Minuet – ein Tanz der Vergangenheit, die die Grundlage für neue Musik worden ist

Minuet – ein Tanz der Könige. Das ist, wie es war im letzten Jahrhundert charakterisiert, und nichts hat sich in unseren Tagen verändert. In der heutigen Welt von der Existenz eines solchen Tanz nur echte Kenner der Technik bekannt ist, und von der breiten Öffentlichkeit, ach, es unwiderruflich verschwunden. Minuet – ein Tanz, der von langsamen Bewegungen, kleinen Schritten, schöner Stufen und Ehrfurcht besteht. Und um in die Vergangenheit eintauchen und lernen, wie man es auf den Fußballen unserer Vorfahren ruhten, werden wir im Detail die Geschichte und alle Funktionen des Menuetts untersuchen.

Der Ursprung des Genres

Geburtsort des Menuetts ist historische Region betrachtet Frankreich, Bretagne. Es hat er mit anderen existierte entlang Volkstänze, die jedoch wurden in aristokratischen Kreisen durchgeführt. Das Wesen der es nur dann, dass das Paar anmutig bewegt, darstellende abwechselnd kleinen Schritten. Natürlich ist eine solche Aktion immer durch eine entsprechende langsame Musik begleitet wird. Schon damals Menuett ist der Französisch Menschen hat sich mit einer bestimmten Größe durchgeführt wurde – ¾. Viele Komponisten für die Tanzarbeit speziell geschrieben oder einfach auf Empfänge und Bälle improvisiert.

Dance Formation unter den Massen

Im frühen 17. Jahrhundert, dieses erstaunliche Phänomen der Volkskunst fand den König von Frankreich , Ludwig XIV. Es wurde offiziell auf das ganze Land angekündigt, dass ein Menuett – Tanz. Es war die Nachricht, dass sofort alle Städte verteilt, und auf jedem aristokratischen Hof eine Menuett Person in der Nähe des König zu führen begann, Grafen, Barone und andere Inhaber von höheren Titeln. In Anbetracht der Tatsache, dass in den 17-18 Jahrhunderten in Europa und sogar in Russland gab es eine Art und Weise für alle Französisch, dieses neue Genre gewann schnell eine führende Position in allen Höfen des Adels. Menuett war zugunsten mit Peter dem Großen, das heißt, in St. Petersburg und Moskau, spielte er in Polen, im Vereinigten Königreich. Tanz Popularität hat bis in die Mitte des 19. Jahrhunderts nicht fallen gelassen, bis die Änderung der langsamen pas nicht energischere Rhythmen und plötzlichen Bewegungen gekommen.

Historisches Bild des Tanzes

Zu Beginn seines Bestehens wurde das Menuett aus sehr einfach, aber sehr anmutigen Bewegungen. Künstler durchgeführt curtsies, Räum- pas; sie bewegt den Raum um, dann einander näher kommen, dann weg. So gibt den Eindruck, dass das Menuett – das ist kein Tanz, sondern nur eine Einladung, sehr galant, kokett und freundlich. Bemerkenswerte war die Tatsache, dass es immer nur ein Paar durchgeführt wird. Das heißt, die Gäste abwechselnd das Menuett tanzen – erste bemerkenswerteste Person, dann alle anderen. Nach dem Tanz in Frankreich verbreitet wurde und im Ausland, werden seine Bewegungen komplexer. Es war wichtig, so genau wie möglich, die Schritte zur Seite durchzuführen und nach vorn, dem Aufbau so die Zahlen. Auch gibt es eine weitere große Metamorphose. Seit dem 17. Jahrhundert das Menuett – ein Tanz, der auf einmal alle Gäste feiert. Die ersten Könige marschierte, gefolgt von der Dauphin und seine Freundin, und dann den Rest der Titel Gäste. Alle Darsteller während des Tanzes aufgereiht in einer bestimmten Figur nach oben. Die meisten davon waren die Buchstaben «Z» und «S».

Barock

Während dieser Zeit leidet das Menuett eine signifikante Veränderung. Beschleunigte sein Tempo wird es agilen und innovativen Rhythmus. Zuvor Tanz ausschließlich auf ¾ getan wurde, ist es nun zu dieser Größenvariation hinzugefügt – 6/8. In der Ära des Barock Menuett – ist ein Tanz, der zugleich die meisten Gäste durchgeführt wird. In diesem Fall sollten alle ihre Bewegungen gefüllt werden nicht nur Koketterie, sondern Affektiertheit, gerissen, Charisma. Um diese „unseriös“ Natur des Tanzes zu betonen, ändern Menschen Partner. Es ist auch wichtig zu betonen , dass die Popularität von in den Jahren Barock erste klassische musikalische Begleitung für den Tanz erschien. Sie wurden in drei Teile geteilt und Code. Die erste war ein zweistimmigen, die zweite – dreiteilige, in dem dritten Teil der ersten wiederholten Motive. Koda war klein und immer in einer Dur-Tonart durchgeführt.

Tanz-Studie Merkmale

Überraschenderweise es zuvor jahrelang bei der scheinbaren Einfachheit Menuette Ausführung untersucht. Kinder von einem frühen Alter gelernt und sich zu bewegen, ihre Flexibilität zu entwickeln, Gnade. Jeder Sprung, jeder Schritt mit der maximalen Genauigkeit probt, weil jede Bewegung in diesem Tanz sollte einfach sein, wenn auch improvisierte, und zugleich ein klaren, zuversichtlich, zeitgleich mit dem Rest. Der Fairness halber sei, dass das Menuett betont werden – ein Tanz, der für Männer in erster Linie entwickelt. Sie hatten den Hut auszuziehen, und dann, wie es war, in einer Bewegung, eine Dame zu locken, zu tanzen, dann, ohne das gleiche „Atmen“ zu unterbrechen, tragen sie auf dem Kopf zurück.

Wie der weltweit Klassiker schreiben

Menuett in der Musik – ist nicht nur eine Unterstützung für den Tanz, die einen gewissen Rhythmus und Tempo hat. Dies ist ein Genre, das mit einer Sonate oder ein Vorspiel besteht entlang. Zunächst existierte als separate Form und auf dem Cembalo oder Clavichord ausgeführt. Er wurde später ein obligatorischer Teil der instrumentalen Suite. Wenn begann Popularität des Genres wie Oper zu gewinnen, wurde das Menuett Teil der Ouvertüre. Im 18. Jahrhundert Menuette aus bereits damit begonnen, die gesamte Suite zu machen. Die erste Zahl ist erforderlich, in C-Dur zu schreiben, und er wurde von einem Tanz in Moll gelungen.

Oft wird dieser Tanz mit anderen wechselt, wo der Bünde auch variiert werden. Unter den Komponisten, die Musik in diesem Genre schrieb, ist es wert, I. S. Baha zu erwähnen. Zusammen mit ihm taten Händel, Jean-Baptiste Lully und andere Komponisten des Rokoko. Später kam zum Schreiben Menuette von den Machern der Romantik. Es war Beethoven, Gluck, Mozart, Satie, Debussy (in seinen Notizen, die er Menuett "Scherzo" nennt). Beschrieben Genre in den Werken russischer Komponisten gefunden: Tschaikowsky, Glinka, Rubinstein und andere.