Abram Room: Biographie und Filmographie

Es war ein begabter, expansiver und Unternehmer Direktor. Er versuchte immer eine Nahaufnahme Gesicht zu zeigen, die menschlichen Gefühle zu offenbaren, zu ignorieren, damit die kühnsten und ungewöhnliche filmischen Köstlichkeiten. Abram Raum gemacht Filme, in denen die Aufmerksamkeit auf das Individuum, sein Problem und geheimen Geheimnisse konzentriert. Zur gleichen Zeit wird der Regisseur ständig auf der Suche nach neuen Lösungen und Formen in den Filmen, zu versuchen, die Grenzen der klassischen Kunst zu erweitern. Abram Romm professioneller Schauspieler im Vergleich zu dem Stand der Technik Master, eine bestimmte Maschine, an die neuesten Biomechanik …

Im Laufe der Jahre hat seine Arbeit für drei Städte wird geliebt und Liebe zu ihm: Wilna, Saratow und Moskau. In einem seiner Kindheit, in der anderen nahm er seine ersten Schritte in der Kunst und in der dritten schuf seine besten Filme. Aber Abram Romm wurde berühmt nicht nur als Regisseur, er war auch ein begabter Schriftsteller. Was war seine Karriere und welche Filme brachten ihm nationale Anerkennung? Betrachten Sie diese Frage im Detail.

Kinder und Jugendliche

Abram Matveevich Room – gebürtig aus der baltischen Stadt Vilnius. Er wurde am 28. Juni 1894 geboren.

Seine Eltern waren reich, so wollte der Spross einer anständige Ausbildung sein. Der Junge in der High School zu studieren, und nach dem Studium kommt in Petersburg psycho-neurologischem Institut. Nach einigen Jahren in dem Land beginnt, den Bürgerkrieg, und der junge Mann nimmt es einen direkten Teil.

Der Beginn seiner kreativen Laufbahn

Am Ende der zehnten Jahre des letzten Jahrhunderts, ist Abram Zimmer in Saratow. Hier auf der Bühne des Theaters der Miniaturen geöffnet, legt er zunächst seine Leistung. Es dauert ziemlich viel Zeit, und die jungen Leute ihre eigenen Tempel von Melpomene schaffen „Pigeon“ genannt. Doch seine Idee anschließend geschlossen, in den Werken Rooma Elemente des Kleinbürgertums zu sehen, und der bürgerlichen Provinzialismus. Aber der junge Mann, der an einem medizinischen an Saratov Universität studiert hatte, setzte seine kreative Arbeit, zunächst als Lehrer an der örtlichen Abteilung für Kunst und später als Rektor des höheren Zustandes Workshops Theater. Nun, die Führungs Kinder und Demonstration Theater wollte Abram auf ihren Bühnenauftritten setzen, und der junge Mann gerne tat.

Sobald er A. V. Lunatscharski während seines Aufenthalts in der Stadt an der Wolga sah er ein Theater und ein junger Mann war mit ihnen sehr zufrieden. Kommissars für Bildung sprach persönlich mit dem Anfänger Direktor und bestand darauf, dass Abram Raum in die Hauptstadt ging, wo er in der Lage sein würde, in vollem Umfang ihre Talente zu entwickeln.

Im Jahr 1923 kommt ein junger Mann nach Moskau.

Karriere in der Hauptstadt

Zunächst wird es als Regisseur im Theater der Revolution genommen, und dann wurde er als Dozent an der Höheren Pädagogischen Fakultät der ZEK. Allmählich erwacht Rooma Interesse an Kino. Bald versucht der junge Mann seine Hand an eine neue Karriere.

Die erste Arbeit am Set

Beachten Sie, dass Abram Zimmer, Filmografien, die mehr als zwei Dutzend Werke im Film hat, auch auf Gemälden arbeitete, Schießen, die bis zum Ende gebracht worden ist.

In den letzten Jahren seine Arbeit versuchte er zu den Klassikern zu drehen.

Sein erstes Werk – die Komödie „Schritt halten mit Mondschein“ (1924). In dem deutschen Comic-Zentrum der Handlung – Schuster Lehrlings, die in der Lage war, die häufigste Selbst Rennfahrer bei der Polizei zu übergeben. Doch all dies ist in einem Traum geschieht. Leider hat dieses Gemälde Maestro nicht bis heute überlebt. Dann folgte er einen Kurzfilm „Was bedeutet“ Maus, „Ich denke, diese Frage“ (1924). Und diese Arbeit, bei der Abram Raum als Regisseur und Drehbuchautor fungierte, wurde nicht beibehalten. Das Grundstück blieb auch ungelöst.

Im Jahr 1926 begann der Maestro den Spielfilm schießen „Die Bucht des Todes.“ die Geschichte der Ereignisse jedoch, die auf dem Schiff „The Swan“ während des Bürgerkrieges entfalten, nicht die Ursache für begeisterte Reaktion von Kritikern. Ich mag es nicht, den Film, und sowjetische Beamten, die meinten, dass der Autor auch komplexe Themen zu enthüllen versucht.

Der erste Erfolg

Ruhm nach Abramu Matveevichu "Bett und Sofa" Trennband (1927). Darin legte er an die Spitze des Menschen und seine Gefühle. Die Geschichte einer Dreiecksbeziehung sehr unerfahren sowjetische Betrachter angeregt. Abram Zimmer, deren Filme sind Klassiker des sowjetischen Kinos geworden, die am deutlichsten gezeigt, wie eine Frau Gefühle für die beiden Männer zur gleichen Zeit haben, zu den Männern, die auch miteinander Freunde. Aber in der letzten Bild einer Frau , beide verlassen. weit von dem sozialen Realismus der Ideen Allerdings haben die Behörden die Begeisterung der Zuschauer nicht geteilt, ein Bild zu finden.

Im Abram Zimmer späten 20, deren Biografie, sicherlich verdient besondere Beachtung, nimmt ein anderes Bild, unverständlich das Sowjetregime. Dies ist eine „Besetzung, die nicht zurück“ (1929). In diesem Film Maestro zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Tatsache, dass von der Gesellschaft unter den Bedingungen der Isolation, eine Person wiedergeboren werden kann.

Schande

Nach der Veröffentlichung von Spielfilmen „Bett und Sofa“ und „Bringing, die nicht zurückkommt,“ und die Dokumentation „Potholes“, eine Geschichte über das Leben der jüdischen Kolonisten, hat die Regierung nahm nicht ernst Waffen gegen Rooma auf.

Als Ergebnis wurde der Direktor von Moskau nach der ukrainischen Hauptstadt „vertrieben“.

Job in Kiew

Hier maestro findet einen Job im Studio „Ukrainfilm“. Bald Abram Zimmer, ein Foto, das regelmäßig in der sowjetischen Presse veröffentlicht wird, beginnt den Film „Strikten Jungen“ (1935) zu schießen. Diese philosophischen-romantische Dramen über die Liebe in den Schatz des sowjetischen Kinos kommen. Das Skript wurde Yuri Olesha geschrieben.

Philosophical Liebesgeschichte

Im Film gibt es keine klaren Fristen: parallel nebeneinander bestehen „Sterben“ Helden einer vergangenen Epoche: toady Fodor Tsitronov, Dr. Stepanov und Vertreter der neuen Generation, deren Körper wie ein griechischer Athlet gestapelt. Zugleich versuchen sie, sowohl körperlich als auch geistig perfekt zu sein, streng nach den Regeln des Ehrenkodex zu beobachten, die auf der Härte des Geistes, die Stimmung, Ausdauer, Selbstkontrolle basiert.

Doch in dem Film gibt es eine andere Reihe von Gesetzen, die von einem jungen Mädchen geführt wird. Seine Hauptregel lautet: „Wenn etwas dringend etwas zügel wollen, egal was passiert. sollten nicht ihre Impulse zurückhalten. "

Das Bild in der Form des ewigen Wettbewerbs gebaut wird, der ständige Kampf um das Recht vollkommen zu werden. Hier Geld spielt keine Rolle, es gibt keine soziale Ungleichheit, und alles wird getan , um einen neuen Stamm zu bilden. Aber bemerkenswert ist die Tatsache, dass es unmöglich ist, die Gleichheit zu bauen, auch in einer idealen Umgebung. Es ist möglich, jede Art von Förderung durchzuführen, alles mögliche Erbauung zu geben, aber zwei Menschen sind gleich, es zu pflegen nicht, egal wie sehr man es versucht.

Es gibt „Strikten Jungen“ und die Liebe Linie. Wieder unter der Regie von Abram Raum hebt die ungeteilte Frage zärtlichen Gefühle. Die Helden sind gezwungen, eine Wahl zu treffen, trotz der Tatsache, dass von einem moralischen Standpunkt aus, es ist kompliziert. So demonstrierte der Meister klar – ist der Ort zu sein, auch in einer perfekten Gesellschaft, unerfüllte Liebe.

Der Film hat sich philosophisch und dramatisch: es ist eine lange Zeit, konnte nicht mit dem Namen kommen. Zuerst vorgeschlagen „Diskuswerfer“, dann „Magic Komsomolez“, aber dann auf „Strikten Jungen“ geändert. Und im Jahr 1936 haben die Zensoren dieses philosophische Bild auf dem großen Bildschirm zeigen, verboten, es durch die Tatsache erklärt, dass das Thema des Bildes weit von der Realität ist, und ihr Konzept und nicht verstehen, die. Der Film ist bis in die Mitte der sechziger Jahre auf dem Regal gelegen, und dann begann er ein Massenpublikum zu zeigen. Es sollte beachtet werden, dass die Probleme in dem Film „Strikte Junge“ angehoben, und heute relevant sind.

kreative Pause

Natürlich nach der Reaktion der Behörden auf das Gemälde ‚Strikten Junge‘ Maestro konnte nicht mehr ertragen, dass als Kritik an seiner Arbeit zu suchen. Er macht nicht mehr Filme, allein auf den Unterricht konzentrieren.

Aber nach einer Weile erkannte er, dass seine wahre Berufung – leitet.

zweiter Wind

Im Jahr 1940 Abram kommt bei der „Mosfilm“ zu arbeiten, um einen Film zu machen wieder. Diesmal legt er das Gemälde, gefällig Zensoren. „Die Staffel Nummer 5“ (1939), „Invasion“ (1944), „In den Bergen von Jugoslawien“ (1946): Es wurde für die Anzeige der folgenden Bänder zugelassen.

Spätstadium der Kreativität

Im Jahr 1956 wandte sich Rohm das Thema Verantwortung von Ärzten, die in jedem Preis sollen Leben retten. Als Ergebnis gab es einen Film „Mein Herz schlägt wieder ….“ In der 60. Meister leitete das Bild auf der Grundlage der Arbeiten von russischen Klassiker. Insbesondere sind wir über den Film "Granatarmband" (nach Kuprin, 1964), "Late Flowers" (von Tschechow, 1969).

andere Rollen

Abram war nicht nur der Produzent des Films, sondern auch der künstlerische Leiter von Filmen wie „die Nummer 306“ (1956), „Auf den Trümmern des Fürsten“ (1957). In dem Film „Kiss of Mary Pickford“, versuchte er seine Hand als Schauspieler.

Beitrag zur Kunst

Zweifellos war Rohm der Autor eines neuen Trends in Kinos. Die modernen Filmwissenschaftler würden seinen Stil von Hyper-Realismus nennen, die von der Konzentration der Aufmerksamkeit auf die Umwelt, die ein Spiel Künstler mit einer Sache, die Betonung der inneren Welt des Menschen beruhen.

Finden Sie eine Nische in der Kunst half er arbeitet Psychologen B. Spondylitis und Analyse der Psychologie von Freud, der Arbeit auf der Bühne, die Praxis der Medizin auf professionelle Basis.

außerhalb des Berufs

Gab es einen glücklich außerhalb des Berufs Abram Room? Persönliches Leben Direktor hat sich gut entwickelt. Er ist verheiratet mit der Schauspielerin Olga Zhizneva, die später in fast jedem Bild gedreht wurden. Hier sind nur Kinder an Abram war es nicht.

Maestro gestorben 26. Juli 1976 in Moskau. Begraben im Vvedensky (deutsch) Friedhof, neben seiner Frau.