Francisco Goya: Gemälde. Francisco Goya: Biografie

Francisco Goya (1746-1828) – spanischer Maler, in die Geschichte ihres Landes als großen Maler, der die Grundlagen der klassischen und die Darstellung der menschlichen Natur in seinem real, schmerzhaften Licht der exponierten verweigert, mit allen Fehlern und Defekten.

Francisco Goya: Portrait des Künstlers

Dunkelt, leicht geschwollenes Gesicht, nachdenklich, aufmerksam und voller Sarkasmus schwere Augen, die drohend aus den Augenbrauen starren, ein großer Kopf – das Selbstporträt auf dem Betrachter sieht den Künstler. Er war so im Leben – der Meister des Pinsels, müdeen Mannes, viel gedacht, und im Grunde die Realitäten der Existenz des gemeinen Volkes zu begreifen. Nüchtern und vorsichtig in die Welt blickte, sah Goya dominant darin liegt, Dummheit, Fanatismus, Aberglaube, der unwillig in seinen Werken dargestellt. Die Gemälde Fransisko Goyya – eine laute Satire auf die Gesellschaft, mit seinen Fehlern und Schwächen.

Während der Laufzeit des talentierten Spanier wurde er außerhalb ihres eigenen Landes nicht bekannt. Für den Rest der Welt wurde in der Mitte der XIX Jahrhundert Französisch Romantik eröffnet, die in Science – Fiction seine Kreationen interessiert ist. Schätzungen Kreativität Goya immer wieder verändert. Für moderne Kenner ist es nicht nur der Schöpfer der Bilder, sein fantastischer beeindruckend, sondern auch ein großer Meister der realen Kunst. Die Gemälde Fransisko Goyya oder akzeptieren oder nicht akzeptieren; in jedem Fall indifferent Zuschauer nicht.

Die frühen Arbeiten des Künstlers

Als junger talentierter zog Spanier eine andere, mit jungenhaft, in ihre eigenen Kreationen wunderbare Poesie Weben aus individuellen Stil geboren – der Stil Fransisko Goyya. Gemälde von ihnen vermitteln voll der magischen Pinsel, im Bewußtsein seiner Macht ist, und genießt es. Das Produkt „Umbrella“ – ein frühes Beispiel für die Arbeit des Künstlers – zieht Augen Farbenspiel, jeden Pinselstrich, anmutig flexible Frau, saftig und fett Farbpalette aus schimmernden, Lichterketten und einig fast musikalischen Kohärenz der Zusammensetzung. Die Beherrschung dieser Schöpfung (Spitzen frühe Goya) ist kristallklar, die Atmosphäre immer noch wolkenlos ist, sowie die frühen Jahre des talentierten Spaniers. Geschichten über junge Goya ähneln faszinierende Legenden, die zentrale Figur, von der er war. Zaragoza für jungen Künstler Inquisition gejagt wegen eines Kampfes in einem heiligen Tag, die er gemacht hatte. In Madrid, fand Francisco von einem Messer in den Rücken Blutungen, Spanien Weiten er zusammen in Italien mit Streu Torero gefachten – ein Land, in dem der Maler seit mehreren Jahren die Möglichkeit, Honen zu ziehen – er die Kuppel von St. Peter kletterte und die Leiste ging um das Grab von Cecilia. Metella.

Die Gemälde Fransisko Goyya: Ein Blick auf das Innenleben der Gesellschaft

Francisco Goya schuf eine Reihe von markanten Radierungen „Caprichos“ (1793-1797), von 83 Werken aus, die maximal den Geist der Freiheit und der Realität zu übertragen, die er kurz und bündig und genau beschrieben: „Frieden – eine Maskerade, in dem alle betrügen, nicht so scheinen wollen wer sie wirklich sind. Niemand kennt sich selbst. " Francisco José de Goya, dessen Bilder werfen Fragen über die längst vergangenen Zeit – einen Mann, der fähig war tiefer in den Alltag zu sehen, durch seine Arbeit der Menschheit trägt, der erste der wachsenden Lärm der modernen Zeit zu hören, die gegen alle Lügen gekämpft und der Suche nach der Grundlage, auf der eine bessere Zukunft aufgebaut werden muss eigenes Volk.

Francisco Goya wurde von den meisten gut geborenen spanischen Aristokraten bevormundet. Er wurde Mitglied der Royal Academy of Arts, dann wird ihr Vizedirektor und später Direktor der Abteilung für Malerei. Im Jahr 1786 wurde Francisco Goya Hofmaler ernannt.

Francisco Goya: berühmte Gemälde

Helle Meister Porträtist war offizielle Ruhm in diesem Genre in den 80er Jahren des XVIII Jahrhundert gewonnen hatte, im Jahre 1792, Francisco Goya schwer krank, was zu Taubheit. Es war in dieser schwierigen Zeit war der einzige Schutz für die Kunst davon. Der Künstler begann die Menschen zu vermeiden, ganz in sich zurückgezogen, weiterhin Porträts zu malen.

Die ersten Bilder Fransisko Goyya in diesem Genre Zeremoniell waren ( „Charles III in der Jagd“), im Laufe der Zeit haben sie die Leichtigkeit und greifbare Ironie in Bezug auf die Modelle ( „Marquise Anna Pontehos“, „Familie des Herzogs von Osuna“) erworben. Eine neue Vision der Wirklichkeit, dem Künstler und seinen kritischen Ansatz, um es in den späteren Werken des Meisters zurückverfolgt werden. Zum Beispiel stellt das „Porträt der königlichen Familie“ (1800) Karl IV mit seinen Lieben, prim und hochmütiges Gesicht, das der Künstler versuchte nicht zu beschönigen. Meister reproduziert originalgetreu eine abstoßende Erscheinung, geistige Armut und Bedeutungslosigkeit der herrschenden Elite, nicht seine Abneigung gegen die spanische Monarchie versteckt.

Francisco Goya lebte durch die schrecklichen Jahre der Besetzung Spaniens durch die Truppen Napoleons, nachdem er die Massaker an der Zivilbevölkerung Eindringlinge Zeugen. Es sind diese Ereignisse als Grundlage für die Erstellung von Werken wie „Die Dreharbeiten in der Nacht vom 02 bis 03 Mai 1808“ „Rise of 2. Mai an der Puerta del Sol serviert.“

Goya arbeitete bis zum letzten Tag. Eines seiner letzten Werke war ein alter Mann auf Krücken, unter denen die Unterschrift lautete: „Ich lerne immer noch“ Er starb an Lähmung während der Geburt einer neuen Gesellschaft und Kultur. Mit der Jahrhundertwende eine ganz neue Sicht auf die Welt, die alten Tabus und Illusionen Ablehnung, Goya mit großer Sicherheit konnte in seiner Arbeit die ganze Komplexität und Widersprüche seiner Zeit vermitteln.