Was ist ein Stich? Vintage-Gravur (Foto)

Was ist ein Stich? Diese Frage ist von Interesse für viele. In einigem sonoren Fremdwort mit dem Bild der biblischen Geschichte auf dem Metall oder Stein Platte verbunden ist, andere glauben, dass dies nur eine Zeichnung ist, auf dem Tisch mit einem Messer geschnitzt.

Dennoch ist die Frage: „Was druckt?“ – kann nicht eindeutig beantwortet werden, da die Technologie von Grafiken sehr komplex ist. Aber man kann mit Sicherheit sagen. Gravur – das ist eine besondere Art der grafischen Kunst, die ihre eigenen herausragenden Künstler und einen vollendeten Meister hat.

Gravur Ausrüstung

Die Kunst der Malerei beinhaltet keine technischen Mittel, zusätzlich zu einer Reihe von künstlerischen Pinsel, Palette und Staffelei. Ein andere Sache – Drucke, die eine Multi-technische Ausbildung erfordern, mit vielen Probeläufen. Aber warum ist es notwendig? Ist es nicht einfacher, ein Bild zu zeichnen und keine Zeit und Energie auf ihr mehrere Kopien verbringen. Je mehr, dass die wahre Kunst ist Wiederholungen nicht tolerieren. Aber hier, dieses Prinzip funktioniert nicht. Gravureffekt liegt in der ungewöhnlichen, zeichnen Struktur Reize.

Graphics Druckverfahren erhalten „Druck“ bezeichnet. Doch der Druck – ein Druck von einem Original und Druck – ist mit einer Plakette eingeprägt. Was ist ein Stich aus der Sicht der Fertigungstechnik? Einfache Handhabung, bei denen es notwendig ist, um das Papierblatt an die Platte zu pressen, die Farbe vorher aufgetragen wurde. Dieses Blatt wird dann vorsichtig von der Platine getrennt – und ist druckbereit.

Metall und Holz

Kunstdrucke ist nicht in gedruckter Form, und bei der Herstellung des Originals, die Sie dann eine beliebige Anzahl von Kopien machen. Je stärker das Material der Konstruktion des „Board“, desto mehr Eindrücke zur Verfügung. Die Stiche sind von zweierlei Art: Hoch-und Tiefdruck. Die erste Methode ist die ursprüngliche künstlerische Aussparung des Spiegels, so daß der Farbstoff von der äußeren Oberfläche des Schnittmusters auf das Papier übertragen. Ein zweites Verfahren sieht vor, dass die Farbe auf ein Blatt Papier geht aus den Aussparungen an die „Bord“ gefüllt.

Die Kunst entstand im 15. Jahrhundert, seitdem wiederholt modifiziert. Gravurplatten ursprünglich aus Kupferblech als das weiche Metall. Später gab es xylographic Technologie, auf die die Platte aus massivem Holz geschnitten wurde. Diese Methode ist weniger zeitraubend, außerdem war es möglich, mehrfarbige Drucke zu erstellen. Dazu war es notwendig, ein paar Bretter mit einer anderen Anordnung der Zeichnungselemente zu machen. Das Blatt wurde abwechselnd an jede Platte, mit einer Zwischentrocknung aufgebracht wird, wodurch ein Farbbild erhalten wurde.

Vintage-Gravur

Druck wurde im 15. Jahrhundert weit verbreitet. Die wertvollsten Drucke wurden in der gleichen Zeit, in den Werkstätten des deutschen Künstlers Martin Schongauer und Albrehta Dyurera erstellt. Wir weichen nicht von ihnen Italiener Andrea Mantegna und Antonio Pollaiuolo.

In der Kunst Kunstdrucke des 16. Jahrhunderts wurde in Europa Gravur wurde auf das Niveau der hohen Kunst erhoben, vor allem dank Meisterwerke von Dürer, wie „Die vier Reiter der Apokalypse“, „Wappen des Todes allgemein anerkannt“, „Melancholia“.

Das Ende des 16. Jahrhunderts einen Durchbruch in der Kunst der Gravur, einfache Zeichnungen sind in der Vergangenheit geprägt, war es ein unverwechselbares, Schneiden durch Technologie immer komplexer, parallel und Schraffur fantastische Ergebnisse bei der Erreichung Surround-Sound-Effekt und das Spiel von Licht und Schatten erreichen können. Abbildung erworben Zeichen der Verfeinerung, die den Anstoß für eine weitere Verbesserung Techniken war.

Entwicklung Drucke

Künstler begann das Ätzen der Metallbasis und erhielt Ätztechnik anzuwenden, die erst im 17. Jahrhundert in voller Kraft blühten. Ein brillanter Porträtist Rembrandt beschäftigt auch Drucke und erzielte beachtliche Erfolge auf diesem Gebiet. Künstler Zhan Kallo gewidmet sein Leben völlig auf die Kunst der Gravur und schuf eine Galerie von Porträts seiner Zeitgenossen. Klod Lorren wurde in Stichen in der Übersetzung seiner Bilder interessiert. Ein Rubens organisiert einen speziellen Workshop, der seine Bilder reproduziert.

Popularität

Das 17. Jahrhundert war das goldene Zeitalter der Entwicklung neuer Kunst – Stiche und Radierungen. Liste der Genres, in denen der Künstler arbeitet, alle erweitert. Diese waren Porträts und Landschaften, pastoral, Kampfszenen, Stillleben, Tiere und Bewohner der Tiefsee. Viele Künstler der Zeit wurden geehrt, ihre Hand auf die Kunst der Gravur zu versuchen. Es gab ganze Alben, vereinigt thematisch auf Szene und künstlerischen Gründen. Plötzlich wurde berühmte satirische Radierungen von Hogarth, Daniel Chodowiecki Miniatur-Serie von Stichen von Francisco Goya.

Kunstdrucke in Japan

Japan, für seine künstlerische Tradition bekannt ist, hat nicht verschwunden. Japanische Drucke – eine ganze Schicht der Kultur Land, einen Teil seiner nationalen Kunst. Die Geschichte der ersten Drucke, „Ukiyo-e“ hat seine Wurzeln im 17. Jahrhundert. Dann wird der japanische Holzschnitt in Schwarzweiß gedruckt. Im frühen 18. Jahrhundert haben Künstler Farbdruck eingeführt, und „Ukiyo-e“ umgewandelt.

Gravieren in Japan kosten kostengünstig und genossen stetige Nachfrage. Sie zeigen Szenen aus dem Leben der einfachen Menschen. Dies ist in erster Linie eine schöne Geisha (es war das Hauptthema), ging dann Sumo-Ringer, und an dritter Stelle waren berühmte Schauspieler des Kabuki-Theaters. Nach einiger Zeit kam es in Mode Landschaft Gravur.

Schutz der wertvollsten Gegenstände

Die bekanntesten Radierungen, sowohl alten als auch in der letzten Zeit gemacht, sind systematisieren. Engraving Bilder sind die Öffentlichkeit zugänglich, verfügt über eine eigene Registrierungsnummer und, in der Regel registriert ist. Damit soll sichergestellt werden, dass sein künstlerischer Wert blieb unberührt. Seltene Fälle, wie Meister Albrehta Dyurera, stehen unter dem Schutz der UNESCO. Die weltberühmten oder besonders wertvolle Stiche, Fotos und Reproduktionen von denen in speziellen Verzeichnissen Interpol befinden, geschützt durch spezielle Dienstleistungen.

Modernität

Im frühen 20. Jahrhundert setzte sich die Entwicklung der Gravur als Kunstform. Unter sowjetischer Herrschaft gab es eine ganze Generation von talentierten Künstlern, die erfolgreich auf dem Gebiet der Radierungen und Drucke gearbeitet haben. Während dieser Zeit Gravur seinen nächsten Anstieg erlebt, Zeichnung noch komplizierter, kam sein Gesichtsausdruck zu ihrem Höhepunkt. In 30-er Jahren gebildet russische und später sowjetische Gravur Schule, von talentierten Künstlern präsentiert, sowie ihre Schülern. Die Aussicht auf eine Weiterentwicklung der Technik der Radierung ragte Regenbogen. Dann in den Vorkriegsjahren wurde Gravur das Plakat, und seine Popularität hat sich deutlich zurückgegangen.

Nach dem Zweiten Weltkrieg seit fast 20 Jahren, nur die Drucke wurden als ein Mittel, kostengünstige, aber effektive sowjetische Propaganda produziert. Derzeit ist die Kunst der Gravur in einem Patt, ohne neue Enthusiasten, Künstler und älter in kommerziellen Projekten. Obwohl heute auf die Frage, was die Gravur, jeder Russe in der Lage, eine umfassende Antwort zu geben. Vielleicht wird es neue Arten von Abzügen in der Zukunft sein, weil die Kunst die Fähigkeit, in neuem Gewand wieder aufleben zu lassen hat.