Batal Genre in der schönen Kunst. Der Künstler ist ein Kampf. Gemälde

Kunst hat immer existiert und wird existieren. Das ist nicht nur eine Manifestation der Kreativität, sondern die Seele einer Person und eines ganzen Volkes. Hier sehen Sie alltägliche Gefühle und was Sie nur einmal fühlen können. Bilder, Skulpturen, Musik – all das kann uns über die Geschichte des Volkes erzählen, über ihre Erfahrungen und Zweifel. Dies wird am deutlichsten durch das Kampfgenre in den bildenden Künsten gezeigt.

Das Konzept von

Dieser Begriff erschien in der Renaissance. Die größte Popularität erreicht in den 17-18 Jahrhunderten. Das Genre in der bildenden Kunst erzählt von Krieg und Militärleben. In solchen Bildern werden Schlachten auf Land, im Meer, sowie Soldatenwanderungen angezeigt. Die Hauptaufgabe des Künstlers ist es nicht nur, Szenen oder Heldentaten des Krieges zu zeigen, sondern auch die wahre Bedeutung und den historischen Kontext der Ereignisse zu enthüllen.

Indirektes Kampf Genre in der bildenden Kunst ist historisch. Aber Szenen des militärischen Lebens können dem heimischen Genre zugeschrieben werden. Darüber hinaus enthält die künstlerische Schlachtmalerei Landschaften, Porträts, Tierarten, Stillleben. Die Gemälde vermitteln nicht nur die Natur der Schlachten, sondern zeigen auch alle möglichen kleinen Details, die der Betrachter nicht kennt.

Historisches Fundament

Wie bereits erwähnt, erschien das Kampfgenre in den bildenden Künsten im 16. Jahrhundert. Obwohl das Bild der Kämpfe für eine lange Zeit bekannt war: Ost, Altes Griechenland, Altes Rom. Dann war es möglich, ungewöhnliche Reliefs zu finden, auf denen unbesiegbare und furchtbare Herrscher gezeigt wurden und Belagerungen von Festungen oder Prozessionen von Soldaten zu sehen waren.

Später wurden die Wandmalereien des antiken Griechenlands, die auch von Künstlern des Kampfgenres entworfen wurden. Das Schlachtbild kann auf Triumphbögen, Teppichen, Buchminiaturen, Wandteppichen usw. gefunden werden.

Echte Versuche

Es war während der Renaissance, dass Versuche, mit dem Schlachtfeld zu arbeiten, effektiver wurden. Vor allem war es möglich, Künstler aus Italien. Neben fiktiven Kampfszenen begannen hier echte Kampfereignisse zu erscheinen.

In Russland erschien dieses Genre im 18. Jahrhundert, während der Herrschaft von Peter I. Künstler versuchten, nicht nur die historische Basis der Schlacht zu vermitteln, sondern vor allem Patriotismus, den Mut der Krieger und die Anbetung vor ihrem Heldentum zu zeigen. Dieses Thema wurde bis zum 20. Jahrhundert von russischen Künstlern fortgesetzt. Es ist kein Wunder, dass der Große Patriotische Krieg eine neue Etappe in der Entwicklung der Schlacht war. Und nicht nur in der bildenden Kunst, sondern auch in Musik, Literatur und Architektur.

Vertreter von

Zu einer Zeit war das Kampfgenre in der Bildenden Kunst von großer Bedeutung. Nichts könnte mit etwas Gute verbunden sein. Trotzdem hat der Krieg die Schöpfer inspiriert. Jeder hat versucht, etwas Epochen zu machen, kolossal, etwas, das für immer in Erinnerung bleiben könnte.

Natürlich, während der Existenz dieses Trends, erschien nicht nur ein Maler-Battalist, der nicht nur ein historisches Ereignis vermitteln konnte, sondern auch seinen Charakter und seine Macht. Unter den beliebten Malern sind Alexander Sauerweid, Bogdan Willewalde, Alfons de Neuville, Basil Vereshchagin, Nikolai Karazin, Ivan Nikitin und natürlich Franz Roubaud. Diese Liste kann auf unbestimmte Zeit fortgesetzt werden. Über einige der Schöpfer, die sich entschieden haben, das historische Kampf-Genre zu verherrlichen, werden wir ausführlicher reden.

Künstler von der Geburt

Russische akademische Kampfmalerei gab uns viele herausragende Künstler. Jeder von ihnen wurde berühmt für seine Kreationen. Der erfolgreichste und berühmteste in diesem Bereich gilt als Franz Roubaud. Er wurde 1856 in Odessa geboren und von der Kindheit an verfolgte er den Weg des Künstlers. Er studierte an der Münchner Akademie, und bei seiner Ankunft ging er in den Kaukasus, um zu schaffen.

Franz Alekseevich Rubo im Jahre 1885 beschäftigte sich mit einer Reihe von Werken für das Militärmuseum. Unmittelbar nach dem Ausfüllen von 17 Gemälden begann er die nächste Arbeit. Die berühmteste und Schlachtleinwand war der "Angriff des Dorfes Akhulgo". Das ist nicht das einzige bekannte Panorama des Malers. Es gibt auch zwei erstaunliche Werke, die Verteidigung von Sewastopol und Borodino.

Epochal und geschmackvoll

Franz A. Rubo ist der Verfasser des Gemäldes "Angriff des Dorfes Akhulgo". Dieses Panorama wurde 1888 geschrieben. Die Basis der Handlung der Leinwand ist die Versammlungsstelle von Shamil – Akhulgo. 1839 kamen russische Truppen hierher. Sie begannen die Belagerung des Dorfes, konnten aber es nur sechs Monate später erfolgreich abschließen. Das Bild zeigt den Angriff von Akhul'go.

Das Highlight des Panoramas ist die atemberaubende Landschaft. In diesem Moment hat der Künstler viel Zeit verbracht. Vor dem Publikum sind außergewöhnliche Schluchten der Klippen. Die wichtigsten Ereignisse treten an den Seiten und an der Spitze auf. In der linken Ecke sieht man einen umzäunten Aul. Auf der gegenüberliegenden Seite ist die russische Infanterie, die die schmale Brücke überquert. Einer der Soldaten fällt Waffen, und der Maler konnte seine Gefühle genau und glaubwürdig vermitteln.

Highlanders schießen Felsen von russischen Klippen, und Frauen werfen Felsen. Es gibt auf der Leinwand und der aktivste Ort. Dann sofort spürbar alter Mann, der versucht, sich vor dem Fanatismus zu schützen, mit einem Banner zu winken. Nicht weit vom Schlachtfeld, schon gesehene tote und verwundete Soldaten. Das Bild zeigt ausdrucksvolle und aufregende Ereignisse sehr hell und effektiv.

Porträtmaler

Iwan Nikitin wurde angeblich 1688 in Moskau geboren. Wenig ist über sein Schicksal bekannt. Der Maler studierte beharrlich und wurde zu einer Zeit Peter bekannt. Zar war stolz auf ihn und hatte große Hoffnungen. Er mochte die Arbeit von Nikitin, der damals in Porträts beschäftigt war. Die früheste Malerei des Künstlers ist das Bild von Natalia Alexeevna, Schwester von Peter I. Nachdem er Porträts vieler Verwandter und nahen Zaren gemalt hat.

Es scheint, dass seine phänomenalen Fähigkeiten im Porträtgenre ihn nicht stärker verherrlichen konnten. Trotzdem gelang es Nikitin, sich auf dem Schlachtfeld zu versuchen. So erschien das Bild "Kulikovskaja Schlacht".

Schönheit im Detail

Es wird davon ausgegangen, dass das erste Gemälde von Nikitin in diesem Genre die "Poltawa-Schlacht" war. Sein Künstler schrieb im Jahre 1727. Die Malerei besetzte eine Leinwand von einer quadratischen Form die Größe von "ungefähr drei arshins". Die Arbeit daran machte den Maler etwa 2 Monate. Dafür erhielt er 80 Rubel. Und doch ist es nicht so berühmt wie das Bild "Kulikovo Schlacht".

Im Allgemeinen zeigt dieses Panorama den Künstler sehr merkwürdig. Er schrieb nicht nur seine Vision, sondern verwendete auch die Arbeit anderer Schöpfer. Er war auch ein gebildeter Mann und kannte daher die berühmten klassischen Werke. Die Grundlage für sein "Kopieren" war die Gravur von Antonio Tempesta.

Der Bataillonskünstler hat nicht versucht, jemand anderes nachzuahmen. Es ist zu sehen, dass er das Material, das er brauchte, um eine großartige Arbeit zu schaffen, vernünftig benutzte. Offensichtlich ist die "Kulikovo-Schlacht" keine Kopie von Sturm-Gravur mit einer biblischen Geschichte. Nikitin konnte alles entfernen, was er nicht brauchte, Charaktere ändern und seinen eigenen Stil hinzufügen.

Eine berühmte Schlacht entsteht vor dem Zuschauer. Sofort sehen wir Dmitry Donskoy, Voronzow, Prozorovsky. In der Nähe können Sie einige berühmte Prinzen sehen: Belozersky und Peresvet. Letzterer kämpft gegen den Feind Chelubeya. Im Allgemeinen gibt es viele Legenden über dieses Paar. Es gibt Beweise, dass sie beide einander mit Speeren zerstören. Es gibt auch eine Geschichte, in der Peresvet seine Kampffähigkeiten manifestiert und Chelubeya tötet.

Alle Details in den Bildern werden beobachtet. Nikitin versucht, die Helden zu identifizieren. Auf ihren Schildern und Kleidern sind Inschriften und Wappen. Man kann auch die Redewendungen bemerken, mit denen die Soldaten in die Schlacht gehen. Aber die Hauptaufgabe von Nikitin war, die Idee zu vermitteln, dass der Sieg in der Kulikovo-Schlacht nicht nur von den Fürsten gewonnen wurde, sondern auch von einer riesigen Menge von Soldaten, die im Hintergrund kämpfen. Ihre unzählige Zahl. Die Armee stürzt in die Schlacht. Es sind diese Charaktere, die kaum sichtbar sind, die Hauptfiguren der Schlacht.

Hervorragende Künstler

Beispiele für das Kampfgenre finden sich in vielen Künstlern, die von einem Krieg betroffen waren. Nikolay Karazin war ein hervorragender Maler, der als Militärkorrespondent arbeitete. Das hat ihm geholfen, mit einer militärischen Stimmung gesättigt zu sein und schließlich auf die Leinwand zu gießen. Kenner können ihn in den Bildern "The Taking of Taschkent", "Die Tekin-Expedition von 1881" erkennen. Sturm Geok-Tepe ", etc.

Wassili Vereshchagin ist nicht nur eine Kampffigur , sondern auch ein bekannter Schriftsteller. Er erhielt seine künstlerische Ausbildung während der Reise um die Welt. Die beliebteste seiner Gemälde ist die Leinwand "Die Apotheose des Krieges". Er war der erste, der versucht hatte, dem akademischen Kampf zu widerstehen. Er mochte die Tatsache nicht, dass epochale Panoramen geschrieben sind, um Patriotismus und Heldentum zu verherrlichen. Vereshchagin war gegen den Krieg und in seinen Werken ist dieser Protest deutlich sichtbar.