Malerei: Renaissance. Kreativität des italienischen Künstlers der Renaissance

Renaissance – übersetzt aus Französisch bedeutet „Wiedergeburt“. Es ist so eine ganze Ära, als Symbol für geistige und künstlerische Blüte der europäischen Kultur benannt. Die Wiederbelebung wurde in Italien am Anfang des XIV Jahrhunderts geboren und erreichte ihren Höhepunkt in dem sechzehnten Jahrhundert, von Schwund kulturellen Niedergangs und in der Ära einleitet Stagnation (die Ära des Mittelalters), die auf der Barbarei und Unwissenheit beruhen.

Zum ersten Mal in der Renaissance schrieb Historiker italienischen Herkunft, Maler und Autor der Bücher über das Leben berühmter Künstler, Bildhauer und Architekten von Dzhordzho Vazari am Anfang des XVI Jahrhunderts.

Zunächst sollte der Begriff „Revival“ einen bestimmten Zeitraum (der Anfang des XIV Jahrhunderts) Bildung einer neuen Welle der Kunst. Aber nach einiger Zeit wird dieses Konzept eine breitere Interpretation erworben und kam eine ganze Epoche der Entwicklung und Bildung von Kultur zu verstehen, entgegen Feudalismus.

Renaissance ist eng mit der Entstehung neuer Arten verknüpft und Techniken in Italien Malerei. Es ist das Interesse an den alten Bildern. Säkularismus und Anthropozentrismus ist ein wesentlicher Bestandteil, die Skulptur der Zeit füllt, und Malerei. Renaissance verdrängt Strenge Charakterisierung der Mittelalter. Kommt Interesse in allen Dingen weltlich, grenzenlose Schönheit der Natur und, natürlich, Mann. Renaissance-Künstler nähern sich der Vision des menschlichen Körpers vom wissenschaftlichen Standpunkt aus gesehen, die versuchen, alles bis ins kleinste Detail zu erarbeiten. Die Bilder sind realistisch. Die Malerei ist voll von einzigartigem Stil. Es hat die grundlegenden Regeln des Geschmacks in der Kunst etabliert. Weit verbreitet neues Konzept der Philosophie als „Humanismus“, wonach eine Person gilt als der höchste Wert.

Kunst Kultur Renaissance

blühender Geist hat breiten Ausdruck in den Bildern der Zeit und füllt eine besondere sinnliche Malerei. Renaissance verbindet Kultur mit der Wissenschaft. Künstler begannen die Kunst als Wissenszweig zu sehen, um uns gründlich auf die Physiologie des Menschen und die Welt zu studieren. Dies wurde getan, um realistischer die Wahrheit von Gottes Schöpfung zu zeigen und die Ereignisse auf seinen Leinwänden. Viel Aufmerksamkeit wurde das Bild von religiösen Themen gezahlt, die auf der Fähigkeit des Genies irdischen Inhalte durch erworben wie Leonardo da Vinci.

Es gibt fünf Stufen in der Entwicklung der italienischen Kunst der Renaissance.

International (Gericht) Gothic

Die am Anfang des XIII Jahrhundert gotischen Gerichts (ducento) entstanden ist durch übermäßige Brillanz, Wichtigtuerei und pretentiousness gekennzeichnet. Die wichtigste Art von Gemälden ist ein Miniatur-Altar mit einem Bild von Themen. Künstler verwenden Temperafarbe seine Bilder zu erstellen. Die Renaissance reicht berühmte Mitglieder dieser Zeit, zum Beispiel, wie die italienischen Maler Vittore Karpachcho und Sandro Boticelli.

Pre-Renaissance (Protorenessans)

Die nächste Stufe, die während der Renaissance zu erwarten wird angenommen, genannt Protorenessans (trecento) und tritt am Ende der XIII – Anfang des XIV Jahrhunderts. Im Zusammenhang mit der rasanten Entwicklung der humanistischen Weltkunst historische Periode, die inneren Welt des Menschen offenbart, seine Seele, hat eine tiefe psychologische Bedeutung, sondern zugleich eine einfache und klare Struktur. Religiöse Szenen in den Hintergrund treten, und die säkulare führen, und als Hauptfigur steht ein Mann mit seinen Gefühlen, Mimik und Gestik. Es sind die ersten Porträts der italienischen Renaissance, Ranking-Symbole. Berühmter Künstler dieser Zeit – Giotto, Pietro Lorenzetti.

Frührenaissance

Zu Beginn des XIV Jahrhunderts beginnt das Stadium der frühen Renaissance (Quattrocento), als Symbol für das Aufblühen mit dem Mangel an religiösen Themen der Malerei. Gesichter auf Symbole werden die menschliche Spezies und die Landschaft als ein Genre in der Malerei, eine separate Nische besetzt. Der Gründer der frühen Renaissance künstlerischen Kultur Mozachcho wirkt, basiert auf dem Konzept, von denen Intelligenz. Seine Bilder haben einen hohen Grad an Realismus. Große Meister untersuchten lineare und Luftperspektive, Anatomie und Nutzung von Wissen in ihren Werken, wo Sie den richtigen dreidimensionalen Raum zu sehen. Vertreter der frühen Renaissance sind Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiuolo, Verrocchio.

Hoch-Renaissance oder das „Goldene Zeitalter“

Da das Ende des Jahrhunderts XV begann Phase hoher Renaissance (Cinquecento) und dauerte relativ kurz vor XVI Jahrhundert. Es wurde zum Zentrum von Venedig und Rom. Künstler erweitern ihre ideologischen Horizont und sind im Kosmos interessiert. Man erscheint im Bild des Helden, perfekt sowohl geistig als auch körperlich. Die Zahlen dieser Periode gelten als Leonardo da Vinci, Raffael, Tizian Vecellio, Buonarrotti Michelangelo und andere. Der große Maler des italienischen Renaissance Leonardo da Vinci war ein „Universal-Mann“ und war ständig auf der Suche nach der Wahrheit. Beschäftigte Skulptur, Theater, eine Vielzahl von wissenschaftlichen Experimenten gelang es sich Zeit für die Malerei zu finden. Creation „Madonna in den Felsen“ zeigt grafisch die erzeugte Stil Maler von Licht und Schatten, wobei die Verbindung von Licht und Schatten erzeugt den Effekt des Volumens und der berühmten „Mona Lisa“ ist die Technik des „smuffato“ unter Verwendung, die Illusion von Dunst.

spät-Renaissance

Während der Zeit der Spätrenaissance, die zu Beginn des sechzehnten Jahrhunderts stattfindet, gab es einen Anfall und Plünderung der Stadt Rom von den deutschen Truppen. Dieses Ereignis markiert den Beginn der Ära der Löschung. Roman Kulturzentrum hat aufgehört, der Patron mit den bekanntesten Figuren zu sein, und sie wurden zu anderen europäischen Städten zu zerstreuen gezwungen. Als Folge des Anstiegs der Diskrepanzen zwischen den Ansichten des christlichen Glaubens und dem Humanismus am Ende des XV Jahrhunderts Manierismus wird vorherrschender Stil, den die Malerei charakterisiert. Renaissance kommt allmählich zu Ende, weil die Grundlage dieses Stils gilt eine schöne Art und Weise zu sein, die Idee der Harmonie in der Welt, die Wahrheit und Allmacht der Vernunft den Schatten stellt. Kreativität wird komplex und übernimmt die Merkmale der Konfrontation verschiedener Richtungen. Brilliant Arbeit gehören bekannte Künstler wie Paolo Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi).

Italien wurde zum kulturellen Zentrum der Malerei und gab der Welt brillante Künstler dieser Zeit, deren Bilder und immer noch eine emotionale Freude hervorrufen.

Neben Italien, die Entwicklung von Kunst und Malerei hatte einen wichtigen Platz in anderen europäischen Ländern. Es wurde genannt der nördlichen Renaissance. Vor allem der Französisch Malerei der Renaissance, die auf seinem eigenen Boden gewachsen ist. Das Ende des Hundertjährigen Krieges führte zu einer erhöhten Sensibilisierung der Öffentlichkeit und die Entwicklung der Menschheit. In Französisch Kunst ist es Realismus, die Kommunikation mit der wissenschaftlichen Erkenntnis, die Anziehungskraft auf die Bilder der Antike. All diese Eigenschaften bringt ihn an den italienischen, aber die Anwesenheit von tragischen Noten in den Bildern ist ein signifikanter Unterschied. Berühmter Künstler der Renaissance in Frankreich – Angerran Sharonton, Nikola Fromana, Zhan Fuke, Zhan Klue Senioren.