Natalja Gontscharowa – Künstlerbiografie und Foto

Natalja Gontscharowa – abstrakter Maler, die recht seltene weibliche Avantgarde-Kunst ist. Ihr Leben und ihre Arbeit ist ein deutlicher Ausdruck des Trends in der Entwicklung der Gesellschaft und die Kultur des 20. Jahrhunderts. Ihre Bilder sind jetzt eine Menge Geld wert, aber zu der Zeit war sie verfolgt und für ihre besondere Sicht der Welt kritisiert.

Kindheit und Herkunft

Natalia Goncharova wurde am 4. Juni geboren 1881 im Dorf Ladyzhino Region Tula im Nachlass seiner Großmutter, das nicht weit von Jasnaja Poljana war. Väterliche Natalia auf die Art der Gontscharowa geht, kam Puschkins Frau aus, der gleichnamigen Künstler Natalia Goncharova. Ihre Gattung stammt aus dem Kaufmann Athanasius Abramowitsch – der Gründer der Wäschefabrik in der Region Kaluga. Natalia Großmutter stammte aus einer Familie bekannten Mathematiker P. Tschebyscheff.

Der Vater des Künstlers Sergei Michailowitsch war ein Architekt, Vertreter des Moskauer Jugendstil. Mama Catherine Ilinichna – die Tochter eines Professors der Moskauer Theologischen Akademie. Kindheit sie in der Provinz auf dem Anwesen verbracht, und es wird für immer in ihr eine Liebe des ländlichen Lebens eingeflößt. Kontakt mit Volkskunst links eine Marke in ihrer Wahrnehmung der Welt, und das ist, was Kunsthistoriker diese dekorative Wirkung ihrer Arbeit erklären. Als sie 10 Jahre alt war, zog die Familie nach Moskau.

Lernen

Bei der Ankunft in Moskau, Natalya Goncharova, ein Künstler in der Zukunft, tritt die Turnhalle Frauen, die beide im Jahr 1898 mit einer Silbermedaille abschloss. Trotz der Tatsache, dass die Mädchen die unzweifelhafte Tendenz zu ziehen waren, ist es nicht als schwerwiegend in der Jugend der Möglichkeit, einen Künstler zu werden. Nach der High School, sie für sich selbst suchte, versuchte er in der Medizin zu arbeiten, versucht auf die Universität zu gehen, aber es ist nicht einzumischen. Im Jahr 1900 wurde sie in der Kunst sehr interessiert, und ein Jahr später trat die Moskauere Hochschule für Malerei in der Klasse der Skulptur S. Volnukhin und Trubezkoi.

Studie wurde im Jahr 1904 sie gut gegeben sie sogar eine kleine Silbermedaille für seine Arbeit erhalten, aber bald die Schule verlassen. Im Jahr 1903 reiste sie nach der kreativen Geschäftsreise nach Krim und Tiraspol, die Plakate für die Ausstellung der Landwirtschaft verdient zeichnen, sowie schrieb Skizzen und Aquarelle in impressionistischen Stil.

Der Künstler Mikhail Larionov sagte ihr keine Zeit auf Skulptur und Malerei zu verschwenden zu tun „Öffnen Sie Ihre Augen, um Ihre Augen. Sie haben ein Gespür für Farbe und Form Sie tun“, – sagte er. Treffen mit Larionov ihr Leben und ihre Absichten geändert wird, beginnt sie viel und finden Sie Ihren eigenen Stil zu schreiben.

Im Jahr 1904 kehrte Goncharova in der Schule, sondern geht ins Studio zu dem Gemälde von Konstantin Korovin. Skulptur des Mädchens hat nicht aufgegeben, und im Jahr 1907 erhielt eine weitere Medaille. Im Jahr 1909 entscheidet Natalia schließlich sein Studium zu beenden, die vor anderen Horizonten zu untersuchen.

Beams

Zusammen mit Mihailom Larionovym Natalia Goncharova, Künstlerbiographie wird nun für immer mit der neuen Technik in den frühen 1910er Jahren verbunden ist, wurde er den Gründer der avantgardistischen Strömungen in der Malerei – Rayonismus. Es hat sich für eine Rückkehr zu den ursprünglichen Wurzeln genannt der antiken Kunst. Besondere Bedeutung im Rhythmus der Volksmusik angebracht wurde ermöglicht den Zugriff auf eine historische Gedächtnis einer Person und weckt künstlerische Phantasie.

Man, nach Gontscharowa und Larionow, sieht die Welt als eine Reihe von sich kreuzBalken, und die Aufgabe des Künstlers, diese Vision mit Hilfe von farbigen Linien zu vermitteln. Frühe Werke Goncharova sehr hell und ausdrucksvoll waren. Es ist nicht nur mit der Idee Rayonismus durchdrungen, sondern auch versucht, neue Ideen zu bringen, die der Kultur dann voll sind.

kreative Biographie

Seit 1906 Natalia Goncharova, Künstler, Fotos von Werken, die heute werden in der Welt in den Katalogen der prestigeträchtigsten Museen zu sehen ist, beginnt sehr intensiv zu schreiben. Eine Reise nach Paris, wo sie durch die Arbeiten der Fauves und Paul Gauguin, zwang sie, sich von Impressionismus und ziehen ihre Aufmerksamkeit auf neue Trends inspiriert. Addicting Künstler versuchten, seinen Primitivismus ( "Wash Leinwand", 1910), kubismus ( "Porträt von Mikhail Larionov", 1913), eine Abstraktion.

Viel später werden Kritiker sagen, dass solche Werfen nicht erlauben ihnen die Kraft seiner Begabung zu entwickeln. In diesem Fall ist es sehr produktiv und aktiv. Von 1908 bis 1911 gibt sie Privatunterricht im Atelier des Malers Mashkov. Natalia kehrt ebenfalls in der dekorativen Kunst: Muster für Tapeten zu schreiben, Friese zeichnet Häuser. Der Künstler beteiligt sich an der Arbeit der Futuristen-Gesellschaft in Zusammenarbeit mit V. Khlebnikov und Kruchenykh.

Im Jahr 1913 Gontscharowa wurde im experimentellen Film „Lady in dem Kabarett Futuristen №13» zurückgezogen, wird das Band nicht erhalten. Auf der einzigen überlebenden Nacktszene gefangen Goncharova in den Händen von M. Larionow. Im Jahr 1914 besuchte sie wieder Paris auf Einladung von Sergei Diaghilev. Im Jahr 1915 wird der Künstler mit ernsthaften Schwierigkeiten der Zensur konfrontiert. Im Jahr 1916 erhielt er ein Angebot ein Bild der Kirche in Bessarabien zu machen, aber diese Pläne wurden durch den Krieg unterbrochen.

Ausstellungstätigkeit

In den 1910er Jahren ausgesetzt Goncharova viel, in Aktivitäten der künstlerischen Gesellschaften beteiligt. Im Jahr 1911 sie, zusammen mit M. Larionov organisiert die Ausstellung "Jack of Diamonds" im Jahr 1912 – "Esel Tail" und "Salon des Goldenen Vlieses", "Welt der Kunst", "Ziele", "№4". Der Künstler war ein Teil des Münchner „Blauen Reiters“. Gontscharow hat sich aktiv zahlreiche Maßnahmen und Initiativen dieser Zeit unterstützt. Zusammen mit den Futuristen, ging sie über Petersburg mit bemaltem Gesicht, spielte in ihren Filmen. Fast alle diese Ereignisse, Ausstellungen, endete Skandal und die Polizei rufen.

Im Jahr 1914 hielt sie eine große Einzelausstellung mit Werken von Goncharova, wo 762 Gemälde ausgestellt wurden. Aber auch ist es nicht ohne Skandal gewesen: Die Arbeit wurde unter dem Vorwurf der Unmoral zurückgezogen und anstößigen Geschmack des Publikums.

Der Grund für solche Vorfälle in den Avantgarde-Veranstaltungen war oft Natalia Goncharova, der Künstler, die Ausstellung von der die letzten in Russland im Jahr 1915 stattfand. Danach Russland sah nie persönliche Ausstellungen dieser ursprünglichen Künstler.

Zensur und Einschränkungen

Im Jahr 1910 in der Ausstellung der Society of Free Ästhetik Natalia Goncharova, der Künstler, deren Arbeit in der Vergangenheit immer wieder als unmoralisch erkannt wurde, zeigt es, mehrere Bilder von nackten Frauen im Geist der Venus-Figuren. Die Arbeiten wurden unter dem Vorwurf der Pornografie verhaftet, die für diesen Zeitraum des zaristischen Russlands ungewöhnlich war, wo Kunstwerke unterliegen nicht der Zensur. Nach einem weiteren Skandal schrieb Natalia Vater einen offenen Brief an die Zeitung, in der Kritiker vorwerfen, dass sie den lebendigen Geist der Kreativität in den Werken ihrer Tochter nicht sehen.

Im Jahr 1912, die berühmte Ausstellung „Esels Tail“ Natalia Goncharova, hat der Künstler mit den etablierten Ruf avangardistki, macht einen Zyklus von vier Bildern „Evangelists.“ Diese Arbeit hat unter seinen Zensoren triviale Heiligenbilder verursacht Wut. Im Jahr 1914 hat eine Einzelausstellung des Künstlers wurde 22 Job entfernt, dann die Zensoren gingen sogar vor Gericht, die Gotteslästerung über Goncharov Schreine vorgeworfen. Hinter ihr stand viele Künstler der Zeit: Tolstoi, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Dank eines Anwalts M. Khodasevich Fall wurde gewonnen, abgesagt zensiert. Goncharov beschwerte sich bei Freunden, dass sie nicht erkennen, dass es durch den wahren Glauben an Gott getrieben wird.

Gontscharowa – Illustrator

Natalja Gontscharowa – ein Künstler, der in verschiedenen Manifestationen dabbled. Ihre Freundschaft mit den Futuristen führte sie Grafiken zu buchen. Im Jahr 1912 entwarf sie Bücher Kruchenykh und Khlebnikov „Mirskontsa», «Das Spiel in der Hölle.“ Im Jahr 1913 – die Arbeit Kruchenykh "Vzorval", „Hermit. Pustynnitsy „und die Sammlung“ Zadok, der »Bücher K. Bolshakov №2 Richter. Gontscharowa eine der ersten Buchillustratoren in Europa die Technik der Collage zu verwenden. In einigen seiner Werke steht sie auf gleicher Augenhöhe mit den Männern von Briefen.

Zum Beispiel das Buch Kruchenykh „Two Poems“, ein sieben-Seite 14 Zeichnungen geschrieben, dass in der gleichen Form wie die Idee der Arbeit, sowie Wörter. Später bereits im Ausland schafft Goncharova Illustrationen für „Lay“ für den deutschen Verlag für „Das Märchen vom Zaren Saltan“.

Auswanderung

Im Jahr 1915 Goncharova Natalya Sergeevna (Avantgardekünstler), zusammen mit seiner Lebensgefährtin ging M. Larionov nach Paris mit dem Theater zu arbeiten Sergeya Dyagileva. Zurück in Russland verhindert er die Revolution. Sie ließen sich im Quartier Latin von Paris, wo die Creme der russischen Emigration besucht.

In Frankreich trat ein paar organisch in den Kreis des lokalen Bohemiens. Junge Menschen organisierten Wohltätigkeitsbälle für Anfänger Maler. Das Haus Gontscharowa, Larionow war ein häufiger Gast Nikolai Gumilyov, später, Marina Tsvetaeva, die enge Freunde geworden mit Nataley Sergeevnoy.

Gontscharowa arbeitete sehr hart während des Exils, aber eine solche kreative Explosion in den 10-er Jahren, in Russland ist es nicht mehr erlebt. Obwohl ihre Zyklen „Peacocks“, „Magnolia“, „dornige Blumen“ sprechen von ihr als einer reifen und aufstrebenden Künstlern.

Theaterarbeit

Natalja Gontscharowa – ein Künstler, ein Theater, für das war eine echte Berufung. Sie hat mit Alexander Tairov am Kammertheater auf die Produktion von „Veer“ gearbeitet. Diese Arbeit ist sehr V. Meyerholds geschätzt. Auch in den 10-er Jahren beginnt sie mit Diaghilew zu arbeiten, in seiner Aussage aus, „Russian Seasons“. In Paris arbeitet sie mit dem Ballett "Der Feuervogel", "Spanien", "The Wedding". Goncharov weiter mit dem Theater auch nach dem Tod eines Impresario kooperieren.

beste Arbeit

Es gibt nicht so viele weibliche Künstler, desto erfolgreicher. Einer dieser einzigartigen Damen war Natalia Goncharova. Artist „Spanische Grippe“, die mehr als 6 Millionen Pfund verkauft hat, hat ein reiches Erbe hinterlassen. Ihre Arbeit ist in vielen großen Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt. Unter den besten Werken zählen: „Wash Leinwand“, „Apfelernte“, eine Reihe von „Spanische Grippe“, „Phoenix-Vogel“, „Wald“, „Flugzeug auf dem Zug.“ Natalja Gontscharowa – Künstlerin mit den teuersten Gemälden. Ihre Arbeit „Picking Apples“ (1909) wurde für fast £ 5.000.000 bei einer Auktion verkauft.

Privatleben

Natalja Gontscharowa – Künstler, dessen persönliches Leben ist eng mit dem kreativen verflochten. Auch in der Schule traf sie Mihailom Larionovym, mit ihm und band das Schicksal eines ganzen Lebens. Sie waren gleichgesinnten Freunde, sehr enge Freunde. Auch wenn in Paris Larionov Alexandra genießt Tomilina Paar zusammen bleibt. Im Jahr 1955 waren sie verheiratet, aber die Beziehung mit Tomilina von Larionov fortgesetzt. Alle lebten im selben Gebäude, aber auf verschiedenen Etagen. Und einmal in dem Gesicht auf der Treppe mit dem Altern, stieß die arme Frau ihres Geliebten, Natalia S. Tomilina. Dieser Rückgang beschleunigten Tod Goncharova. 17. Oktober 1962 die Welt einen herausragenden russischen Künstler verlassen hat. Sie begruben sie im Pariser Friedhof von Ivry.