Kunstwerk Dekorative Folk Art: Arten

Dekorative Folk Art in unserem Land ist ein integraler Bestandteil der Volkskultur. Poetische Bilder, Emotionen, inhärent, Straßen und von allen Menschen verstanden. Es flößt ein Gefühl der Schönheit, hilft es, eine harmonisch entwickelte Persönlichkeit zu bilden. auf den alten künstlerischen Traditionen basiert, hat dekorative Kunst eine positive Wirkung auf die Bildung der Person der Zukunft. Arbeiten, die von den Menschen Handwerkern geschaffen werden, sind ein Spiegelbild der Liebe zur Heimat, die Fähigkeit, die Schönheit der Welt zu sehen und zu verstehen.

Die wichtigsten Sorten der dekorativen Kunst

Seit Jahrhunderten der inländische Produktion in Bauernfamilien, und da das XVIII-XIX Jahrhundert und Kunsthandwerk, die Städte und Dörfer von verschiedenen Utensilien geliefert aus Ton, Holz und Metall, bedruckte Stoffe, Keramik und Holzspielzeug, Teppichen und andere. War die größte Popularität durch seine Helligkeit berühmt wurde und Fröhlichkeit Gorodets Malerei auf Holz, Dymkovo Figuren und Pfeifen aus Ton, lukutinskih bemalt Lack – Boxen. Jedes dieser Elemente – das Produkt des Volk dekorativer Kunst. Holz Gold – Khokhloma Malerei – ist von großen Interesse in Russland und im Ausland.

Original Handwerk war im Fernen Osten, der Russischen Norden, Sibirien und der Kaukasus. Berühmtheit erlangt Metallverarbeitung im Dagestani Kubachi, keramische Anstrich in Balkhar, Holz Silber Untsukul Einkerben. Folk dekorative Kunst, Arten, von denen sind sehr vielfältig, in verschiedenen Teilen unseres riesigen Landes vertreten.

Vologda Spitze – Folk Dekorative Kunst

Vologda Spitze haben in europäischen Metropolen am Ende des XVIII Jahrhundert populär geworden. Und in unserer Zeit, glauben viele Ausländer fälschlicherweise, dass Spitzen weben in Russland nur in Vologda. In der Tat Elec, Kirishi, hat Vyatka auch aufgrund ihrer Produkte, stolz zu sein. Fast alle von ihnen haben ihre eigenen einzigartigen Eigenschaften. Also, sehr interessant Mikhailovskoe farbige Spitze. In unserem Land haben sie nicht weniger beliebt als die Vologda erworben. Jedoch, wie vor Hunderten von Jahren, war es in Vologda geht für ein schneeweißes Wunder.

durchbrochene Schnitzerei

Durchbrochene Schnitzerei verziert Objekte von Knochen von kleiner Größe hergestellt: Boxen, Schmuckschatullen, Anhänger, Broschen. Kunstwerk Dekorative Volkskunst – Knochen Spitze – so poetisch durchbrochene Schnitzerei genannt.

Die am häufigsten drei Sorten von Ornament in dem Schneiden des Knochens:

• Geometrische – Verflechtung von Linien und Kurven.
• Gemüse.
• Rocaille – Stilisierung Form einer Muschel.

Technique durchbrochenen Gewinde verwendeten Zusammensetzungen basieren Ornament und Handlung zu erstellen. Der Rohstoff ist eine gewöhnliche Kuh Knochen.

Feine Arbeit der durchbrochene Schnitzerei erfordert Spezialwerkzeuge: Nadel, Ritzen, Klepikov, Stichsägen.

Perlstickerei

Perlenstickerei kann stolz auf eine lange Geschichte, wie die Perlen der Fall ist. Die Bewohner des alten Ägypten beherrscht zunächst die Fähigkeit des Webens komplexe Ketten auf Basis der kleinen farbigen Perlen aus Glas, und schmückten ihre Kleidung. Aber die wirklich blühte Perle Produktion im zehnten Jahrhundert. Seit vielen Jahren Bewohner von Venedig wertvollen Tricks des Handels. Perlen verziert Luxus Geldbörsen und Handtaschen, Schuhe, Kleidung und andere nette Dinge.

Wenn die Perlen in Amerika erschien, hat er die traditionellen Materialien, die von den Ureinwohnern verwendet wird, ersetzt. Hier getrimmt sie Wiege Körbe, Ohrringe, Schnupftabak.

Die Völker des Hohen Nordens wurden mit Perlenstickerei Stiefel, Mäntel, Rentiere Bäume geschmückt, Kopfbedeckungen.

Batik

Batik – Malerei das Tuch mit den Händen die Befestigungsstruktur. Technologie basiert auf der Beobachtung, dass ein Gummiklebstoff, Paraffin, wenn sie auf das Gewebe aufgebracht wird, nicht durch die Farbe selbst weitergegeben.

Es gibt mehrere Arten von Batik – knotige, heiß, Shibori, kalt.

Der Name „batik“ Indonesien, die „ziehen“, „hatch“, bedeutet „abdecken, den Tropfen.“

Dieses Gemälde wurde seit der Antike verwendet die Völker Indien und Indonesien. In Europa, Batik hat im zwanzigsten Jahrhundert kommt.

Malerei

Das Gemälde ist eine der ältesten Formen der dekorativen Kunst. Es war seit Jahrhunderten ein fester Bestandteil der indigenen Kultur und das Leben der Menschen. In der russischen Folklore, ist diese Art der dekorativen Kunst ist weit verbreitet.

Hier sind einige Arten der Malerei:

• Zhostovo Malerei – bekannte russisches Handwerk, das im Dorf Zhostovo im XIX Jahrhundert erschien, nicht weit von Moskau. Es gehört zu den beliebtesten Kunsthandwerk, die einen russischen Volkskunst schaffen. Berühmte Zhostov Tabletts von Hand bemalt. Am häufigsten Blumensträuße von Blumen auf einem schwarzen Hintergrund dargestellt.
• Gorodets Malerei – Handwerk, das in der Mitte des XIX Jahrhunderts in der Stadt Gorodets erschien. Malerei unterschiedliche Helligkeit und Prägnanz. Themen es – Figuren von Pferden, Genreszenen, floralen Muster. Verzierte Türen, Fensterläden, Möbeln, Spinnräder.
• Khokhloma Malerei – eines der ältesten Handwerke. Es erschien im XVII Jahrhundert Khokhloma, in der Nähe von Nizhny Novgorod. Khokhloma Malerei – dekorative Malerei von Gegenständen aus Holz, hergestellt auf dem goldenen Hintergrund von schwarz, rot, manchmal grün. Nach dem Strukturieren wird Beschichtungsprodukte durchgeführt spezielle Zusammensetzung und Verarbeitung dreimal in einem Ofen, die einzigartige honig goldene Farbe erzielt. Für traditionelle Khokhloma sind Vogelbeeren und Erdbeeren rot, Zweige und Blumen. Oft in den Zusammensetzungen vorgestellten Tiere, Fische und Vögel, in einer echten Arbeit des Volk dekorativer Kunst getan zu machen. Holz Gold – so oft Khokhloma Malerei genannt wird.

Vertraut mit den verschiedenen Themen der nationalen Handwerk im Kindergarten verwendet für die Entwicklung der Kinder.

Dymkovo Spielzeug

Produkte Kirov Meister auffallend helle Muster und unkonventionelle Proportionen und Form. Alle ELATE gekleidet, verziert, bemalt feine Damen-frantihi, Pony, Hähne, Ziegen. Dymkovo erstes Spielzeug erschien im Jahr 1811. Im Urlaub Vjatskom verkaufte bemalten Ton Puppen. Ton Spielzeug wurde Meister Dymkovo Dorf gemacht. Sie taten es mit ihren Familien.

Nun produziert die Fabrik Dymkovo Spielzeug, in Kirov arbeiten.

Filimonovo Spielzeug

Nicht minder berühmte Volkskunst hat ein Zentrum im Dorf Filimonovo in der Nähe von Tula, wo großem Ton Spielzeug geboren. Menschen und Tiere, von Handwerkern, verschiedene Phantasie Formen und großer Ausdruckskraft. Dieser Bauer, Damen, Herren, Kühe, Reiter auf Pferden, Schafen. Filimonov Spielzeug kann nicht mit den anderen verwechselt werden, da sie ihre einzigartigen Eigenschaften in Form von Bildhauerei und Malerei zu bringen. Sie spielen alle Farben des Regenbogens.

Das Kind, das Filimonovo Spielzeug besitzen Nicht-Standard-Farbe und Form sah, weckt Kreativität.

Kargopol Spielzeug

Kargopol – eine alte Stadt, deren Bewohner sind seit langem in der Keramik engagiert. Meistens machten sie Gerichte, aber einige Künstler in einem Ton-Spielzeug beschäftigt. 1930 hat sich jedoch die Fischerei in einem schlechten Zustand kommen. Wiederherstellen Kargopol Workshops fanden im Jahr 1967.

Kargopol Spielzeug aussieht streng vor dem Hintergrund des hellen Dymkovo und Filimonovsky. Farbskala bis braun, schwarz und dunkelgrüne Farbe. Es gibt eine Menge Spaß, eine einfache, aber zugleich atmungsaktiv Wärme und Humor. Diese Bäuerinnen, bärtige Männer, eine Puppe mit einem Spinnrad.

Gschel Geschirr

In der Nähe von Moskau liegt das Dorf Gschel. Ab dem 14. Jahrhundert wurden in der Keramik beschäftigt. Zu den Gerichten, die Kvasnikov lassen – Platten und Spielsachen, die bemalt sind braun und gelb-grüne Farben für Keramik. Jetzt Shop Porzellan ausgestellt Gzheli, sind weltbekannt. Der Grund dafür – eine einzigartige Form und Design. Gschel Porzellan verschiedene blaue Malerei, auf einem weißen Hintergrund. Allerdings ist die blaue nicht homogen. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie die feinen Schattierungen und Halbtöne erkennen, evozieren Gedanken des blauen Himmel, Fluss und See Wasser. Zusätzlich zu den Gerichten in Gzheli produziert Spielzeug und kleine Skulpturen. All das macht den Meister, auffallende Harmonie von Form und Inhalt. Dies ist ein echtes Stück Volk dekorativer Kunst. Gschel kaufen jeder träumt.

Dekorative Kunst im Kindergarten

Die Kunst des Volkskünstler ist ein Vorteil nicht nur für Erwachsene. Es ist wichtig für Kinder, die mit Begeisterung und mit Matroschka aus Holz und Ton Spielzeug Kirov Handwerker spielen können. Kunst weckt das Interesse der Menschen in den ursprünglichen Ideen der Kinder und bunte Bilder. Es ist verständlich, für Kinder, da ihr Inhalt ist eine einfache und präzise, aber zugleich öffnet sich vor einem Kind Schönheit der Welt um ihn. Hier und Lieblingsmärchen Bilder von Tieren, die aus Ton oder Holz hergestellt sind und Ornamente mit Blumen, Beeren und Blättern, nicht nur eine Vision im Leben. Meister, die sich in Ton Spielzeug Herstellung, malen oft ihre Arbeitsmuster der geometrischen Formen: Streifen, Ringe, Kreise. Diese Zahlen sind auch verstanden Babys. Alle Töne und Holzprodukte in Kindergärten sind nicht nur die Innendekoration. Angeführt von einem erfahrenen Lehrer, Leute suchen eng an ihn, tun ihnen Zeichnen und Modellieren anhand von Proben von Kunsthandwerk.

Dekorative Volkskunst im Kindergarten ist ein Teil des Lebens von Kindern, die ihnen Freude bringen, Horizonte erweitern, einen positiven Einfluss auf den künstlerischen Geschmack auszuüben. In der Pre-School-Bildungseinrichtungen sollten eine ausreichende Anzahl von Handwerk sein. Dies ermöglicht Ihnen, die Innenräume von Gruppen zu dekorieren, sie nach einer gewissen Zeit zu aktualisieren. Kunstwerke werden an Kindern gezeigt, wenn Gespräche über Folk-Künstler durchgeführt. Alle diese Elemente sollten in den Schränken der Pädagogik Studie gespeichert werden. Sie müssen ständig aktualisiert und verteilt die Fischerei werden. Jüngere Kinder erwerben müssen, Spaß Spielzeug gedreht Holzspielzeug. die mittlere Gruppe von Jungs besser Filimonov und Kargopol geeignet. Kinder ältere Gruppen haben Zugriff auf alle Arten von Folk-Spielzeug, einschließlich Ton und Holz.

Dekorative Formen in einem Kindergarten bieten für Kinder Gerichte, eine Vielzahl von Figuren auf Themen des Volk Spielzeugs. Darüber hinaus können Kinder Ornamente kleine Puppen, Geschenke für Mütter, Großmütter machen, und Schwestern, für den Feiertag am 8. März.

Unter dem Einfluss von Studien mit Themen der nationalen Handwerk und Kinder sind tief auf die Abbildungen auf Themen der russischen verweisen interessierte Volksmärchen. Folk Spielzeug Reichtum seiner Untertanen spornte die Phantasie eines Kindes in der Klasse Modellierung, so dass es reicher Wissen über die Welt , die ihn umgibt. Klassen als Illustrationen der Volkskunstobjekte geben Kindern die Möglichkeit, den Geist zu entwickeln.

Allerdings wird die positive Wirkung dieser nur erreicht, wenn das Kind konsequent und systematisch die Themen Kunst und Handwerk vorstellen. Basierend auf dem Wissen, das sie mit ihren eigenen Händen dekorative Arbeiten erstellen. Sie sind eingeladen, die Arbeit des Volk dekorativer Kunst (jede) zu reproduzieren. Fotos, wenn nicht sogar in Gegenwart der Arbeit selbst, helfen dem Kind, sich vorzustellen, dass er ziehen oder formen wird.

Kinderwunsch bei der Schaffung von schönen Dingen zu engagieren ist durch die Aufmerksamkeit des Lehrers auf diese Fragen weitgehend bestimmt. Er muss der Volkskunst bewusst sein, um über die Geschichte ihres Erscheinens informiert. Wenn der Lehrer weiß, welche nationalen Handwerk gehören dieses oder jenes Spielzeug und kann interessant sein, über die Meister machen diese Spielzeuge zu sprechen, werden die Kinder interessiert, und sie werden den Wunsch, kreativ zu sein.

Bildende Kunst in Grundschulklassen

Dekorative Volkskunst im Kindergarten ermöglicht es den Kindern zu den Quellen der nationalen Kultur, das geistige Erbe zurückzukehren. In der heutigen Welt, die Untersuchung der nationalen Kulturschätze – die wichtigste Aufgabe der moralischen Erziehung der Kinder, indem er sich in Patrioten ihres Landes. In der Volkskunsthandwerk der Nation verkörperte Seele ist das historische Gedächtnis der Generationen geweckt. Bringen Sie eine vollwertige Persönlichkeit auf, um ihr Potenzial zu entwickeln für moralischen, ästhetischen Geschmack, können die Kinder nicht, wenn Vortrag über die Arbeit zu abstraktem Denken reduziert werden. Schließlich sind die Arbeiten von erfahrenen Handwerkern illustrativ für die besten Eigenschaften des nationalen Charakters: es ist das Erwachen des Respekts für seine eigene Geschichte und Traditionen, Liebe für das Land als Ganze und an den Ort, wo er vor allem, Demut, Wunsch nach Schönheit, ein Gefühl der Harmonie geboren wurde.

Wie der Bildungsprozess zu organisieren, so dass Liebe des Landes nicht nur ein hübsches Phrase war, aber wirklich entsprach das innere Wesen der jüngeren Generation? Was kann getan werden, wenn es keine Vorstellungen sind, die krass das Thema Patriotismus zeigen? In dieser Ausgabe, erfordert es natürlich einen integrierten Ansatz. Aufgaben moralisch-ästhetische Erziehung muss systemisch behandelt werden.

Das Kind verstand, was los war, ist es die Lehre des Volk dekorativer Kunst (jeder) zu berücksichtigen vorgeschlagen. Ein Beispiel für eine solche Arbeit wird dazu beitragen, das Problem zu verstehen.

Das moderne Zeitalter erfordert eine Behandlung mit den Ursprüngen der Kunst. Lagerung, Vermehrung der Volkskunst, die Entwicklung seiner Traditionen – so schwierige Aufgaben mit Blick auf Lehrer, Erzieher, Künstler.

Bildende Kunst in der High School

Als sie älter wird, beginnen die Kinder mehr und mehr, was für eine Arbeit des Volk dekorativer Kunst zu verstehen. Grade 6 auch untersucht systematisch diese Frage.

Das Arbeitsprogramm für das Studium der bildenden Kunst in der Klasse 6 bietet drei Arten von kreativer Aktivität:

1. Grafik-Betrieb (Malerei, Zeichnung).
2. Dekorative Arbeiten (Verzierungen, Gemälde, Applikationen).
3. Beobachten Sie die Welt gehen (das Gespräch).

Diese Spezies zulassen, dass Kinder mit den Sphären der Kunst kennen zu lernen. Schon im Laufe der Liebe wird deutlich, wie eng diese Bereiche und wie viel sie einander ergänzen in den Prozess der Lösung der durch das Programm gestellten Aufgaben. Eine detaillierte Analyse notwendig ist jedes Stück des Volk dekorativer Art zu unterziehen. Grade 6 – es ist Zeit für die Entwicklung von künstlerischem Geschmack.

Bildende Kunst in Schulen in engen Kontakt mit anderen Gegenständen gelehrt. Es nutzt das Wissen aus dem Studium der Literatur, Musik, russischer Sprache, Geschichte, Technik, Biologie erhalten. Dies macht es möglich, die praktische Bedeutung der Lehren aus der bildenden Kunst, ihre Lebensnotwendigkeit zu verstehen. Der Kurs Literatur ist auch so Thema als „Werke des Volk dekorativer Kunst“ untersucht. Essay (Klasse 6) ermöglicht die Studenten Wissen über das Thema zu demonstrieren. Kinder schätzen es das Produkt von Handwerkern. Sie brauchen einen Arbeitsplan zu entwickeln und eine Arbeit des Volk dekorativer Kunst (jede) zu beschreiben. 5-6 Sätze für jedes Aktionselement genügt.

Dekorative Volkskunst und Russland

Und Tatarien und andere russische Regionen betroffen Volkskunst. Tatar dekorative Arbeit hell und vielfältig. Es hat seine Wurzeln in der alten heidnischen Zeiten – VII-VIII Jahrhundert. In dem Kasaner Khanat des Wolga Bulgariens und die Entwicklung der Kunst neigte islamische Traditionen zu folgen. Führende Trend gab eine Vielzahl von Blumen und Blumenmustern. Diese Art von Muster manifestiert sich häufig in verschiedenen Formen der tatarischen Kunst. Verzierungen schmücken Stickereien, Leder Mosaik, Holzschnitzerei und Stein, Keramik, Schmuck, Kalligraphie. Zoomorphic Stil ist in Bulgarien Produkt Meister der heidnischen Zeit weit verbreitet.

Die Besonderheit der russischen dekorativen Kunst ist ihr Massencharakter. Die russische dekorative Kunst oft anonym. Gambs Möbel und Schmuck Faberge, eher die Ausnahme als die Regel. Anonyme Meister geschaffen, um die Meisterwerke der Malerei, Weberei, Geschirr und Spielzeug. Künstlerische Produktion von Russland kann von der Schaffung der großen Werte in verschiedenen Bereichen stolz sein.

Der erste Beweis für hohe Entwicklung von Schmieden und Schmuckindustrie kann unter den Skythen und die Stämmen gefunden werden, die in dem Gebiet lebten vom Schwarzen Meer nach Sibirien Stretching. Hier wurde der Vorteil für den skythischen Tierstil gegeben. Northern Slawen, in Kontakt mit den Bewohnern von Skandinavien, umfassen Ornament Fragmente menschliche und tierische Körper, die fancifully verflochten. Im Ural finnougrischen Stämmen gemacht Amulette mit Bildern von Bären und Wölfe, sind aus Holz, Stein oder Bronze.

icon-Malkurse waren viel in ganz Russland. In Palekh der Region Ivanovo entwickelte mich sehr feine Miniaturmalerei auf Themen der Märchen und Liedern von schwarzem Lack. Von den alten Byzanz uns filigrane Kunst kam Cloisonneemail, Stanzen, Sicken, schwarz, geschnitzt durchbrochenes Holz und Knochen. Im XVII Jahrhundert entwickelte dekorative Kunst in der Entwicklung der künstlerischen Produktion. Es gemalt Emaille Rostov, Nischni Nowgorod Fäden auf Hütten, auf Silber in der Großen Ustjug Schwärzung. Werke der Volkskünstler der dekorativen Kunst dekoriert Tempel und Paläste.

Zum Zeitpunkt des Peter kam in Mode westliche Dinge: Möbel, Fayencen. Da der XVIII Anfang Jahrhundert Spiegel weit verbreitet werden. MV Lomonosov beherrscht die Kunst von Glas, Spiegeln und mosaic smalt. Talentierte Architekten des XVIII und Anfang des XIX Jahrhunderts entwickelt Projekte Dekorationen Innendekoration. Einige der Architekten jener Zeit begann seine Karriere bei der Dekoration Arbeit, wie Rossi und Voronikhin. Der kaiserliche Hof und Adel Russland geliefert zahlreiche Aufträge privaten Unternehmen, die es geschafft haben, die Top-Fähigkeit zu erreichen. Zu diesen Unternehmen gehören Kuznetsovsky Pflanzen, Keramik und Porzellan, Porzellanfabrik Popovski.

Das Studium der Volkskunst und Kunsthandwerk zeigt, dass die Popularisierung der Volkskunst auf die beste Weise sowohl Erwachsene als auch Kinder betroffen sind. Dies bringt den ästhetischen Geschmack, fördert das Auftreten von geistigen Bedürfnisse, verursacht ein Gefühl des nationalen Stolzes und der Menschheit. Denn die erstaunlich bunten Objekte von Volkskünstlern geschaffen, Menschen, die Natur Talent ausgestattet hat, Phantasie und Freundlichkeit.