Die uralte Geschichte des Jazz und seine Fortsetzung

Ein Jahrhundert des Jazz namens Francis Scott Fitzgerald zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts. Der große Schriftsteller, bewunderte der Musik und die Atmosphäre die es produziert, ist es immer noch als eine Art Modetrend wahrgenommen, die bald Weg zu etwas Neues geben werden, und mit der Zeit vergessen werden. Glücklicherweise ist es nicht geschehen, und die Geschichte des Jazz fortgesetzt.

Die Blüte der Musik trug zur Entwicklung der Musikindustrie. Acetate Aufzeichnungen mit Songs von bekannten Künstlern auf dem Planeten begannen Millionen von Kopien zu verteilen.

Wie viele herausragende kulturelle Leistungen, Jazz – Musik, die die Herzen der Zuhörer auf allen Kontinenten gewonnen hat, hat sich als eine Synthese entstanden. Der Rhythmus der es darum ging, aus Afrika mit den Sklaven, und die Melodie war ursprünglich europäisch.

Zur Verfügung der ersten Interpreten dieser ungewöhnlichen Harmonie des Stils war es nicht eine sehr große Auswahl an Instrumenten: Mundharmonika, Gitarre, Banjo. Unter diesen Umständen wurde die Stimme ein wichtiges Ausdrucksmittel. Songs Baumwollpflücker im Süden der USA, hallte über die endlosen Felder. Themen Kompositionen, von denen viele sind gekommen, um unsere Zeit nach unten, waren bescheiden, und Leiter unter ihnen waren ein Lob an den Herrn, ausgedrückt in Hymnen, Spirituals.

Beschäftigte das kommerzielle Potenzial dieses rein amerikanischen Kulturphänomenes, sie sind interessiert Begleiter und Rekord Verlage. Auf einer Stufe mit schwarzen Darstellern begann weiß zu erscheinen. Auf der Grundlage des Blues und gospellov begann sie Pop-Nummern und Instrumente zu schreiben, vor allem Wind, gab einen satten Sound. Geändert und Rhythmen – sie aggressiver geworden, die Popularität der dreißiger Jahre gewann sinkopicheskie Welligkeit und übertraf damit ruhigere Bars Dixieland. Die Geschichte des Jazz 30s-40s ist mit dem Namen von Louis Armstrong, Duke Ellington, Glenn Miller, Ella Fitzgerald und anderen prominenten Musikern verbunden.

Es war die Zeit der Big Bands, die, große Orchester, das Dutzende von Teilnehmern enthalten. Koordinierte Arbeit erforderliche Synchronisation und Steuerung. In der Regel spielte der Leiter des Orchesters er die Hauptrollen. Es wurden Vorkehrungen sorgfältig vorgeschrieben, aber in bestimmten Momenten kommen in virtuoser Improvisation. Die Fähigkeit, Solo war, was Jazzmusiker von anderen Musikern unterschied. Big Band spielte Swing.

In den fünfziger Jahren eine neue Jugend Musik – Rock ‚n‘ Roll, die viele der Funktionen Jazz geerbt – Rhythmus, das Streben Blues Harmonie zu improvisieren und ein hohes Maß an Ausdruckskraft. Im Wesentlichen war es der gleiche Blues, aber etwas beschleunigt, mit dem Akzente auf den zweiten und vierten Teilen Takt. Es schien, dass die Geschichte des Jazz zu einem Ende kam, aber da war es.

Stil entwickelt, eine seltene Vitalität zu demonstrieren. Deyv Brubek, Kaunt Beysi, Bi Bi König und viele andere Künstler, darunter Armstrong und Ella Fitzgerald weiterhin viel Erfolg und große Popularität genießen.

Ein besonders wichtiges Phänomen in der modernen Musikkultur wurden Kompositionen des Genies – George Gershwin, eine Reihe von komponiert Musikstücken für Sinfonieorchester. Sein "Amerikaner in Paris", "Rhapsody in Blue" und, natürlich, die Oper "Porgy and Bess" zu Klassikern.

Die Geschichte des Jazz wurde fortgesetzt und bemerkenswerte Komponist Leonardom Bernstaynom.

Im Stil von neuen Trends, otlichaashimisya hohe Maß an Improvisation angereichert Sechziger. Allerdings waren diese „heißen“ Vielfalt nicht so neu, Charlie Parker zurück in den vierziger Jahren, auf diese Weise gearbeitet.

Heutzutage Jazz nicht mehr als ein ausschließlich amerikanisches Phänomen betrachtet werden, hat es international geworden.

Seine Geschichte geht weiter. Aufgrund der Vielfalt der jeden Musikliebhaber kann es wählen, denn das wird nach seinem Geschmack sein.