es ist erlaubt, auf den feierlichen Trauungen und auf dem Schlachtfeld zu übernehmen.

Die Konsolidierung in der Musikkultur

Der Geburtsort des Musikinstruments wird die Posaune als Deutschland oder Italien. Hier die ersten Meister lebte, produziert Silber Trombones für den Königshöfen.

In XVII-XVIII Jahrhundert. Posaune wurde mit der Musik der Vergangenheit in Verbindung gebracht. Der Aufenthalt Ensemble und Soloinstrument steht er allein und nicht in den Orchester Zusammensetzungen enthalten. Dies verhindert nicht viele Komponisten Werke für das Instrument zu schaffen.

In den meisten Fällen war die Hauptanwendung der Posaune Stimme Kirchenmusik er für dieses hohe Register verwendet begleitet oder Singstimme synchronisiert.

Classical Symphony Orchestra, erstellt im XVIII Jahrhundert von J. Haydn, enthielt nicht die Posaune. Offenbar war dieses Instrument, um zu altmodisch und Blickfang in der harmonischen Klang tutti fühlt. Darüber hinaus ist die Zeit, seine technischen Verbesserungen nicht reif.

In besonderen Situationen Posaune, doch in einem Musiktheater genutzt. Sein Sound hat sich in den Opern von Gluck dramatischen Farbton gewonnen, und V. A. Motsart gibt ihm eine tragische und schreckliche Rolle in der Oper „Don Giovanni“ und „Requiem“.

Posaune im Symphonieorchester

Einführung Posaune als Musikinstrument in einem Symphonieorchester war nur an der Wende des XVIII-XIX Jahrhunderts. von L. V. Bethovena. Berlioz erstmals betraute ihn mit einem ausführlichen Solostimme in der symphonischen Musik, es als eine edle und würdigen Ton bezeichnen. Im modernen Teil des Orchesters verwendet wird, in der Regel zwei oder drei Posaunen (zwei Tenöre und Bass). Orchestras Wagner, P. I. Chaykovskogo, Mahler, Brahms undenkbar ohne sonoren Ton Posaune und Militär, wo seine Stimme mit fatalen und bedrohlichen Kräfte verbunden ist.

Die symphonische Musik P. I. Chaykovskogo Ton Posaune symbolisiert die Bilder aus Rock, Providence. In Wagner Posaune, zusammen mit anderem Messing symbolisiert Kraft und unangreifbar Kraft, Felsbilder. Versalien R. Wagner verwendet Liebe Texte zum Ausdruck bringen ( „Tristan und Isolde“). Dieser ungewöhnliche semantische Kurs wurde in der Musik des zwanzigsten Jahrhunderts fortgesetzt.

Mit zunehmendem Interesse an der Posaune im XIX Jahrhundert, war praktisch die Verwendung von Glissando verboten, die ihnen nur auf die Klassiker des zwanzigsten Jahrhunderts angewandt wurde – A. Schönberg und Glasunow.

Posaune im Jazz

Jazz Posaune – eine neue Rolle eines Musikinstruments. Es beginnt mit der Dixieland-Ära – einer der ersten Sätze von Jazz-Musik. Hier wird das Werkzeug zum ersten Mal als Soloimprovisieren anerkannt, countermelody zu schaffen und schlugen sie geschickt. Die berühmtesten Jazz Posaunisten – Glen Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory, schufen ihre eigenen Spielstil. Eine der grundlegenden Methoden – Kombination von einzelnen Noten betont und der charakteristischen Glissando Posaune. Es schafft einen einzigartigen Sound von Dixieland 20s. Zwanzigsten Jahrhunderts. Dank eines Jazz-Posaunist, Jazz-Stil mit Blasinstrumenten verbunden.

Posaune Klänge und lateinamerikanische Musik – es während einer Tour durch Jazz-Ensemble gefördert wurde, die ein Posaune Soloinstrument war.

Moderne Möglichkeiten der vielseitig Posaune – klassische Musik zu den Klängen von Jazz, Rock und anderen Stilen und Richtungen auszuführen. Die Verwendung dieses Tools wird immer kreativ und interessant, und den Ort Posaunist in einem Orchester oder Ensemble – umso mehr hervorragend.