Delone Rober: Biographie, Kreativität

Delone Rober ist weltweit als Begründer einer neuen Art-Stil bekannt. Mangelnde künstlerische Ausbildung, er war in der Lage ein Innovator zu werden, alle Farbe anvertraut. Sein treuer Begleiter und Co-Frau war, die während der Revolution in Odessa ausgewandert.

Im Laufe seines Lebens suchte er Perfektion von Farbe nur zu erreichen, setzen ihn alle Funktionen. Er war in der Lage, das zu tun, aber ihre Kreativität zu entwickeln, die er von Krankheit und Krieg verhindert wurde.

Lebenslauf

Delone Rober wurde am 1885.04.12 in Paris geboren. Aufgrund der frühen Scheidung der Eltern wurde die Jungen Onkel Erziehung beschäftigt. Der junge Mann hat keine formale Kunstausbildung bestanden. Doch durch die Arbeit von Gauguin und Cezanne beeinflusst, er im Alter von zwanzig Jahren, fand sich in der Malerei.

Während des Krieges von 1914-1918. Er zog nach Spanien und Portugal. In seiner Heimatstadt kehrte er erst 1921. Es wurde in den monumentalen Werken für die Weltausstellung 1937 statt in der Hauptstadt Französisch beteiligt.

Zu Beginn des Zweiten Weltkrieges, zog der Künstler nach der Auvergne, aber schwere Krankheit fortgeschritten ist. Robert starb am 1941.10.25, im Alter von 56 Jahren. Die Todesursache war Krebs.

Häuslichkeit

In 23 Jahren zurück Delone Rober vom Dienst in der Armee, die er Sonia Terk (Emigrant aus Odessa) erfüllte. Sie heirateten zwei Jahre später – im Jahr 1910. Ein Jahr später hatte sie einen Sohn, Charles.

Frau begann gesinnte Künstler, aber auch der Co-Autor von Werken in Design und angewandte Kunst. Zum Beispiel ist ein Meisterwerk für die oben erwähnte Ausstellung im Jahr 1937 arbeiteten sie zusammen.

Das Paar legte den Grundstein seines eigenen künstlerischen Konzept. Es unterscheidet sich radikal von der, die seit der Renaissance entwickelt hat.

Das Hauptziel

Delone Rober glaubte, dass seine Hauptaufgabe in der Malerei ist das Bild des Chaos Farbflecken. Er hat wiederholt gesagt, dass vor allem Farbe liebt, wie die allgemeine Masse der Menschen gegenüber, das das Licht bevorzugen. Wegen der Liebe der Welt, erfunden unsere Vorfahren das Feuer, und der Meister hatte ihm gegenüber und ist in jedem seiner Kompositionen dargestellt.

kreative Art und Weise

Zu Beginn seiner Karriere in der Malerei Rober Delone wurde er vom Impressionismus inspiriert. Er liebte die Werke von Gauguin (Breton Periode). Seit 1906 hat es Post-Impressionismus angezogen. Aber größere Auswirkungen hatten die Schaffung von Cezanne.

Der Künstler in seinem eigenen beschlossen Volumen Mismatch und Farbe. Daher war es der ursprüngliche Kubismus. Dies wurde in den Gemälden von 1906 ausgedrückt, in denen Gegenstände von einem leuchtenden Halo eingerahmt werden.

Laut dem Künstler, ergibt sich ein lineares Muster in einem Fehler. Es befindet sich neben dem viele bekannte Kubisten. Durch das Verständnis, wie die Linie zu brechen, hat er versucht, weg von ihnen zu bekommen. Um dies zu tun, kehrte er zu „trennen“ Abstriche des Postimpressionismus. Dies machte es möglich, zwischen den Formen ohne die Verwendung von Konturen zu unterscheiden.

1912 zog der Meister auf eine Farbtechnik und hielt sie auf. Sie half den Künstler erzielen die gewünschten, wenn die Form auf den Bildern mit Hilfe der Korrelation unterschiedlich schattierten Ebene erstellt werden. Der Raum wird mit Hilfe von tonalen Inkonsistenzen erhalten.

Grundperioden der Kreativität

konstruktiv

Künstler Delone Rober glaubte, dass Farbe wertvoll ist, so mit seiner Hilfe er die meisten Elemente ersetzt, wie die Zeichnung von der Aussicht, und die Menge an Licht und Schatten. Periode begann im Jahr 1912. Er versuchte, eine Zusammensetzung zu bilden, ging die Geschichte ausschließlich in der Farbe nach unten.

Master geöffnet Farbqualität, die als dynamische Kraft bekannt ist. Er bemerkte, dass die Farben von benachbarten, zu einer Art von Vibration führen können. Dies ermöglichte die Schöpfer der Bewegung der Zusammensetzung zu simulieren.

Ein Beispiel dieses Musters der Periode sind das Ensemble „Kreisform“.

Iberer

Delone Rober, über die Arbeit in Frage während der Kämpfe von 1914 bis 1917. Ich lebte in Portugal und Spanien. Hier begann er eine neue Technik zu verwenden, der Darstellung des menschlichen Körpers und andere Objekte.

Der Künstler war in der Lage, den Begriff der „Dissonanz“ in der bildenden Kunst gebildet zu vertiefen. In seiner Interpretation davon war die Farbe eines Vergleichs mit dem schnellen Vibrieren. In den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts entwickelte er seine eigene künstlerische Sprache.

Ein Beispiel hierfür ist das Gemälde „Portugiesisch Still Life“.

Die zweite abstrakte

Der Künstler kehrte zu den Problemen, die in dem Ensemble der „round shape“ 1930 zu zügeln versucht. Delaunay erstellt auf dem gleichen Thema anderen Werken. Sie erwiesen sich als dynamischer sein und in der Regel perfekt aus technischer Sicht.

Echte Lösung, die er in dem Zyklus der „Joy of Life“ finden kann. In diesen Bildern griff der Künstler auf eine Technik, mit der Fragmente unterscheiden konnte und nur auf die Zusammensetzung zu konzentrieren.

Beispiele für Werke aus dieser Zeit können als „Rhythms“ werden, „Endless Rhythmus“.

monumental Zeitraum

Rober Delone (Biografie untrennbar mit Sonia Terk verbunden ist) sah in seinen Gemälden ein monumentaler Charakter. Seine Begleiter und Anhänger, erklärte er, dass der Übergang zu machen auf die Schaffung von einer Sekunde arbeiten, und dann – zum anderen, können Sie ein Ensemble erhalten. Solche Bilder, ist seiner Meinung nach, zerstören nicht die Architektur und lässt die Farben auf der Oberfläche spielen.

In seiner Arbeit mit den „a Relief Rhythmen“ Französisch Maler verwendet und sogar Materialien erfinden, die an die äußeren Umgebung resistent sind.

Im Jahr 1937 boten die Organisatoren der Ausstellung in Paris, um die beiden Gebäude zu tun entwerfen. So wurde Delaunay mögliche Architektur mit ihren Werken zu kombinieren. Er schuf eine riesige Reliefplatten.

In einem solchen monumentalen Stil war und neuesten Kreationen, wie „The Kreis Rhythmus“, „Drei-Rhythmus.“ Sie haben eine Art geistliches Testament des Autors werden. Folgen Sie Delaunay kreative Suche brach Krankheit und anschließenden Tod.

eine Reihe von Gemälden

Der Meister gab in seiner Arbeit mit den üblichen Mitteln, die Standard-Denkweise. Er beschloss, alle Farbe zu betrauen. Aktuelle wissenschaftliche Theorien bestätigt kreative Suchfunktion. Außergewöhnliche Farbe, er war in der Lage eine neue Wahrnehmung von Raum zu zeigen, Dynamik Material.

Als Pariser könnte ein Künstler nicht die wichtigste architektonische Struktur der Neuzeit ignorieren. Deshalb porträtiert, in den Gemälden des Symbols der Heimatstadt Rober Delone. „Eiffelturm“ ist eine Serie von Gemälden, die er im Jahr 1909 schrieb. Das Licht in ihnen scheint überall, mit dem Ergebnis, dass das Bild in mehrere Teile unterteilt ist. Jedes Stück wird zu ihrer eigenen Perspektive untergeordnet.

Im Jahr 1912 schaffte er das Ensemble von „Windows“, in dem Raum Farbkontraste vertreten verwendet. Sie schaffen Tiefe, ohne dass Licht und Schatten.

Im Jahr 1914 malt er ein Bild „zu Ehren von Bleriot“ von „Runde Formen.“ Darin ist die Geschichte von untergeordneter Bedeutung. sequentiell über Bewegung discoid Interlaces in der Schöpfung übertragen. Für diese Serie wird er im Jahr 1930 wieder durch eine bessere und Dynamik zu schaffen.

Im Jahr 1920 erscheint es creation „Akt mit Buch“, in dem der Künstler neue menschlichen Körper Übertragungstechnik angewandt hat.

Die wahre Lösung für ihre kreative Forschung findet Robert in einer Reihe von den dreißiger Jahren „Joy of Life“.

Für weitere Informationen,

Rober Delone (Französisch Künstler) erstellt Bilder, die auf der ganzen Welt gehalten werden: in Großbritannien, Japan, Australien. In Paris nahm das Nationalmuseum Familie Kreativität Delaunay separaten Raum (das Centre Pompidou).

Sohn von Robert und Sonia war 77 Jahre lebte und starb im Jahr 1988. Charles studierte die Geschichte des Jazz und förderte diese Art von Musik.