Flämische Malerei. Flämische Malerei Technik. Flämische Schule der Malerei

Klassische Kunst, im Gegensatz zu modernen Avantgarde-Trends, gewann immer die Herzen des Publikums. Einer der lebendigsten und reichhaltigsten Eindrücke bleibt bei jedem, der die Arbeit der frühen niederländischen Künstler begegnet ist.

Die flämische Malerei zeichnet sich durch den Realismus, den Aufruhr der Farben und die Weite der Themen aus, die in den Parzellen verwirklicht werden.

In diesem Artikel sprechen wir nicht nur über die Besonderheiten dieses Trends, sondern auch die Technik des Schreibens, sowie mit den bedeutendsten Vertretern der Zeit kennen.

Barock in der Malerei

Die Geschichte der Malerei spiegelt in vollem Umfang alle Veränderungen im sozialen und politischen Leben der Menschheit wider. So werden fröhliche und ungezügelte antike Wandmalereien durch düstere und tote Themen des Mittelalters ersetzt.

Barock ("malerisch, anfällig für Exzesse") spiegelt eine Abkehr von alten und langweiligen Dogmen. Es absorbierte alle täglichen Stimmungen und Züge dieser Zeit.
In der Mitte des Grundstücks, wie im ganzen Barockstil, gibt es einen Mann. Aber der Charakter des Bildes wird tiefer, gesättigt, realistischer. Auch gibt es völlig neue Genres wie Stillleben, Landschaft, Alltagszenen.

Lassen Sie uns herausfinden, wie sich die flämische Malerei von anderen westeuropäischen Stilen unterscheidet.

Flämische oder holländische Malerei?

Diejenigen, die sich für europäische Kunst interessieren, wissen so etwas wie flämische Malerei. Wenn man sich die Enzyklopädie anschaut, erfahren wir, dass die Flämischen die Einwohner von Flandern sind, die wiederum das moderne Belgien sind. Aber wenn es um Künstler dieser Zeit geht, sehen wir, dass die meisten von ihnen niederländisch sind.

Es gibt eine logische Frage: Was ist der Unterschied zwischen flämischer und holländischer Malerei? In der Tat ist alles ganz einfach. Am Ende des sechzehnten Jahrhunderts, nämlich im Jahre 1579, wurden die nördlichen Provinzen der Niederlande vom Einfluss der spanischen Krone befreit. Jetzt hat sich Holland auf diesem Gebiet gebildet.

Es ist bemerkenswert, dass sich die Kultur in einem jungen Land in einem beeindruckenden Tempo entwickelt. Ihr goldenes Zeitalter dauerte nicht lange, nur ein Jahrhundert. Aber die Werke solcher Meister wie Peter Paul Rubens, Anton van Dijk, Jacob Jordaens und einige andere Künstler, wurden zum Primär der niederländischen Kunst. Später, im achtzehnten Jahrhundert, begann das Land einen starken Einfluss der französischen Kultur zu üben. Daher kann es keine Originalität geben.

Flämische Künstler des siebzehnten Jahrhunderts haben noch einige Merkmale des Stils, die sie von niederländischen Meistern aus anderen Teilen des Landes unterscheiden.

Zuerst sind sie sich der realistischen Motive der Italiener bewusst, worüber wir später sprechen werden. Zweitens gibt es Geschichten, in deren Mittelpunkt nicht mythische oder religiöse Szenen sind, sondern alltägliche Geschichten aus dem Leben der einfachen Bürger.

So stellt sich heraus, dass die flämische Malerei ein frühes Stadium der Entwicklung der niederländischen Kunst ist. Aber das Hauptmerkmal dieser Ära sind nationale niederländische Motive, ungestört durch fremden Einfluss.

Aus den Italienern entlehnt eine Reihe von Techniken, die weiter diskutiert werden, sind nur die Grundlage für die Entstehung eines ursprünglichen Stils, aber nicht eine Abhängigkeit von ihrer Weltanschauung.

Der Einfluss der italienischen Meister

Wie wir später sehen werden, sind flämische und niederländische Gemälde des sechzehnten Jahrhunderts stark von italienischen Künstlern beeinflusst. Der Wendepunkt beginnt nach Luke Leidensky und Peter Brueghel der Ältere. Die letzteren, insbesondere die Zeitgenossen, die "Bauern" für die Themen der Gemälde und Charaktere genannt wurden.

Aber nach einigen Änderungen, die in der politischen Karte der Niederlande aufgetreten sind, beginnt eine ganz neue Ära. Flämische Malerei, getrennt in einem getrennten Strom, beginnt seine stolze Prozession zur goldenen Periode von Rubens.

Bologna-Schule, Manneric Flow, Caravagism – diese Richtungen kommen aus Italien in andere europäische Staaten. Es ist in diesem kritischen Moment, dass die mittelalterlichen Standards endgültig aufgegeben werden. Jetzt in der Malerei beginnen die mythologischen Charaktere der Antike, die realistischen Szenen der holländischen Lebensweise und das Stillleben mit einer Jagd zunehmend.

Monumentalität von Formen, viel Liebe zum Detail, helle und lebendige Charaktere, Alltagszenen, mit einer Prise Humor – das ist nur ein Teil der charakteristischen Merkmale der flämischen Malerei. Vor allem steht es vor dem Hintergrund der allgemeinen europäischen Bildenden Künste mit seinen koloristischen Effekten.

Niederländische Meister spielen mit der Technik von kyaroskuro, sättigen die Gemälde mit hellen Farben und breiten Strichen. Sie nehmen einmal kanonische Themen und entwickeln sie im alltäglichen Genre oder bringen sie sogar zum Burlesken. Ihre Charaktere leben und atmen. Wir werden uns mit einer Reihe von Meistern vertraut machen. Sie werden sehen, wie ausdrucksvoll die Geschichten auf ihren Leinwänden sind.

Die Geschichte der Malerei kennt viele Beispiele, als die Kreativität und Stile der Arbeit der jüngeren Künstlergeneration von politischen und sozialen Katastrophen in der Gesellschaft beeinflusst wurden. Daher war der Einfluß der italienischen Meister in den Niederlanden ein frischer Luftstillstand, der sich gerade von der Gegenreformation beeinflußt hatte.

Maltechnik

Wie die Forscher sagen, wurde die Technik der flämischen Malerei zuerst von den Brüdern van Eyck entwickelt. Aber Kunsthistoriker bestehen darauf, dass viele italienische Meister diese Methoden schon früher verwendet haben. Lass uns nicht in die Wechselfälle der Meisterschaft gehen, aber wir reden über die Technik selbst.

Die Leinwand wurde mit einer weißen Leimgrundierung bedeckt. Er wurde mit großer Sorgfalt behandelt, denn sein Weiß war der hellste Schatten im zukünftigen Bild. Darüber hinaus wurde der Rest der Farbe in sehr dünnen Schichten aufgetragen, was es dem Boden ermöglichte, von innen einen unnachahmlichen Glow-Effekt zu erzeugen.

Wie viele andere Maltechniken hat die Flämische einen klaren Algorithmus des Handelns. Zuerst wurde "Karton" erstellt – eine Vorlage für das zukünftige Bild. Es war eine grobe Skizze, die mit einer Nadel über die Länge aller Umrisse des Bildes durchbohrt wurde. Nach der Verwendung von Kohlepulver wurde das Werkstück sorgfältig auf das grundierte Blatt übertragen.

Nach dem Übertragen der Skizze und der Festlegung ihrer Grenzen wurde das zukünftige Bild durch Öl oder Tempera verdeckt. Die feinste Schicht einer hellbraunen Beschichtung bestand darin, das innere Glühen des Musters zu bewahren.

Dann gab es ein Stadium der Arbeit "tote Lacke" (kalte und verblasste Töne, ohne Interesse). Und die Schaffung des Meisterwerks wurde durch den Prozess der Anwendung heller und saftiger Farben, die gewöhnliche Touristen und akademische Kunstkenner bis jetzt beeindrucken abgeschlossen.

Masters of caravagism

Im sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert wurde die flämische Schule der Malerei von einem besonderen Stil der europäischen Kunst beeinflusst. Caravagism ist das Erbe des italienischen Meisters Michelangelo de Caravaggio. Er lebte in Rom und war einer der größten barocken Meister Europas. Moderne Forscher betrachten diesen Künstler als Begründer des Realismus in der Malerei.

Er arbeitete in der Technik von Kyaorokuro (Lichtschatten), in dem ein kontrastierender Kontrast der dunklen Abschnitte des Bildes mit einem Licht auftritt. Es ist bemerkenswert, dass nicht eine einzige Skizze von Caravaggio gefunden wurde. Er arbeitete sofort auf der endgültigen Version der Arbeit.

Gemälde des 17. Jahrhunderts in Italien, Spanien und den Niederlanden nahmen neue Trends als frische Luft. In dieser Technik arbeiteten die Italiener de Fiori und Gentileski, der Spanier Ribera, die niederländischen Maler Terryruggen und Barburen.
Auch Karavadzhizm hatte einen starken Einfluss auf die Stufen der Kreativität solcher Meister wie Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour und Rembrandt.

Die voluminösen Leinwände der Caravaggisten beeindrucken mit ihrer Tiefe und Liebe zum Detail. Lassen Sie uns mehr über die holländischen Maler sprechen, die mit dieser Technik gearbeitet haben.

Die ersten Ideen wurden von Hendrik Terbruggen aufgenommen. Er besuchte Rom im frühen 17. Jahrhundert, wo er Manfredi, Saraceni und Gentileski traf. Es waren die Holländer, die mit dieser Technik die Utrecht-Schule der Malerei initiierten.

Handlungen von Gemälden sind realistisch, sie zeichnen sich durch einen weichen Humor der dargestellten Szenen aus. Terbruggen zeigte nicht nur gewisse Momente seines modernen Lebens, sondern auch den traditionellen Naturalismus neu interpretiert.

Weiter in der Entwicklung der Schule ging Honhorst. Er wandte sich an die biblischen Geschichten, aber die Handlung wurde aus der alltäglichen Sicht der Holländer des XVII Jahrhunderts gebaut. Also, in seinen Bildern sehen wir den offensichtlichen Einfluss der Technik des Kyaoroscuro. Es ist die Arbeit unter dem Einfluss der Caravaggisten brachte ihm Ruhm in Italien. Für seine Genre-Szenen bei Kerzenlicht erhielt er den Spitznamen "Nacht".

Anders als die Utrechter Schule wurden flämische Maler wie Rubens und van Dyck nicht zu glühenden Unterstützern des Karavadzismus. Dieser Stil ist in ihren Arbeiten nur als eigenständiges Stadium der Entwicklung eines persönlichen Stils angegeben.

Adrian Brouwer und David Teniers

Seit mehreren Jahrhunderten hat sich das Gemälde der flämischen Meister bedeutsam verändert. Wir werden unsere Rezension von Künstlern aus späteren Stadien beginnen, als es eine Abkehr von monumentalen Leinwänden zu engstirnigen Themen gab.

Zuerst brachte Brauver und danach Teniers der Jüngere auf der Grundlage der Kreativität Skizzen aus dem Alltag der gewöhnlichen Holländer. Also, Adrian, die die Motive von Peter Brueghel fortsetzt, ändert etwas die Technik des Schreibens und den Fokus seiner Gemälde.

Es konzentriert sich auf die unansehnlichste Seite des Lebens. Er sucht nach Leinwänden in rauchigen halbdunkischen Tavernen und Tavernen. Trotzdem begeistert Brauwers Gemälde mit ihrem Ausdruck und ihrer Tiefe der Charaktere. Der Künstler versteckt die Hauptfiguren in den Tiefen und setzt auf die Spitze der Stillleben.

Ein Kampf um das Spielen von Würfeln oder Karten, einen schlafenden Raucher oder Tänzer. Das sind die Themen, die den Maler interessierten.

Aber später Werke von Brouwer werden weich, in ihnen Humor herrscht über die grotesken und hemmungslosen. Jetzt enthalten die Leinwände philosophische Stimmungen und spiegeln das langsame Tempo der nachdenklichen Charaktere wider.

Forscher sagen, dass im 17. Jahrhundert flämische Künstler im Vergleich zur vorherigen Generation der Meister kleiner wurden. Allerdings sehen wir einfach eine Verschiebung vom lebendigen Ausdruck der mythischen Handlungen von Rubens und der burlesken Jordaens zum ruhigen Leben der Bauern bei Teniers der Jüngere.

Letzteres konzentrierte sich besonders auf die sorglosen Momente der Dorftouren. Er versuchte, Hochzeiten und Festivals von gewöhnlichen Bauern zu präsentieren. Besonderes Augenmerk wurde auf externe Details und die Idealisierung der Lebensweise gelegt.

Frans Snyders

Wie Anton van Dijk, worüber wir später sprechen werden, begann Frans Snyders mit Hendrik van Balen zu trainieren. Darüber hinaus war sein Mentor auch Peter Brueghel der Jüngere.

In Anbetracht der Arbeit dieses Meisters kennen wir eine weitere Facette der Kreativität, die so reich an flämischer Malerei ist. Die Gemälde von Snyders sind ganz anders als die seiner Zeitgenossen. Bei Frans hat es sich herausgestellt, die Nische zu finden und sich in den Höhen des unübertroffenen Meisters zu entwickeln.

Er wurde das Beste im Bild von Stillleben und Tieren. Als Künstler-Tierist wurde er oft von anderen Malern, insbesondere Rubens, eingeladen, um bestimmte Teile seiner Meisterwerke zu kreieren.

In den Werken von Snyders gibt es einen allmählichen Übergang von Stillleben in den frühen Jahren zu Szenen der Jagd in späteren Perioden. Trotz aller Abneigung gegen Porträts und Darstellungen von Leuten haben sie es immer noch auf den Leinwänden. Wie kam er aus der Situation?

Alles ist einfach, Frankreich eingeladen, Bilder von Jägern Jansens, Jordaens und andere Bekannte der Gilde der Meister zu schaffen.

So sehen wir, dass das Gemälde des 17. Jahrhunderts in Flandern das heterogene Stadium des Übergangs von früheren Techniken und Ansichten widerspiegelt. Er ging nicht so glatt wie in Italien, sondern gab der Welt ganz ungewöhnliche Kreationen flämischer Meister.

Jacob Jordaens

Die flämische Malerei des 17. Jahrhunderts ist durch eine größere Freiheit im Vergleich zur Vorperiode gekennzeichnet. Hier sehen Sie nicht nur die Live-Szenen aus dem Leben, sondern auch die Rudimente des Humors. Insbesondere erlaubte Jacob Jordaens oft, ein Stück Burleske in seine Leinwände zu bringen.

In seiner Arbeit erreichte er keine bedeutenden Höhen als Porträtist, wurde aber dennoch fast das Beste bei der Übertragung von Charakter im Bild. So ist eine seiner Hauptreihen – "Bean King's Feast" – auf der Veranschaulichung von Folklore, Volksmärchen, Witzen und Redewendungen basiert. Diese Leinwände zeigen ein überfülltes, fröhliches, sprudelndes Leben der holländischen Gesellschaft des 17. Jahrhunderts.

Wenn wir über die niederländische Kunst der Malerei sprechen, werden wir oft den Namen von Peter Paul Rubens erwähnen. Es war sein Einfluss, der die Arbeit der flämischsten Künstler beeinflusste.

Jordanien entkamen auch diesem Schicksal nicht. Er arbeitete einige Zeit in den Werkstätten von Rubens und schuf Skizzen für Leinwände. Allerdings war es besser für Jakob, in der Technik von Tenerity und Chiaroscuro zu schaffen.

Wenn man sich die Meisterwerke von Jordaens ansieht, vergleiche sie mit den Werken von Peter Paul, so sehen wir den scheinbaren Einfluß der letzteren. Aber Jakobs Leinwände zeichnen sich durch wärmere Farben, Freiheit und Sanftmut aus.

Peter Rubens

Bei der Besprechung der Meisterwerke der flämischen Malerei kann man Rubens nicht aussprechen. Peter Paul war zu seinen Lebzeiten sogar ein anerkannter Meister. Er gilt als Virtuose religiöser und mythischer Themen, aber der Künstler zeigte nicht weniger Talent in der Technik der Landschaft und des Portraits.

Er wuchs in einer Familie auf, die wegen seiner Väter in seiner Jugend in Schande fiel. Bald nach dem Tod des Elternteils wird ihr Ruf wiederhergestellt, und Rubens und seine Mutter kehren nach Antwerpen zurück.

Hier erlangt der junge Mann schnell die notwendigen Verbindungen, die von der Seite der Gräfin de Lalen gemacht wird. Darüber hinaus trifft Peter Paul auf Tobias, Werchaht, van Noort. Aber Otto van Veen hatte einen besonderen Einfluß auf ihn als Mentor. Es war dieser Künstler, der eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Stils des zukünftigen Meisters spielte.

Otto liebte alte Autoren, Mythologie, illustrierte Werke von Horaz und war auch ein Experte und Kenner der italienischen Renaissance. Diese Eigenschaften seiner Persönlichkeit van Veer und gab dem jungen Künstler.

Nach vierjähriger Ausbildung wird Otto Rubens unter dem Namen der "Gilde von St. Luke" zum Gildenverband von Künstlern, Graveuren und Bildhauern zugelassen. Das Ende der Ausbildung, nach einer langen Tradition der niederländischen Meister, war eine Reise nach Italien. Dort hat Peter Paul die besten Meisterwerke dieser Ära studiert und kopiert.

Nicht überraschend, die Gemälde der flämischen Künstler mit ihren Merkmalen ähneln der Technik einiger italienischer Meister der Renaissance.

In Italien lebte und arbeitete Rubens unter dem berühmten Patron und Sammler Vincenzo Gonzaga. Diese Periode seiner Arbeit, die Forscher genannt Mantua, weil in dieser Stadt war der Nachlass des Schirmherrn Peter Paul.

Aber der provinzielle Ort und Gonzaga's Wunsch, es zu benutzen, gefallen nicht Rubens. In dem Brief schreibt er, dass mit dem gleichen Erfolg Vicenza die Dienste von Porträtmalern und Handwerkern nutzen könnte. Zwei Jahre später findet der junge Mann Gönner und Orden in Rom.

Die Hauptaufgabe der Römerzeit war das Gemälde von Santa Maria in Valicella und der Altar des Klosters in Fermo.

Nach dem Tod seiner Mutter kehrt Rubens nach Antwerpen zurück, wo er schnell zum höchstbezahlten Meister wird. Die Befriedigung, die er am Brüsseler Gericht erhielt, erlaubte ihm, auf einem breiten Fuß zu leben, eine große Werkstatt zu haben, viele Auszubildende.

Darüber hinaus behauptete Peter Paul die Beziehungen zum Orden der Jesuiten, die in der Kindheit aufgewachsen waren. Von ihnen erhält er Aufträge für das Innere der Antwerpener Kirche St. Charles Borromei. Hier hilft ihm der beste Student – Anton van Dijk, über den wir weiter reden werden.

Die zweite Hälfte seines Lebens Rubens in diplomatischen Missionen gehalten. Kurz vor seinem Tod kaufte er sich ein Gut, wo er sich niederließ, nahm Landschaften auf und stellte das Leben der Bauern dar.

Im Werk dieses großen Künstlers wurde besonders von Tizian und Brueghel beeinflusst. Die bekanntesten Werke sind die Gemälde „Samson und Delilah“, „ein Nilpferd Jagd“, „Der Raub der Töchter des Leukippos“.

Rubens hatte einen so starken Einfluss auf die westeuropäischen Malerei, dass auf dem Grünen Platz in Antwerpen Denkmal im Jahre 1843 wurde ihm angehoben.

Anton Van Dyck

Das Gericht Porträtist, der Meister der mythischen und religiösen Themen in der Malerei, der Maler des Barock – alle Merkmale Antona Van Dyck, der beste Schüler von Peter Paul Rubens.

Maltechniken der Meister während des Trainings mit Hendrik van Balen gebildet, der ihm einen Lehrling gab. Es war die in diesem Künstler Werkstatt verbrachten Jahre erlaubte Anton schnell lokale Berühmtheit erlangen.

Mit vierzehn Jahren schrieb er das erste Meisterwerk von fünfzehn eröffnete sein erstes Geschäft. So in einem frühen Alter Van Deyk Antwerpen wird eine Berühmtheit.

Mit siebzehn Anton die Gilde St. Luke nehmen, wo er ein Lehrling im Rubens wurde. Seit zwei Jahren (1918 und 1920), Van Deyk schreibt in den Vorständen von dreizehn Porträts von Jesus Christus und die zwölf Apostel. Heute sind diese Arbeiten sind in vielen Museen der Welt.

Die Kunst der Malerei Antona Van Dyck war mehr auf religiöse Themen. Er schrieb in seinem berühmten Werkstatt von Rubens Gemälde „Krönung Krone“ und „Kiss of Judas“.

Von 1621 beginnt die Zeit der Reise. Zunächst basiert die junge Künstlerin in London, mit King James, nach Italien reisen. Im Jahr 1632 kehrte Anton nach London, wo Karl I. seine Ritter und gibt die Position des Hofmalers widmet. Hier arbeitete er bis zu seinem Tod.

Seine Bilder in den Museen von München, Wien Louvre Museum, Washington, New York und vielen anderen Orten auf der ganzen Welt ausgestellt.

So, heute mit Ihnen sind wir, liebe Leser, haben über flämische Malerei gelernt. Sie haben eine Idee über die Geschichte seiner Entstehung und Technik Bilder zu machen. Wir trafen auch kurz mit dem größten niederländischen Künstler der Zeit.