Kiprensky Porträt von Puschkin. „Selbst im Spiegel, ich sehe …“

Beurteilen Sie das volle Ausmaß der großen kreativen Persönlichkeit – eine Aufgabe, oft unmöglich, vor allem für seine Zeitgenossen. Express die Bedeutung von Puschkins Genie mittels Kunst versuchten viele Künstler.

Unter ihnen – Orest Adamovich Kiprensky. Porträt von Puschkin vom Künstler gemalt – ein seltenes Beispiel der schönen Meisterwerk der romantischen Epoche, die einen zeitlosen Wert hat.

romantisches Porträt des Meisters

Maler der klassische akademische Schule, geboren im Jahr 1782, war der uneheliche Sohn eines russischen Gutsbesitzer. Kiprensky wurde einer der ersten russischen Künstler, die jetzt Anerkennung in Europa erhalten. Akademie der Schönen Künste von Florenz bestellt sein Selbstporträt, in beherbergte den Uffizien. Der Künstler starb 1836 in Rom, als Professor an der Akademie der Künste in St. Petersburg, Mitglied der Neapel-Akademie.

Legacy Kiprensky vielfältig in künstlerischem Wert. Es hat Bilder auf mythologische Themen, voller affektiert Sentimentalität. Aber der beste Stoff – eine Kombination aus herausragenden künstlerischen Fähigkeiten und subtiler Psychologie. Porträts des Pflegevaters des Künstlers – AK Schwalbe, ein Held des Zweiten Weltkriegs EV Davydov, dichter VA Schukowski, fabulist IA Krylov – ein echter Kiprensky. Porträt von Puschkin – eine der höchsten steigt künstlerischen Meister Talent.

Jeder von Zarskoje Selo Lyceum

Dichter und Journalist Baron Anton Antonovich Delvig (1798-1831 gg.) War einer der engsten Freunde von Puschkin. Sie schätzten die Lyceum mal poetische Talent und persönliche Eigenschaften voneinander. Delvig schneller als die andere alle, die Größe von Puschkins literarischen Genie verstehen. Im Jahr 1827 ordnete er für ein Bild voneinander, und es ist in seinem Hause Kiprensky Porträt von Puschkin schrieb. Delwig Komponieren Elegien und Idyllen wurde ein Beispiel für die junge Puschkin, und es wird die Bildung des großen Dichters weitgehend bestimmt.

Am frühen Tod von Anton Antonowitsch schüttelte seinen großen Freund. Puschkin kümmerte sich um die trauernde Familie und bis zum Ende des Lebens erinnert Delvig in Versen. Er vergaß nicht das Bild, geschrieben von Kiprensky. Porträt von Puschkin bestanden Delvig und war eine Menge Geld wert dann an die Erben. Aber Alexander kaufte es bis zu seinem Tod zu Hause gehalten.

„Minute – und Dichtung wird frei fließen …“

Der Dichter zeigt die Taille, in einem strengen schwarzen Anzug mit einem Umhang über die Schulter mit kariertem Innenfutter geworfen. Hände auf napoleonischen vor der Brust verschränkt. Im Hintergrund Statuette Muse der Lyrik Erato mit einer Leier in den Händen. Gesicht und Hand mit den legendären langen Nägeln bedeckt stärker und zogen sofort die Aufmerksamkeit.

Viele nennen dieses Porträt Denkmal. Es ist alle Attribute von Monumentalität und Feierlichkeit: eine majestätische Pose, Zeichen zu einer hohen Kunst gehören. Aber nicht nur suchte sie Kiprensky. Porträt von Puschkin ist sehr tief in ihrem Inhalt. Nach Auffassung des Dichters – der Geist und Lebenserfahrung, Inspiration und unbeugsamer Natur, das Bewusstsein für sein Talent und Unabhängigkeit.

Vieles ist in der Form zu sehen, so dass wir – Nachkommen, die das Schicksal des Genies kennen. Portrait Kiprensky Puschkin schrieb, dass der Dichter für 10 Jahre gelebt hatte. In diesem Jahrzehnt hat beispiellosen kreative ups boldins enthält und große Absichten, blieb unerfüllt. Ahead – eine glückliche Familie während und finanzielle Turbulenzen, ehrfürchtige Anbetung der einer und der Teufels Hass des anderen. Es wird schmerzhafter Tod und große Unsterblichkeit sein. Ist das nicht das, was wir in der Ansicht von Puschkin sehen?

„Du neu erstellt, der Assistent niedlich,

Me, haustierfreundlich Mus … "

Diejenigen, die den Dichter Live gesehen feierten die erstaunliche Genauigkeit des Meisters des Pinsels, der das Porträt von Puschkin schrieb. Kiprensky der Lage, alle Nuancen der Außenseite des Dichters und sein großes Herz zu vermitteln. Des Dichters Vater, Sergey Lvovich, genannt einen Ausdruck der Essenz der äußeren und geistigen Inhalt ihres großen Sohnes zu malen.

Das Aussehen des Dichter wurde nur auf einem kleinen jugendlichen Portrait, die an die erste Ausgabe von „Gefangene im Kaukasus“ (1822) zu dieser Zeit, um die Massen bekannt.

Portraits von Puschkin (Kiprensky und Tropinin – herausragende Meister) wurden etwa zur gleichen Zeit geschrieben. Sie gaben die russischen Leser das Aussehen ihres Idols zu sehen. Mit diesen Stichen aus wurden, werden bald in vielen Häusern in Russland erscheinen und über seine Grenzen hinaus. Es Fremde begann sie den Dichter zu lernen.

Portrait von Vasiliya Andrejewitsch Tropinina war sehr otsenon Zeitgenossen. Ähnlich wie bei der Arbeit Kiprensky Gesamt Höhe des künstlerischen Bildes, wurde er durch eine größere Intimität und romantische Poesie aus. Dieses Porträt wurde in Auftrag gegeben von sich selbst für ein Geschenk an einen Freund Puschkin – S. A. Sobolevskomu und soll den inneren Wert der romantischen Ära der Privatsphäre betonen. Aber es sieht aus wie ein Dichter in ersten Linie Träger von erhabenen Ideen, ohne geistige Trägheit und seligen Frieden.

Live-Puschkin

Puschkin gern über seine „arapskimi“ Gesichtszüge scherzen, und sogar ein Porträt Kiprensky ihm sehr gut gefallen, und dachte, dass er den Künstler schmeichelt genannt „nice-Assistenten.“ Aber der Wert des Meisterwerk des Meisters ist schwer zu verharmlosen. Kiprensky erstellt nicht nur ein inspiriertes Bild eines Genies, zeigte er das Bild eines Mannes mit einem schwierigen und stressigen Leben, dessen Geist und Arbeit legte den Grundstein der modernen Sprache und Kultur der zukünftigen Generationen unseres Volkes.