Kreativität in der Kunst. Beispiele für Kunst in der Technik

Kreativität in der Kunst – ist die Schaffung eines künstlerischen Bildes, die die reale Welt, die den Menschen umgibt , reflektiert. Unterteilt in die Typen in Übereinstimmung mit den Verfahren der Material Ausführungsform. Kreativität in der Kunst verbindet eine Aufgabe – die Gesellschaft zu dienen.

Einstufung

Das moderne System der Trennung von Kunst sowie kreativer Aktivitäten mit ihrem verbundenen beinhaltet drei verschiedene Kategorien.

Die erste Gruppe umfasst Kunstformen visuell wahrgenommen. Dazu gehören:

• Kreative Kunst und Handwerk.
• Art der Architektur.
• Kreativität in der bildenden Kunst.
• Kunst Skulpturen.
• Malerei.
• Kunst der Fotografie als Kunstform.

Die zweite Gruppe umfasst die langfristige Natur der Kunst. Das:

• Literatur Kunst als eine große kulturelle Schicht aus zahlreichen kreativen Techniken bestehend Werke zu schaffen.
• Musik in all ihrer Vielfalt als eine Reflexion des kreativen Prozesses in der Kunst.

Einige Arten können miteinander korreliert werden, wie beispielsweise Musik von der Literatur Operator synthetisiert wird, wenn ein Libretto zu schaffen.

Die dritte Gruppe besteht aus Raum-Zeit-Formen der Kreativität und visuell und auditiv wahrgenommen:

• Theater.
• choreography Kunst, Musical, Ballett.
• Kino.
• Genre Zirkus.

Kreativität in der Kunst der einzelnen Formen

Ein umfassendes Bild von der Kunst kann nicht auf der Grundlage einer Vielzahl von Kunst geschaffen werden. Auch akademische Arten, wie Malerei oder Skulptur, sind in der Notwendigkeit zusätzlicher Mittel – das Bild in einem schönen Rahmen platziert werden soll und die Skulptur richtig beleuchten.

Deshalb gibt es ein ausreichend weites Feld von Anwendungen in einer Vielzahl von kreativen Kunstprozesse, können einige grundlegende sein, die andere – die Tochter, aber auf jeden Fall, und sie würden beide von Vorteil sein. Beispiele der Kunst in der Kunst kann bis ins Unendliche führen. Gradationen hier ist ein paar, aber alle von ihnen sind auf die gleiche allgemeine Form Thema: große Kunst eines hohes Maß an Kreativität, kulturelle Kategorien geringeres Gehalt mit einem geringeren Niveau an Kreativität erfordert.

Anders ist die Situation im Bereich der Wissenschaft. Es gibt absolut unannehmbar niedriges Niveau an Professionalität. Kreativität in der Wissenschaft und Kunst – diese Dinge sind nicht vergleichbar. Wissenschaft verzeihen keine Fehler, aber die Technik ist in der Lage irgendwelche Mängel in Bezug den Nutzen zu zahlen.

Talent und Technologie

Kreativität in kleinen Kunstformen, wie zum Beispiel in kleinen Plastikkunstgewerbegebiet oder szenische Skizzen im Theater, erfordert keine hohe Ausbildung. Um in dieser Art von Kreativität erfolgreich zu sein, reicht es aus, eine gewisses Talent und eigene Technologie Produktion von Kunstartikeln zu haben, oder haben die Fähigkeit, Theaterproduktionen. In der Literatur, eine Kurzgeschichte oder einen Aufsatz zu schreiben, müssen nicht unbedingt ein Verfasser zu sein, ist es ausreichend, einen guten Geschmack zu haben und wissen, wie man richtig ihre Gedanken auszudrücken.

Einer der Bereiche der Kultur , wo ein Mann erfolgreich ihre Kreativität anwenden kann, ist die Kunst und Handwerk. Der künstlerische Wert der Volkskunst und Kunsthandwerk-Produkte können ganz, wenn die Arbeit Meister ihres Faches hoch sein. Neben der meisterhaften Produktion von Artefakten, müssen Sie zuerst das richtige Material zu finden, und diese Aufgabe nur einen erfahrenen Handwerker verarbeiten kann.

Dienstprogramm

Kreativität in der Kunst Künstler Kunsthandwerk Bereichen – ist die Schaffung von künstlerischen Haushaltsgegenständen. In der Regel sind diese Produkte zur Folklore, unabhängig davon, ob sie verwendet wird, wie als Exponat in der Ausstellung sollte oder in Verkehr gebracht. Die Materialien, die bei der Herstellung von Dekorationsartikeln verwendeten natürliche: Knochen, Stein, Holz, Ton.

Rohstoffverarbeitungsverfahren auch relativ einfach – es in Handarbeit mit einfachen Werkzeugen und Techniken heute ist, haben wir in der modernen Welt der fernen Vergangenheit kommen.

local ownership

Volkskunst und Kunsthandwerk, die die Grundlage des Kunsthandwerks in Russland sind, verteilt nach Regionen, jede Spezies gehört zu einem bestimmten Ort:

• Beinschnitzerei – Kholmogory, Chotkowo;
• Stickerei – Vladimir zolotoshveyka;
• Metall Kunstprodukte – Scharlach, Silber Welikij Ustjug;
• Malerei auf Stoff – Tücher Pawlowski Possad;
• TAT – St. Petersburg, Michailowski;
• Russische Keramik – Gzhel, Skopin, Dymkovo Spielzeug Kargopol;
• Miniaturmalerei – Palekh, Mstera, Holuy;
• Holzschnitzen – Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• Malerei auf Holz – Khokhloma, Gorodets, Fedoskino.

Skulptur

Die Kunst der Skulpturen in Relief zu schaffen geht zurück bis ins Mittelalter. Skulptur als Kunst verkörpert die reale Welt in Bildern. Das verwendete Material, die Skulpturen zu schaffen – Stein, Bronze, Marmor, Granit, Holz. Die Großprojekte des Betons verwendet, Stahl, verschiedene kunststoffbeschichtete verstärkende Füllstoffe.

Gemeißelte Statuen sind in zwei Typen unterteilt: dreidimensionale und dreidimensionale Relief. Beide werden in großem Umfang zu schaffen, Denkmäler, Monumente und Denkmäler verwendet. Relief Skulptur, die wiederum in drei Unterarten unterteilt:

• bas – niedriges oder mittleres Reliefbild;
• Hochrelief – Hochrelief;
• kontrrelefy – stürzen Bild.

Jede Skulptur kann als Staffelei, dekorativ, monumental klassifiziert und kategorisiert werden. Staffelei Skulpturen – ist in der Regel, das Museum Exponate. Sie befinden sich auf dem Gelände. Dekorative an öffentlichen Orten platziert, Parks, Plätze, Gartenparzellen. Monumentale Skulpturen sind immer in den besuchten öffentlichen Plätzen in Stadtplätzen, Hauptstraßen und in unmittelbarer Nähe zu Regierungsbüros.

Architektur

Utilitaristische Architektur erschien etwa viertausend Jahren, und Zeichen der Kunst begann kurz vor Weihnachten zu erwerben. Architektur wird als eine eigenständige Kunstform seit Anfang des zwölften Jahrhunderts, als die Architekten begannen die gotischen Gebäude in Europa zu errichten.

Kreativität in der Kunst der Architektur – eine einzigartige Kreation aus künstlerischer Sicht der Gebäude. Ein gutes Beispiel für die Kreativität in den Bau von Häusern können Projekte des spanischen Architekten Antonio Gaudi, in Betracht gezogen werden, die in Barcelona befinden.

Literatur

Räumlich-zeitliche Variationen der Kunst – die begehrtesten und beliebtesten Kategorien, in der Gesellschaft angenommen. Literatur – eine Art von Kreativität, die den künstlerischen Ausdruck grundlegender Bedeutung ist. Russische Kultur des achtzehnten neunzehnten Jahrhundert kannte viele brillante Schriftsteller und Dichter.

Kreativität in der Kunst der Pushkina Aleksandra Sergeevicha, der große russische Dichter, war äußerst fruchtbar, während seines kurzen Lebens hat er eine Reihe von unsterblichen Werke in Vers und Prosa geschaffen. Fast alle von ihnen sind die Meisterwerke der Literatur. Einige sind in der Liste der genialen Schöpfungen der Welt Bedeutung aufgenommen.

Lermontov Kreativität in der Kunst auch ihre Spuren. Seine Werke sind paradigmatisch, klassisch in der Natur. Der Dichter starb zu früh, im Alter von 26 Jahren. Aber er hat hinter einem unschätzbaren Erbe hinterlassen, Gedichte Meisterwerke und viele Gedichte.

Große russische Schriftsteller Nikolay Vasilevich Gogol hat ihre Spuren in der russischen Literatur des neunzehnten Jahrhunderts verlassen. Schriftsteller lebte und arbeitete während der Blütezeit der russischen Gesellschaft. Kunst in Gogols durch eine Reihe von hoch künstlerischen Arbeiten im Goldenen Fund der russischen Kultur enthielten vertreten.

Choreographie und Ballett

Tanzkunst entstand in Russland seit undenklichen Zeiten. In der Sprache des Tanzes Menschen begann mit den Feiertagsfestlichkeiten zu sprechen. Dann nahm der Tanz in Form von Theateraufführungen, gab es professionelle Tänzer und Tänzerinnen. Erstens war die Tanzfläche eine Szene von Clownerie oder Arena Zirkuszelt. Dann begann in denen ein Studio zu öffnen abgehalten wurden und Proben und Ballettaufführungen. Im Alltag gab es einen Begriff „Choreographie“, das bedeutet „die Kunst des Tanzes.“

Ballett hat sich schnell eine beliebte Form der Kunst geworden ist, desto mehr, dass das Tanzen immer von Musik begleitet, meist klassisch. Theaterpublikum wurde in zwei Lager geteilt: die Liebhaber von Drama oder Opernaufführungen und es vorziehen, die Tanz-Performance auf der Bühne begleitet von Musik zu sehen.

Kinematografie

Die beliebtesten und weit verbreitete Form der Kunst ist das Kino. Das letzte halbe Jahrhundert wird es das TV drücken, aber in Kinos, Millionen von Menschen nach wie vor weitergehen. Was ist die Ursache für eine so hohe Nachfrage nach Kino? Vor allem die Vielseitigkeit dieser Kunstform. Alle literarischen Arbeit kann Film sein, und es ist in der neuen Lesung wird noch interessanter. Ballettkunst, Theateraufführungen, populäre Wissenschaft Geschichten – all das können Sie auch die Kinogänger zeigen.

Es gibt eine ganze Industrie von Film, der auf einem Filmstudio der ersten Größenordnung, wie die Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures, und einige andere basiert. Alle großen Unternehmen für die Produktion von Filmen in Hollywood, einem speziellen Bereich der US-Stadt Los Angeles. Hunderte von kleineren Studios auf der ganzen Welt verstreut. „Dream Factory“ – die sogenannten Weltkinos, und es ist eine sehr genaue Beschreibung.