Greek Theater. Geschichte des Theaters

Die Welt um uns in der Darstellung der alten Griechen – es ist die Szene des Theaters, und die Menschen – die Schauspieler , die vom Himmel kamen die Rolle zu spielen, und dann in Vergessenheit gehen. Auf der Grundlage dieses Postulat mit Zeichen und Kosmologie entstand das griechische Theater, das voll und ganz die Religion der Griechen widerspiegelt. Das erste Mal waren die Aufführungen tief religiöse Natur, sondern nach und nach dem Spiel rückt näher an den realen Leben der einfachen Menschen.

Popularität

Die Entstehung des griechischen Theaters ist mit einem religiösen Kult des Dionysos, der Gott der Vegetation, Weinbau, Weinherstellung verbunden ist. Darstellungen wurden auf Grundstücke gebaut diese himmlischen Wesen gewidmet und wurden mit ehrfürchtiger Verehrung der Gottheit durchdrungen. Griechische Theater, erschien im VI Jahrhundert vor Christus und sofort wurde ein Teil des Lebens der Bevölkerung von Athen. Die Popularität kann durch seinen grandiosen Bau auf einem Hügel in einem Amphitheater zu 30.000 Zuschauern Platz für bis zu beurteilen.

dramatische letzte

Antike griechische Theater in Bezug auf die Vielfalt der Leistungen erweitert hat, hat es zahlreiche Theaterleuten gewesen, der nicht nur das Drama und Tragödie mit Dionysos assoziiert spielen. Die großen Tragiker der Antike – Euripides, Aischylos, Sophokles – schrieb Theaterstücke im Leben der griechischen Gesellschaft, die großen Erfolg genossen. Besonders gefallen hat uns das Publikum die Komödie von Aristophanes.

Die ganze Geschichte des Theaters des antiken Griechenland ist das Gegenteil von der Bedeutung der Leistungen. In Tragödien spiegelt in der Regel die Mythen und Legenden, in denen die Götter als unbesiegbar gewaltige Kraft beaufschlagt. Spiel Helden kämpften die Bewohner des Himmels, gestorben, aber nicht aufgeben. Comedy, auf der anderen Seite, waren lustig und trug ostrosatiricheskoy Charakter. Griechische Theater-Schauspieler zeigte keinerlei Respekt für die Götter, und manchmal sogar verspottet sie. Helden Komödien waren einfache Leute, Handwerker, Kaufleute, Beamte, Diener, Hausfrauen.

Theateraufführungen sind in der Regel anlässlich des Großen Dionysius statt. Die Leistung wurde auf einer kreisförmigen Plattform am Boden des Amphitheater angeordnet, die „orhestra“ genannt wurde. Es beherbergt die Chorsänger, die die Aktion begleiten sollten. Sänger bewegte sich in einem Kreis, und unter ihnen war ein Schauspieler eine Rolle spielen. Zunächst wurden alle Rollen in dem Stück einen Interpreten zugeordnet. Um von dem umgebenden irgendwie auffallen Chor, Schauspieler trugen Schuhe mit hohen Plattform – die so genannten Schnürstiefel dank denen sie höher um 15 Zentimeter werden.

Die Struktur des Spiels

Bald athenischen Tragiker Aischylos eingeführt einen zweiten Akteur und damit die Wirkung dynamischer machen. Auf orhestre erschien Landschaft, Klangmaschinen, die Donner und Blitz, heulenden Wind und der regen simulieren. Dann fügte tragedian einen anderen Schauspieler. Allerdings wurden die Rollen immer mehr konnte nicht einmal drei Akteure mit ihnen umgehen. Dann wurden wir Masken eingeführt, die jeweils eine bestimmte Art und Weise darstellen. Für die Transformation war genug, um die Maske zu ändern, und auf der Bühne in einem neuen Gewand gehen.

Im Hintergrund hinter orhestroy, war es ein besonderer Zimmer – Skene, wo die Schauspieler das Publikum unsichtbar waren , die Maske zu ändern, die aus farbigem Ton gemacht und reflektieren einen gewissen Gesichtsausdruck des Helden und seine Stimmung. Die Spezifität der Maske wurde in der Regel ausgeprägt, wenn der Suche sofort auf ihr Publikum zu verstehen, dass er wollte, den Schauspieler erzählen, und welche Gefühle er versuchte auszudrücken.

Masken als Grundlage für Theaterkunst

Von besonderer Bedeutung war die Maske Farbe: dunkel Farbton sprach von Frieden und gute Gesundheit des Charakters, rot die Krankheit oder Krankheit in Person gelb, der Heimlichkeit, Empörung und Wut vorgelegt hochrot Maske sprach. Masken Ausdruckskraft war die Grundlage für alle Leistungen, die alle theatralische Aktion in dieser Größenordnung. Der Schauspieler hatte nur den Eindruck von Gesten und Körperbewegungen verstärken. Masken griechische Theater spielte auch die Rolle des Sprechers, die Verbesserung der Leistung Synchronsprecher klingen.

Wettbewerbsfähigkeit

Griechenland seit der Antike war ein Land Wettbewerb berücksichtigt. Nicht diese Tradition und Theater entkommen. In den Tagen des Großen Dionysius waren alle Aufführungen unter Feuer – kontradiktorischen. Die Ferien wurden drei Tragödien organisiert und eine satirische Komödie Orientierung. Am Ende jeder Aufführung bestimmt das Publikum den besten Schauspieler, die beste Erklärung, und so weiter für alle Zeichen, die Leistung geprägt haben. Am letzten Tag des Gewinners Großen Dionysius erhielt Preise.

Väter Drama der Zeit – Eshil, Euripides Sofokl – untereinander konkurrierten. Aischylos, predigt Moral, moralische Verantwortung für die zugelassen Übel, dank seiner Werke ( „Orestie“, „Prometheus“, „Die Perser“ und andere.) Gewonnene 13mal. Sophokles wurde als bester tragedian 24mal erkannte dies half, seine Bilder in einer Tragödie „Elektra“, „Antigone“, „Ödipus“. Der jüngste Dramatiker – Euripides – versucht, mit älteren Mentoren, um aufzuholen, seine Figuren – Medea, Phaedra – tief psychologisch.

Alte Komödie von Aristophanes durch die folgenden Arbeiten vertreten: „Wespen“, „Riders“, „Frosch“, „Lysistrata“, „Frieden“, „Wolken“. Stücke satirische Stücke Resonanz mit der politischen Situation in Griechenland, dass Zeit. Im Vergleich zu dem Drama, basierend auf Legenden, reflektiert Aristophanes Komödie Realität.

Griechisches Theater, seine Struktur

Die Hänge der Hügel und freiem Himmel. Griechische Theater, die klassische Periode auf folgendem Prinzip aufgebaut: ein abgestufter Amphitheater in Form eines abgeschnittenen Kreises steigt von einer Kreisfläche Szene. Wenn Gedanken schräges Design fortsetzen, erhalten Sie eine geschlossene Form, bestehend aus regelmäßigen konzentrischen Kreisen. Jeder Kreis besteht aus grob behauenen Steinblöcken zusammengesetzt. Rohstein Oberfläche, und seine Konturen sind so gut ausgebildet, dass die Gelenke fast unsichtbar sind. Für Ebenen griechischen Amphitheater in Athen lohnt sich ein titanisches Werk von Hunderttausenden von Sklaven, die unermüdlich Tag und Nacht gearbeitet. 78 Sitzreihen in mehrere keilförmige Segmente unterteilt. Griechische Theater, hatte notwendigerweise die erste Reihe mit dem Rücken für VIPs, Priester, Beamte und Ehrengäste. Getrennt davon wird ein Steinsitz mit durchbrochener Schnitzerei ist, ist dieser Ort ein Priester des Dionysos.

Round Spielplatz, eine Theaterbühne, die so genannt orhestra, durch einen niedrigen Zaun des Amphitheaters getrennt. der Altar des Dionysos, seine Schritte bei den Aufführungen der Altar saßen die Musiker in ihrer Mitte. Von der Außenwelt geht orhestra verbunden – Parodi. Die Website ist mit feinem Kies oder Sand regelmäßig bombardiert. Später wurde es mit Steinblöcken gepflastert.

Hinter orhestry war proskeny – die Plattform für die Sammlung von Schauspielern vor der Aufführung. Und hinter ihm befand Skene oder in der modernen Sprache, Ankleide, wo die Darsteller ihre Masken abgeholt und bereit, die orhestru einzugeben. Auf jeder Seite des skene hatte es zwei kleine Flügel, wo sie Requisiten und Masken gespeichert. Diese Einrichtungen wurden „paraskenii“ genannt.

Die Kommunikation vor der Show

Die lange Geschichte des griechischen Theaters markiert einen neuen, beständigen Tradition. Das Publikum ging gut vor dem Beginn der Vorstellung gingen die Menschen eine lange Reihe von Parodien und setzte sich auf leere Sitze. Frühe Anreise wird zum Teil durch den Wunsch erklärt zu einem besseren Ort zu machen. Darüber hinaus wurde es vor der Präsentation entschieden mit den Nachbarn zu sprechen, die Nachrichten lernen und ihre Gedanken zu teilen. Antike griechische Theater war eine Art Kommunikationszentrum Bewohner der Hauptstadt. Normalerweise Leute kamen mit ihren ganzen Familien.

Neugriechisch Theater

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Athen Theater wurde geschaffen, „New Stage“, dessen Name spricht für sich. Das Repertoire von „Nea Skin“ sind Werke der griechischen Dramatiker und Schriftsteller aus anderen Ländern. Ibsen „Die Wildente“, „Freeloader“ Turgenjew, „Das Geheimnis der Gräfin Valerie“ Ksenopulosa und viele andere wurden gespielt und sind im Repertoire enthalten.

Gründer K. Hristomanos Truppe versucht , ein Ensemble der neuesten Generation ohne Rücksicht auf die traditionellen zu schaffen antiken griechischen Theater – Masken mit konventionellen Helden und nicht gut definierte Rollen. In der Regel hat er es, aber immer noch einige der Nuancen der Vergangenheit huscht in Produktionen. Einige Szenen nicht zu tun, ohne den Schauspielers gefrorenes Ausdruck Gesicht eine Maske ähnelt. Manchmal ist Mimik nicht um Gefühle auszudrücken, wie dies erlaubt könnte eine Maske machen. So wird eine Korrelation Jahrhunderte.

Stagnation

In der Zeit von 1910 bis 1920 das griechische Theater verfiel. Es beeinflusst die angespannte Situation in der Gesellschaft aufgrund des Ersten Weltkriegs und der allgemeinen wirtschaftlichen Stagnation. Die Menschen haben nicht zu Zirkussen. Fast alle Theater auf kommerzieller Basis bewegt, und das bedeutete eine vollständige Überarbeitung des Repertoires, den Ersatz der klassischen Werke von minderwertigen bulvarschinoy. Änderungen waren unvermeidlich, wie Auditorien begann ausgelassene Persönlichkeit zu kommen, die auf der Bühne halbnackt Schauspielerinnen zu bevorzugen, und der ganze Rest waren sie nicht interessiert. Alle Versuche, auf der Bühne das klassische Stück von Sophokles und Aischylos scheiterte wieder zu beleben. Es ist eine andere Zeit, und die moderne Theater ihre Positionen zu übernehmen.