Sergei Prokofiev: Liste der Werke. Die berühmtesten Werke von Prokofjew

Der große russische Komponist, Dirigent und Pianist Sergej Prokofjew hinterließ ein großes Zeichen in der Geschichte der Weltmusik. Trotz des schwierigen Schicksals schuf der Volkskünstler von Russland brillante musikalische Werke. Der berühmte "Petya und der Wolf", das Ballett "Aschenputtel", "Die fünfte Symphonie", "Romeo und Julia" – all dies wurde von Prokofjew geschrieben. Die Liste der Werke des Komponisten kann schon lange aufgeführt werden: vom Klavier bis zum Symphonischen bis zum Musikstadium. Jeder von ihnen zeichnet sich durch die Besonderheiten der musikalischen Eigenschaften, tiefe Ausdruck der Bilder. Viele sagten, Sergej Sergejewitsch habe ein plastisches Bild in seinen Geräuschen gehört, was seine Einzigartigkeit, sein Talent, widerspiegelte. Auf dem Gebiet der Oper und des Balletts war er nicht gleich.

Kreativität des großen Komponisten

Prokofjew, dessen Werkliste vielfältige, reiche und helle Bilder ist, lebte lange Zeit außerhalb des Territoriums unseres Landes. Viele Kenner von seinem Talent dachten ängstlich darüber, ob der Komponist in der Lage wäre, "fremden Druck in der Musik" zu widerstehen und sich nicht in schriftliche, anspruchsvolle französische Kompositionen eintauchen zu lassen und sein Element der wahren russischen Seele auszulöschen. Der große Pianist gab sich ganz der Kunst und gab seinen Meisterwerken einen breiten Teil der Bevölkerung, dank der er trotz der neuen musikalischen Trends eine so weite Welterkennung erhielt.

Prokofjew wurde für eine solche natürliche Haltung gegenüber der Musik bemerkt, dass die Werke, wie er sagte, aus dem Leben selbst geboren wurden: von allem, was ihn umgab, es aufgeregt und erfreut. Der Komponist sagte, dass er nie die Themen seiner Werke suchte, alles stellte sich heraus. Eines der auffälligsten Werke der Heimat war ein herrliches Ballett mit dem Titel "Romeo und Julia". Alle Bilder sind so realistisch, dass sie den Geist fängt, und die Musik zeichnet sich durch ihre außerordentliche Tiefe und Kraft, die genaue Zeichnung jedes Details und jedes Elementes aus.

Tragödie und unsterbliche Liebe im Ballett "Romeo und Julia"

Die Grundlage der Dramaturgie des Balletts Prokofjew in Frage ist die Überzeugungskraft und Kraft der entgegengesetzten, gegenüberliegenden Seiten (Hass und grenzenlose Liebe). Die antagonistischen Prinzipien kollidieren, widersprüchlich, parallel entwickeln, was starke Gefühle aus dem, was gehört wurde, verursacht. Die Bilder der Liebe im Ballett symbolisieren Julia und ihren Liebhaber. Der Komponist konzentriert sich auf das leidenschaftliche Liebesthema, das durch die Einführung des Orchesters bestätigt wird. Das ist die helle Seite. Die Dunkelheit wird durch den Kampf zweier Familien dargestellt, der sich durch ein einfaches musikalisches Thema auszeichnet, grob und sogar unheilvoll.

Jedes der präsentierten Bilder ist eine unterschiedliche Dynamik, schnelle Bewegung. Das gilt vor allem für die Hauptfigur, die von einem jungen Mädchen, das die Sorgen und Härten der Welt um sie nicht kennt, in das Ende der Handlung in eine andere Person verwandelt hat. Im Bild von Julia gibt es eine heiße Stimmung, eine leidenschaftliche Seele und ein wahnsinniges Herz.

Massenszenen des Balletts werden von Prokofiev so bunt und hell wie möglich geschrieben. Dies sind die Momente des Morgens Erwachen der Stadt, und Karneval Tage mit einer jubelnden Menge. Allerdings ist dies nur ein Hintergrund für die wichtigsten Ereignisse, die zur mehrfachen Dramatisierung der Geschichte und gewisse gewisse Momente beitragen, zum Beispiel die Schlachten zwischen Tibald und Romeo.

Diese großartige Arbeit hat sich nicht sofort mit dem Publikum in Resonanz gesetzt. Viele glaubten, dass die Musik für das Ballett völlig unangemessen war, und Prokofjew (dessen Werksliste unten zu sehen ist) wurde wiederholt im Bolschoi-Theater verboten. In den frühen vierziger Jahren des XX Jahrhunderts wurde das Ballett inszeniert. Dies wurde von der symphonischen Suite beeinflusst, die aus verschiedenen Zahlen von Romeo und Julia entstand.

Klavier Miniaturen und Opern

Im selben Zeitraum mit der Tragödie schafft der Komponist berühmte Miniaturen namens "Kindermusik". Sie hören die Geräusche der einheimischen Natur, fröhliche Kindermotive, man hört die Elemente der Pionierlieder in Form von Märschen, die sich später in "The Petya and the Wolf" ausdrucksvoll und lebendig zeigen. Bekannte werden und werden Werke wie "Die Geschichte einer Steinblume". In diesem Ballett erinnerte sich das Publikum mit "Waltz of Diamonds" und "Evening".

Opera – ein eigenes Kapitel der Arbeit des Komponisten. Es war wegen ihnen, dass sie für die Zuhörer von Prokofjew völlig neu klang. Die Liste der Werke ist wie folgt:

• Sonaten für Klavier
• "Auf der Hut der Welt."
• "Feuriger Engel".
• Konzerte für Instrumente mit Orchester.
• Semyon Kotko.
• Sieben Symphonien.
• "Geschichte einer Steinblume".
• "Betrothal in einem Kloster".
• "Alexander Nevsky".

Ebenfalls hervorragend sind: "Cinderella", "Love for Three Oranges", "Krieg und Frieden", "Petya und der Wolf", "Romeo und Julia", Musik für Filme.

Berühmtes symphonisches Kindermärchen

Eines der beliebtesten in der Vorkriegszeit war das symphonische Werk-Märchen namens "Petya und der Wolf", und es war weit über unser Land bekannt. Später benutzte der Animator und Regisseur Walt Disney diese Musik in seinem Karikaturprojekt. Die Arbeit unterscheidet sich von allen anderen Werken des Komponisten, seiner Melodie und Chant, in der Geschichte gibt es ein ausgeprägtes rhythmisches Muster. Prokofjew in seiner Arbeit wirkt nicht nur ein kluger Schöpfer, sondern auch ein Erzähler, der sich durch Witz und eine fröhliche Stimmung auszeichnet. Vor ihm war ein klares Ziel, junge Zuhörer verschiedenen Musikinstrumenten vorzustellen, um alle Möglichkeiten der Hauptkomponenten des Symphonieorchesters zu zeigen.

Der Autor selbst hat immer wieder darauf hingewiesen, dass jeder Held eines Werkes ein bestimmtes Musikinstrument zeigt und umgekehrt. Zum Beispiel ist eine Katze eine Klarinette, ein kleiner Vogel ist eine Flöte, ein Großvater ist ein Fagott, und eine Ente ist eine Oboe. Der Wolf erscheint vor Zuhörern in Form von drei französischen Hörnern und Akkorden, und der Protagonist – Petya – ein Quartett der Streicher. Die Kinder haben sofort die Aufnahmen der Jäger bestimmt, geleitet von den lauten Geräuschen der Trommeln und Pauken. In vielen Schulprogrammen und immer noch diese Arbeit, um Kinder eine ganze Gruppe von Instrumenten des Symphonieorchesters zu identifizieren.

In der musikalischen Erzählung ist jedes Bild sehr deutlich ausgesprochen: ein leises Flattern von Vögeln ist zu hören, das Schlucken einer schlauen Katze und ihr Schnurren, Murmeln von Petyas Großvater oder das schreckliche Gebrüll eines grauen Raubtiers ist eindeutig bestimmt. Der Komponist stellte immer wieder fest, dass er sehr gern Kinder liebte, so dass die Schaffung von Miniaturen ihm große Freude gab. Neben "Petit and the Wolf" wurde die "Winter Fire" -Suite sowie "The Chatterbox" noch auf die Verse der berühmten Agniya Barto erinnert.

Musik für Filme und Aufführungen

In dem Jahr, das die Hundertjahrfeier des Todes des großen Dichters Puschkin markierte, schuf der Komponist Musik für den Film "Die Königin der Spaten". Darüber hinaus konnte sein Name auf den Spielbüchern "Eugen Onegin", sowie "Boris Godunov" gesehen werden. Mit dieser großartigen Musik entdeckte Prokofjew eine neue Seite – ein starkes Interesse an den wichtigsten Ereignissen der Geschichte des Landes. Es war während dieser Zeit, dass das Publikum enthusiastisch akzeptiert solche Werke wie Alexander Nevsky und Semyon Kotko. Sie hören mächtige Notizen über den Mut der Helden dieser Zeit, die Annäherung von schrecklichen und schrecklichen Ereignissen.

In den zehnten Jahren des letzten Jahrhunderts widmet sich der Komponist den Kontrasten, den verschiedenen Ausdrucksmitteln, dem rhythmischen Druck und zugleich der einzigartigen Lyrik und der Eleganz der Melodien in seinen Werken. Es ist erwähnenswert auch der Anteil von Humor und Ironie, die in vielen Werken dieser Zeit präsent sind. Zu diesen Meisterwerken gehören:

• "The Tale of the Jester" (Ballett, inszeniert in den 20er Jahren in der französischen Hauptstadt).
• "Flüchtig" für Klavier
• Ein paar Romanzen für Gedichte von Akhmatova.
• 2 Sonaten, für das Klavier geschrieben.
• Erstes Konzert für Violine (begleitet von Orchester).

Der Komponist und Pianist war in ständiger kreativer Inspiration. Seine Werke sind so kontrastierend, dass es manchmal schwierig ist zu bestimmen, ob ein Autor sie schrieb. Lebhafte Beispiele: "Liebe für drei Orangen" und "On Guard of Peace", "Petya und der Wolf" und "Romeo und Julia" und so weiter.

Symphonische Suiten und Lieder

Viele Kritiker nannten Prokofjews außergewöhnliches Talent für Werke, die "für das Land" geschrieben wurden. Zum Beispiel die Arbeit "Leutnant Kizhe", die in den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts zur Musik des gleichnamigen Films wurde, oder die Suite "ägyptische Nächte" – die musikalische Basis der Aufführung im Moskauer Kammertheater in denselben Jahren. Bevor der große Pianist in den frühen 30er Jahren in seine Heimat zurückkehrte, wurde das Zweite Konzert für Violine und Orchester geschrieben, in dem man viele glückliche melodische Akzente fangen kann.

Besondere Aufmerksamkeit sollte dem Lied "The White Swan" gewidmet werden, das der Autor immer persönlich mit solch einer Begeisterung gemacht hat, dass jeder Zuhörer alle Emotionen und Emotionen, die Prokofjew investiert hatte, auf sich fühlte. Fans seines Talente haben diese Haltung des Autors wiederholt zu seinen eigenen Liedern aufgezeichnet. Allerdings konnte der "Weiße Schwan" nicht helfen, die Seele mit einer so sensiblen und gefühlvollen Leistung zu berühren.

Die verlockende Veränderung der musikalischen Phrasen aus zwei Instrumenten – Klavier und Cello – schlägt eines der auffälligsten Werke von Prokofiev beim Hören. Dies ist die "Ballade für Cello", in der die Stile des Schreibens des Schöpfers eindeutig entsprechen. Die Komposition zeichnet sich durch unterschiedliche musikalische Qualitäten aus.

Prokofjews Ballets des Weltruhms

Alle jene Prinzipien der symphonischen Musik, die in der sensationellen Arbeit "Romeo und Julia" verfolgt wurden, hörten nicht auf, sich in anderen bekannten Balletts rasch zu entwickeln. Vivid Beispiele: "Die Geschichte einer Steinblume", geschrieben in den 50er Jahren, sowie "Aschenputtel" (in den 40er Jahren des letzten Jahrhunderts). Zusammen mit dem letzteren wurde ein Stück geboren, das sich durch Poesie und tiefe Bedeutung auszeichnete und von dem unruhigen Leben des Mädchens erzählte, das von ihrer eigenen Stiefmutter und ihren beiden Töchtern gedemütigt wurde.

Musik strahlte die Wellen der Liebe zum Leben, Ehrlichkeit und Anstand und zugleich bittere Melancholie von Ungerechtigkeit aus – so facettenreiche Gefühle und Emotionen wurden von Prokofjew gestellt. "Mazurka" aus dem Ballett ist fröhlicher. Es symbolisiert diesen verborgenen Optimismus, der in den Tiefen der Seele eines unglücklichen Mädchens vorhanden ist. Mit jeder musikalischen Erwähnung der Hauptheldin, Wärme, Zärtlichkeit und Zuneigung sind zu hören. Viele sagen, dass diese Arbeit, geschrieben von Sergej Prokofjew, dem Drama am nächsten ist, das Tschaikowski an die Zuhörer und die Zuschauer geschickt hat.

Spiele und Ouvertüren

Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts wurden vier prächtige Stücke geschrieben, die Prokofjew liebte zu verlieren. Der "March", "The Fairy Tale", sowie "The Ghost" und "Joke" wurden wiederholt ausgearbeitet. Wenig später wurden vier weitere Werke geschrieben:

• "Obsession".
• "Rush"
• "Erinnerung".
• Verzweifeln

Immer versucht, seine Werke zu den idealen Bildern des Klavier-Denkens Prokofiev zu bringen. "Witz", "Rush", "Märchen" und so weiter – all dies bildete ein gewisses Bild des Autors, seiner individuellen Klaviersprache, basierend auf speziellen charakteristischen Techniken. Alle Arbeiten, die in Betracht gezogen wurden, wurden mehrmals und seit vielen Jahren abgeschlossen. In seinen Stücken betonte Prokofjew ("März", "Faszination", "Verzweiflung") nur den spezifischen Pianismus, der in seinen frühen Skizzen umrissen wurde.

Während seiner Reise in die Vereinigten Staaten von Amerika zu Beginn des letzten Jahrhunderts schrieb der Pianist ein erstaunliches Stück speziell für Klarinette, Klavier und Streichquartett. Es war eine Ouvertüre über jüdische Themen. Die Struktur der Komposition entspricht der Standardform der Ouvertüre, aber es gibt eine gewisse Individualität darin – eine akzentuierte Rolle von zwei Instrumenten im ersten und zweiten Thema – Klarinette und Cello (sie imitieren einander, verlieren beide Themen, aber abwechselnd). Der Klavier-Teil zeichnet sich durch eine geringe Komplexität des Spiels aus, die es vielen Anfänger-Talente ermöglicht, wunderbare Musik ohne gewisse virtuose Fähigkeiten zu genießen.

"Die fünfte Symphonie"

Während des Krieges schrieb der Komponist seine berühmte "Fünfte Symphonie" (B-Dur). Sein erster Vorgänger wurde vierzehn Jahre vor dem Schreiben des fünften Teils geschaffen. Der Autor selbst sagte, dass er die ganze Kraft und Größe des menschlichen Geistes in sie hineinlege. Die in der Arbeit verfolgten Merkmale sind dramatisch, monumental, grandios. Die Symphonie entwickelt all die heldenhaften Traditionen der russischen symphonischen Musik.

Die Arbeit besteht aus vier Teilen:

• Andante
• Allegro Markato
• «Adagio».
• Allegro Gyokoso.

Der letzte Teil der Symphonie – Allegro Giokoso – fängt den Geist seiner Kraft und Durchdringung ein. Die Premiere war atemberaubend, und bis jetzt ist diese besondere Symphonie (mehr als 40 Minuten lang) eines der Meisterwerke des großen Pianisten, Dirigenten und Komponisten.

Revolutionäre Motive

Sergej Prokofjew widmete sich ganz gänzlich seiner Lieblingsarbeit und widmete fast fünfzig Jahre Musik. Der Komponist lebte nur 62 Jahre. Trotz der harten Prüfungen, die in einem fremden Land gemacht wurden, kehrte er stolz in seine Heimat zurück und versuchte, so bald wie möglich in einer so engen und einheimischen Umgebung zu kommen. "Mit den revolutionären Veränderungen" füllte der Komponist "Cantata" und nahm ihre Worte aus vielen berühmten politischen Quellen: die Bücher von Lenin, das Manifest der Kommunistischen Partei und die Verfassung selbst.

Sergej Prokofjew bezieht sich auf die großen Komponisten, die den Geist ihrer Zeit und Eingeborenen trotz aller Hindernisse und Verbote gekonnt spiegeln. Seine Werke sind voller Kraft, eine Art Harmonie. Der Name des großen Dirigenten, Pianisten und Komponisten ist das Symphonieorchester, Konzertsaal, Musikakademie. Die Museums-Wohnung dieses großen Mannes kann in der Hauptstadt von Russland besucht werden.