Abstrakt Künstler: Grundideen, Trends

In einer Übersetzung aus dem Lateinischen bedeutet die Entfernung der Abstraktion, Ablenkung. War der Name einer neuen Kunstform im zwanzigsten Jahrhundert entstanden. Sein Wesen liegt in der Ablehnung von Bildern der realen Ereignisse und Objekte in der Zeichnung, Malerei und Skulptur. Abstrakte Künstler schuf ungegenständliche figurativen Kompositionen, eine Art „neue“ Realität eröffnen. Besonders deutlich in den Werken von Mondrian, K. S. Malevicha und V. V. Kandinskogo verfolgt.

abstractionism

Dieser Trend hat sich auf der Grundlage solcher nemaloizvestny Bewegungen wie Futurismus, Kubismus und Expressionismus entstanden. Vertreter der neuen Kunstbewegung zu suchen „harmonisieren“ , um das Bild von einigen geometrischen Formen und Farbkombinationen, die den Betrachter mit bestimmten Assoziationen hervorrufen. Die Gründung der abstrakten Kunst wird als 1910 sein, wenn die Münchner Kandinsky Abhandlung präsentiert „in der Kunst der Spiritual In Bezug auf“. Darin der Künstler, auf der Grundlage wissenschaftlicher Erkenntnisse, begründete diese kreative Technik. Im Zweiten Weltkrieg stammen die Vereinigten Staaten in der Schule der abstrakten Kunst. Im Laufe der Jahre hat sich dieser Bereich immer beliebter geworden. Der erste amerikanische abstrakte Maler M. Tobey und John. Pollock mit unerwarteten Textur- und Farbkombinationen mutig experimentieren. Ihre Werke vermitteln die subjektive Phantasie und Erfahrung der Autoren, die Schaffung emotionale Empathie und die Bewegung des Denkens.

Zeitgenössischer abstrakter Künstler

Vielleicht sind die bekanntesten Vertreter dieser Trend von Pablo Picasso, P. Mondrian, Malevich, Larionow, Kandinsky, Natalia Goncharova, Fr. betrachtet Kupka. Der amerikanische Künstler George. Pollock für eine neue Technik eingeführt namens „tropft“ erfordert spritzt Farbe auf Leinwand, ohne die Bürste. Werke von Malevich kombinieren formlos Bilder und Schattierungen von Helligkeit, das Spiel von Licht erinnert. Abstrakte Künstler Natalia Goncharova und Larionow AN schaffen subdirection – Beams, Funktion der Lichtdurchlässigkeit ist. Im Jahr 1940 wird die Vertreter der neuen Kunst organisiert von der Association «Salon des Realites nouvelles», in der Produktion von thematischem Magazin tätig.

abstrakt Fluss

Kunsthistoriker unterscheiden zwei verschiedene Bereiche des Stils: geometrische und lyrische Abstraktion. Während der ersten klar basierend auf und genau abgegrenzt Figurationen, die zweite von frei fließenden Form dominiert. Gemälde von zeitgenössischen abstrakten Künstler reflektieren und in anderen Bereichen dieser neuen Kunstform. Kubismus: Wir verfolgen den Wunsch, „zu brechen“ die vorhandenen Objekte in geometrische Formen. Rayonizm basierend auf Lichtdurchlässigkeit, wie der Mensch nicht das Objekt versteht sich, und die kommenden Strahlen von ihm. Neoplastitsizm: abstrakte Künstler in diesem Bereich arbeiten, bevorzugen eine große rechteckige Flächen, in den Grundfarben des Spektrums gemalt. Tashizma – so die Malerei Flecken, evozieren nicht Bilder der Wirklichkeit, die unbewusste Aktivität des Schöpfers ausdrückt. Suprematism hat Ausdruck in der Kombination der farbigen Flächen der geometrischen Grundformen gefunden.