Künstler Courbet Gustave: Leben und Kreativität

Courbet Gustave (1819-1877) – ein Künstler mit großem Talent, fast autodidaktisch. Er verließ bewusst den akademischen Stil in der Malerei und wurde zum Vorfahren des Realismus, der in der späteren Kunst zum direkten Naturalismus wurde. Gustave Courbet, dessen Foto (oben) in den letzten Jahren seines Lebens gemacht wurde, sieht aus wie ein nachdenklicher Mann, der nicht besser scheint, als er ist.

Kindheit

Courbet Gustave wurde in einer kleinen Stadt (nach unseren Standards im Dorf) mit einer Bevölkerung von dreitausend Menschen in Ornan, in der Nähe der Schweiz geboren. Vater träumte, dass sein Sohn ein Anwalt sein würde, also schickte er ihn 1837, um an der Königsschule in Besançon, in der Nähe seines Hauses zu studieren. Nach eigenem Ermessen fängt Courbet Gustave an, Klassen unter der Leitung eines Jüngers Davids zu malen.

Paris

Um zwanzig wird der junge Mann in die Hauptstadt geschickt, um seine Rechtskenntnisse scheinbar zu vertiefen. Aber wirklich besucht er den Louvre und Kunstwerkstätten, in denen er, wie er sich selbst entschied, nichts zu tun hat. Aber in einem der Workshops verweilte er: dort wurden sie gelehrt, Nacktheit zu zeichnen.

Ausstellung

Bei der ersten Ausstellung im Salon Courbet präsentierte Gustave sein Selbstporträt mit einem Hund. Es zeigt bereits die eigenständige Handschrift eines noch romantischen Künstlers, der seinen eigenen Weg sucht. Ein freier, stolzer, unabhängiger junger Mann ist in einer Grotte von wilden Felsen dargestellt. Mit ruhiger Arroganz schaut er direkt auf den Betrachter. Das Auge liegt etwa auf der Linie des goldenen Abschnitts, so dass der Betrachter sich nicht davon abreißen kann. Diese Methode wurde wiederholt und erfolglos von Leonardos Künstlern geliehen. Auch hier war nicht ganz gedacht Aber der traurige und ruhige Spaniel und die goldbraune festliche Farbe und die kaum sichtbare Landschaft in der Tiefe des Bildes sind auch gut. Der Rest der Arbeit des Künstlers im Salon wurde nicht akzeptiert.

Malerei und Politik

Paris war schon immer eine politisierte Stadt. Er war voller Kochen in den dreißiger und vierziger Jahren, und die Revolution von 1848 zog Courbet an. Er und seine Freunde gründeten einen sozialistischen Verein und schufen das Emblem der Menschen. Aber Gustave ging nicht in die Barrikaden. Zu dieser Zeit hatte der Künstler bereits Holland besucht und brachte einen klaren Wunsch, sich komplett mit der Romantik zu brechen. Nachdem Gustave Courbet, dessen Werke zuvor einfach abgelehnt worden waren, im Jahre 1849 7 Gemälde im Salon ausgestellt hatte, zeigte er eine Reihe von Leinwänden auf der Grundlage des neuen Konzepts. Dann wurde zum ersten Mal das Wort "Realismus" geäußert, und eines der Werke, "Nachmittag in Ornan", erhielt die zweite Goldmedaille.

"Begräbnis in Ornan" (1849)

Diese großformatige Leinwand, die mehr als drei Meter lang und mehr als ein halber Meter hoch war, wurde von dem Künstler Gustave Courbet an einen seiner Großväter gemalt. Die Figuren auf der Leinwand sind fast in natürlichen Größen gemacht. Alle Stadtbewohner versuchten, das Bild-Epos zu bekommen. Es zeigt Sänger und Heilung, und der Bürgermeister der Stadt, und Bewohner in schwarzen Trauer Kleidung. Farbakzente werden auf den weißen und roten Roben der Diener der Kirche gemacht. Beeindruckend ist auch die hoch erhabene über dem stehenden Menschen Kruzifix im Hintergrund. Die Handlung ist sehr prosaisch, aber in dieser Leinwand sind interessante Bilder von Menschen, die Courbet erstellt haben, auf Verallgemeinerungen aufsteigen. Die Aufmerksamkeit auf den Beerdigungsprozess und nicht auf die Taten des Verstorbenen oder auf die posthume Existenz der Seele, der Maler erwies sich als ein vollständiger Realist.

In Paris verstanden sie nicht, warum es notwendig war, ein solches monumentales Bild von einer konventionellen Beerdigung und sogar mit einer planaren Komposition zu schaffen. Auf der Weltausstellung im Jahre 1855 wird es nicht akzeptiert, obwohl die Jury elf Werke von Courbet für sie ausgewählt hat. Aber sie nehmen nicht zur Ausstellung das Gemälde "Atelier", in dem Courbet seine künstlerischen Prinzipien ausdrückt. Dann entzückt der Künstler seine eigene Ausstellung, die aus 40 Gemälden besteht. Er veröffentlicht das "Manifest des Realismus", und zu ihm als Meister schließt sich alle an, die Realismus in der Malerei predigen . Das verursacht einen Skandal in der Gesellschaft.

"Veyalschitsy" (1854)

Es ist bekannt, dass sie für dieses Bild von Courbet posierten, was die schwere Bauerarbeit, seine beiden Schwestern und ein vertrautes Kind widerspiegelt. Das Bild erhielt einen fröhlichen Klang durch die goldene Farbe und das leuchtend rote Kleid des Mädchens, das in der Mitte der Komposition stand und sofort Aufmerksamkeit erregte. Eine hübsche, rothaarige Katze schläft neben einem dösen Mädchen in Grau und belebt die Atmosphäre einer schoneren Gewalt. Es ist unklar, warum gerade die schließt Brust Brust ist gemalt, in der Nähe der Junge ist.

"Pergola" (1862)

Dieses Bild zeigt einen weiteren Courbet, der die Schönheit der Frauen bewundern kann, indem er sie mit der üppigen Blüte der rosafarbenen Rosen vergleicht. Eindeutig auf dem goldenen Abschnitt geht es an die Linie der Komposition, deren Hauptteil von weißen, orangefarbenen, roten Blüten besetzt ist. Die Silhouette eines Mädchens, das im Profil steht, wird mit erhobenen Händen an die Spitze des Rostes angehoben. Weiße lichtdurchlässige Ärmel und ein weißer Kragen sind in Harmonie mit den nahen Blumen, und das Kleid im Ton passt zu den Schatten unter der linken Hand und dem schattigen Laub auf der linken Seite des Bildes. Hier zeigte sich Courbet als subtiler Kolorist.

"Der Ursprung der Welt" (1866)

Ich will nicht lange auf dieser Arbeit wohnen. Sie ist zu unangenehm für eine Person mit einer gesunden Psyche, nicht geneigt, einen Menschen in den intimsten Momenten seines Lebens zu sehen. Das Bild zeigt den Torso einer Frau ohne Gesicht. Vor dem Betrachter wird eine offene Vulva des Unbekannten dargestellt. Hier ist eines der Modelle, die von den Forschern für das Gemälde "Der Ursprung der Welt" (Gustave Courbet) vorgeschlagen wurde, von dem hier ein Foto präsentiert wird. Dieses Bild wird nur von einem Voyeur genossen, der Zufriedenheit bekommt, wenn er die Geschlechtsorgane eines Mannes des anderen Geschlechts sieht und nicht mehr. Eine gesunde Person braucht das nicht, und du willst dieses Opus nicht in Betracht ziehen. Ich möchte diese Nastigkeit nur schnell vergessen.

Während dieser Zeit schafft Courbet viele erotische Gemälde, unter denen sich mit besonderer Offenheit "Sleeping" auszeichnet. Dieser Naturalismus verursacht Verurteilung des Kreises von gewöhnlichen Menschen und Menschen mit Namen. Aber Proudhon bleibt sein glühender Anhänger, dessen Porträt er schrieb.

Die Welle (1870)

Diese Landschaft gilt als Meisterwerk von Courbet. Die Leinwand war fast halb und halb dem Himmel und dem Meer gegeben. Die Wolken schlossen den Himmel fest. Ihre Schatten gossen von grau-grün bis lila-rosa und schütteln mit ihrer Schönheit. Die Farbe der Wellen spielt auch mit allen Tönen des Grüns und schafft eine Vielzahl von tiefen Farbeffekten. Es vermittelt die Kraft der Naturkräfte perfekt. Der Künstler wurde von diesem Thema gefangen und schrieb eine Reihe von Werken, die verschiedene Ansichten von Etretat und seinem turbulenten ruhelosen Meer darstellen.

1871 beteiligte sich ein hochpolitischer Künstler aktiv an den Aktionen der Pariser Kommune. Nach der Unterdrückung des Aufstandes wurde er mit dem Sturz der Vendome-Säule belastet . Danach war Courbet im Gefängnis, und er wurde verurteilt, eine kolossale Geldstrafe zu bezahlen. Er flüchtete in die Schweiz, wo er in völliger Armut starb.

Verursacht sehr gemischte Reaktionen als Person und Künstler Gustave Courbet, dessen Arbeit die Menschen heute noch nicht gleichgültig macht. Das spricht von dem unbestrittenen Talent und der starken Persönlichkeit dieses Malers.