Manierismus – diese Richtung in der Kultur Europas in 16-17 Jahrhunderten

Manierismus – diese künstlerische Bewegung in einer Reihe von europäischen Ländern in dem 16-17 Jahrhundert. Dieser Trend entstand in der Spätrenaissance, und einige Forscher glauben, dass es sich um eine Reaktion auf eine Reihe von Intellektuellen der Krise in der Zeit der Renaissance war.

Allgemeine Eigenschaften der Ära

Manierismus – eine Übergangsphase vom Mittelalter bis in der frühen Neuzeit. Es war ein sehr schwieriges Jahrzehnt in der Geschichte der westeuropäischen Ländern. Nach allem, wenn es eine Bildung neuer gesellschaftspolitischen und wirtschaftlichen Systeme. All dies war aufgrund der Durchführung der Ausweitung des Krieges, die militärische und politische Allianzen und sogar ganze Blöcke von Staaten beteiligt. Im Innern eine Reihe von Ländern hat es mit dem Übergang zu einem kapitalistischen System verbunden wesentliche Veränderungen.

Darüber hinaus wurde die gebildete Gesellschaft jener Zeit vor allem durch die Plünderung Roms im Jahr 1527 erschüttert. Alle diese Veränderungen könnten nicht die Aussichten der gebildeten Kreise beeinflussen. Manierismus – eine Art Reaktion auf die Krise der humanistischen Ideale, die den Menschen und seine Existenz zu verherrlichen. Aus diesem Grund haben viele Maler, Bildhauer und Architekten zu einer neuen Suche in seiner Arbeit geworden.

Features Richtungen

Neuer Stil entstand in Italien und verbreitete dann in mehrere europäische Länder. Zu allererst ihren Prinzipien begann die Künstler aus Frankreich und den Niederlanden zu teilen. Für diesen Bereich durch folgende Merkmale gekennzeichnet ist: der Wunsch, die Harmonie der äußeren und geistige Form, Dehnung und Dehnungslinien zu vermitteln, stellt Spannung. Dies unterscheidet sich von der Wahrnehmung einer harmonischen Renaissance-Künstler, die Ruhe in seinen Werken zu vermitteln suchte, und vor allem die Pflege der Verhältnismäßigkeit Formen in der Zusammensetzung.

In der Skulptur begann der Meister besonderes Augenmerk auf die Plastizität und Eleganz zu zahlen. Die Architektur auch beobachtet, Mangel an Harmonie in den Formen Merkmal der früheren Epoche.

malerisch

Schule für Malerei in Italien, wurde der Gründer einer neuen Richtung. Es entwickelte sich in Städten wie Florenz, Mantua. Der prominenteste seiner Mitglieder waren Vasari, Giulio Romano und andere. Für Künstler sind die Bilder von diesem Bereich durch eine komplexe Zusammensetzung gekennzeichnet, die mythischen Staue, speziell, helle Farben. Die Themen waren vielfältig, aber eine der Hauptopposition war die Liebe der himmlischen und irdischen Liebe. Spiritualismus war typisch für viele Werke von Malern.

Seine Schule der Malerei in Frankreich (Fontainebleau) entwickelt. Viele niederländische Maler von italienischen Autoren nachgeahmt. In diesem Bereich gibt es ein Interesse, das ritterliche Porträt und mittelalterliche Themen wieder zu beleben.

Skulptur und Gebäude

Manierismus in der Architektur hat auch breite Entwicklung erhalten. Für Gebäude in diesem Stil wird durch die Verletzung von Proportionen und Linien der Fassaden aus. Architekten suchte ein Gefühl der Sorge für den Betrachter hervorzurufen, was der Trend offensichtlich Ära, nämlich die Krise der Renaissance Werte und der Verlust von einem Gefühl der Harmonie und des Friedens. Ein Beispiel für Gebäude in diesem Stil ist die Bibliothek Laurenziana in Florenz (Autor – Michelangelo). Dieser gleiche Stil wurde in Mantua Bereich gerahmt, sowie eine Loggia im Gebäude der Galerie der Uffizien.

Manierismus – eine Übergangsphase zwischen der Renaissance und des Barock. In der Skulptur beobachteten wir das gleiche Phänomen wie in der Architektur und Malerei. Der bekannteste Vertreter ist B. Cellini. Seine Arbeit wird durch übertriebene Eleganz und Raffinesse gekennzeichnet, auch eine gewisse Anmaßung von Formen und Farben.

Legen Sie in der Kultur

Manierismus – dies ist eine wichtige Etappe in der Geschichte der Kunst. Viele Forscher sehen es als die Rudimente des Rokoko und des Frühbarock. Natürlich beeinflusst viele Elemente dieser Trend den weiteren Verlauf. Barock, nahm zum Beispiel aus dieser Richtung bildet pingelig über, Komplexität Zusammensetzung Rokoko – Eleganz und anmutige Art und Weise der Bilder. Im Allgemeinen ist der Manierismus in der bildenden Kunst, trotz aller oben genannten Merkmale der Technik – ist das Konzept sehr breit und locker.

Zum Beispiel wurden in den Werken von Künstlern der Renaissance, die Merkmale dieses Stils zurückverfolgt. Rafael ist eines der ersten von der üblichen Form des Klassizismus verlassen und begann seine Figuren Verlängerung zu geben. In den Gemälden von Leonardo da Vinci, gibt es einige Merkmale, die Manierismus foretell: Betonte die Komplexität einiger Bilder und eine besondere Finesse, Spiritualität.

Wirkung

Es ist bezeichnend, dass die Renaissance und Manierismus bei der Bestimmung der Prinzipien des künstlerischen Schaffens verteilt. Schließlich hat sich ein neuer Trend gerade erschienen ist, als die klassischen Formen der Renaissance noch ein Vorbild betrachtet. Aber noch interessanter ist die Tatsache, dass Manierismus im 20. Jahrhundert sehr beliebt war. Es gibt sogar den Begriff „neomanerizm“, das gemeinhin als Nachahmung einiger zeitgenössischen Künstler, die Richtung zu verstehen ist. Es gibt eine Ansicht, dass sich dieser Trend der heimischen Kunst der Epoche des Silbernen Zeitalters betroffen. Die Gründe für diesen Einfluss in der Tatsache, dass Manierismus eine Übergangsphase zwischen der Renaissance und des Barock war. Er ist vielseitig in der Natur, so in gewisser Weise universell. Manierismus interessiert sich für ungewöhnliche und fantasievolle Formen, Originalität des Ansatzes sowie die aktive Suche heutzutage für Farben.