Was ist Theater. Theatergeschichte Kunst

Die Geschichte der Theaterkunst begann in der Antike. Angenommen, damals herrschte Sklaverei und hatte keine Bildung. Aber die Leute wissen, was das Theater. Aufgewachsen aus der Tiefen einer langen Geschichte der Menschheit, ihre Wurzeln, geht er in die Geheimnisse der alten Volksmassenriten, Lustbarkeiten und Festivals. Auftretende auf dieser Grundlage herkömmliche Erstwirkung des Comics und die Tragik (wie Saturnalia, Geheimnisse) enthaltenen Elemente des Dramas (in einem mythologischen Design) Grundstück Tanz, Dialog, Chorlieder, mummers, Masken. Nach und nach kam und Trennungsschritte für religiöse Basen, isoliert von einem Menschenmenge Zeichen Chor, in organisierten Match Massen bedeutendes Festival zu konvertieren. All dies ebnete den Weg für die Entstehung eines solchen Lieblings mit allen literarischen Drama. Erzwungene Zerstückelung des Publikums und die Schauspieler enthüllen wichtige soziale Funktion dieser Kunstform.

Dieser Prozess wird im Theater des antiken Griechenlands deutlich zum Ausdruck gebracht, die einen großen Einfluss auf die aktive Entwicklung der europäischen Kunst hatte. In den Stadtstaaten wurde er Leiter einer wichtigen gesellschaftlichen Lebens. Was ist das Theater im antiken Griechenland? Darstellungen waren damals beliebtes großes Fest. Auf dem riesigen, riesigen Amphitheater unter freiem Himmel, gehen ganze Zehntausende von Zuschauern begeistert. Zusätzlich zu den bestehenden professionellen Schauspielern könnte eine Idee und von den Bürgern spielen – Mitgliedern des Chores selbst. Tanz und Musik waren wesentlich, die wichtigsten Elemente der Handlung.

Was ist das Theater im alten Rom? Es gibt mehr aktiv von der Mehrheit der Aufführungen inszeniert entwickelt, auch die Art der Szene zu ändern, erhöhte professionelle Theaterausrüstung, auf mythologische Themen verschiedene Arten von Veranstaltungen (Musik und Tanzspektakeln mit – Pantomime, die in der Ära des Reiches erreicht blühten, blieb bis 5 in den meisten. ein beliebtes Theater Genre).

Europäisches Theater des Mittelalters nicht mehr praktisch auf zu existieren. Uilyam Shekspir und ein paar Dramatiker im XV Jahrhundert. wiederbelebt. Dann, ohne Ausnahme, spielte Rollen in Jungen und Männer. Schauspielerin erschien zuerst in den beliebten italienischen Truppen von einem Spaziergang Spieler, die die Komödie „Der Zweck artet“ (kleines Comic-Spiel mit der obligatorischen Teilnahme der Masken von Zeichen) gespielt.

Humanistische Kultur der Renaissance wiederbelebt die alte Tradition der Theaterkunst, sie mit einer reichen Tradition des Volk nationalen Erbes zu verbinden. In den Stücken berühmten Dramatikers der Epoche zeigt die Geschichte in den akuten politischen und sozialen Konflikten.

Der Anstieg des Theaters mit der aktiven Verbreitung des Klassizismus verbunden, die ein öffentliches Land ist – Konsolidierung einiger absolutistischen Regime in einigen europäischen Ländern. Schauspieler Aufgabe bestand darin, ein komplexes Bild des Helden zu schaffen, die zwischen den Anforderungen der öffentlichen und privaten Interesse in den inneren Kämpfen und Zerreißproben eigene Dichotomie überwindet. Moderne Probleme in dieser Zeit als ein abstrakten und allgemein bedeutender Charakter erworben. Das ist, was das Theater des Klassizismus.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurde es das Hauptmundstück der Ideen der schnellen bürgerliche Aufklärung. In der Kunst des Schauspielers der Zeit guten Staatsbürgerschaft ist perfekt mit einem starken Wunsch kombiniert, um einen neue ganzheitlichen zu schaffen, die ein Interesse an den historischen Wahrheit.

Romantik wurde die Bestrebungen der demokratischen Massen und humanistischen Ideale. Unter dem Banner dieser Zeit in dem Drama entfalten schweren Kampf mit mir selbst nachahmendem Klassizismus – für die Nation, Historismus, nationale Identität.

Realismus, der durch das Theater vorbereitet wurde der Aufklärung, und dann Romantik, kaufte eine anständige unabhängigen Formen in 30-40gg. 19. und erreichte die höchste beherrschende Stellung zur Mitte des Jahrhunderts.

Im modernen Theater führte die Synthese von vielen Kunstformen, sozialen Problemen und Emotionen – psychologischer Analyse, hohen moralischer Perspektive, der emotionalen Zustand der Unmittelbarkeit, Zuverlässigkeit und grotesker Erfahrung und Ausgrenzung, Texte und Satire. All dies kommt in den kühnsten und unerwarteten Kombinationen. Was ist das Theater unserer Zeit? Dies ist eine deutliche Tendenz, die erhöhte Aktivität der Bilder zu nähern, die wichtigen künstlerischen Mittel und ihre Sinnhaftigkeit zu speichern. Heute ist diese Art von Kunst ist ohne den Regisseur undenkbar. Ebenfalls bedeutend ist nun eingestellt Design.