Maler Edvard Munch: Werke, Biografie

Der Künstler, deren Arbeit in dem Westen gesetzt in einer Reihe mit Gauguin und Cézanne, nicht sehr gut in Russland bekannt. Genius, als der Schöpfer einer neuen Ära und der schrieb düsteres Bild des Todes, erlitt einen Nervenzusammenbruch, von dem sie behandelt wurde.

In seiner Jugend, erwähnte er, dass der Tag kommen wird, vor seinen Leinwänden alle Hüte, wie in einer Kirche zu entfernen, sondern auf die öffentliche Anerkennung er noch sehr weit entfernt war. „Ohne meine Bilder, die ich – nichts“ – sobald er Edvard Munch gestanden, deren Werke jetzt viel mehr als der Autor selbst bekannt.

Um die ursprüngliche Kunst des Künstlers zu verstehen, ist es notwendig zu wissen, wie und was er lebte, Meisterwerke zu schaffen „mit dem Blut seines Herzens geschrieben.“

Trauerfall

Im Jahr 1863 in Norwegen Geburtsort des Künstlers, dessen Werk wird eine völlig neue Malerei, Blow-Tradition in der Kunst genannt werden. Edvard Munch, dessen Biographie mit tragischen Ereignissen gefüllt, die ihre Spuren in seinem Werk verlassen, fest in der Geschichte als Schöpfer verankert, dessen Arbeit verursacht eine heftige emotionale Wirkung auf den Betrachter.

Edward erinnerte sich an seine Kindheit als düster und voller Verluste. Nachdem seine Mutter und seine geliebte Schwester verloren, die an Tuberkulose gestorben und der Junge auf tragische Weise seine Lebensreise nahm. Es ist für seine Erinnerung an dieser Stufe bekannt: „Zu meiner Wiege schwarzen Engel Wahnsinn, Krankheit, Tod beflockt, und wurde von einem Leben lang begleitet.“

Das Bild des inneren Friedens

Nach der Schule studiert Munch einen Ingenieur zu sein, aber irgendwann erkennen, dass Träume nur zu malen. Es gibt sogar das genaue Datum – 8. November 1888 war es dann in einem persönlichen Tagebuch die Angst vor der Aufnahme vor dem Leben der Teenager erschien Leid, dass er beschloss, Künstler zu werden.

„Ich wache oft in kalten Schweiß auf und sah sich in seinem Zimmer in der Hölle ich sicher zu machen“ – bis zum Ende des Lebens von Edvard Munch gestanden. Bild junge Maler auf seine Erfahrung weitergegeben: er nicht mochte „beautiful“ -Bild, auf die Tatsache konzentrieren, dass es nicht sichtbar für die äußere Hülle eines Mannes ist.

Porträtiert Menschen, machte er Abgüsse von ihrer inneren Welt: „Mehr nicht, dass es ein anderer Künstler ist, drücken Sie Ihr Thema auf den letzten Tropfen, wie ich.“

Gloomy Motive in den Werken

Eine Reihe von tragischen Entnahmen fortgesetzt – Munch verlor seinen Vater, die jüngeren Bruder, Schwester, starb in einer Klinik für psychisch Kranke. Dies wird in der Arbeit des Malers wider – grimmig Motive von Einsamkeit und Tod gewinnen noch mehr Kraft. Kritiker darauf hingewiesen, dass der Autor eine bemerkenswerte Fähigkeit, Ihre Stimmungen und Gefühle hatte visuell anzuzeigen.

Nach Verlusten als Munch die Hauptursache für all die Tragödien Gott. Er verzichtet auf die Religion, für sich selbst ein neues Wertesystem zu suchen. die Welt leer betrachtet, drückt der Künstler die Sinnlosigkeit des menschlichen Lebens und versichert uns, dass nur durch die Kunst Unsterblichkeit erreichen kann.

Während an der Kunsthochschule studieren, Edvard Munch, dessen Gemälde ist schwierig, auf eine einzige Richtung zuzuschreiben, selbstlos zu Kunst gegeben. Er wollte seine Arbeit nicht nur die Wände von Häusern oder Museen dekorieren. „Meine Bilder – das ist, was ich selbst erlebt, mein Tagebuch. Sie haben gegeben Sinn meines Lebens „- teilten sich die intimsten Maler.

Der Abschluss der Ausstellung

Bereisen Sie die Welt wurde mit dem Genie von verschiedenen Richtungen und Stile in der Kunst bekannt. Er hat seine Werke in Galerien ausgestellt, aber sie verursacht zu viel öffentlichen Aufschrei, und die Ausstellung geschlossen. Meister der klassischen Schule der Malerei wurde seltsame Bilder Beleidigung für den Betrachter betrachtet und Munch selbst einen Anarchist bezeichnet. Nach der Ankündigung der Ausstellung „hässlich“ schließen die bekannten und fortschrittlichen Menschen werden Werke junger beginnen die skandalösen Bilder zu bewundern.

Unsettled persönliches Leben

Gewöhnt an die Einsamkeit eines jungen Mannes von Beziehungen mit Frauen läuft, gibt ihnen eine fatale Rolle in dem Schicksal aller Menschen. Das schöne Geschlecht Verlieben mit einem begeisterten Kunst fremden jungen Mann mit brennenden Augen, aber Munch angenommen, dass starke Gefühle schwächen seinen Schub zu erzeugen.

Bekannte Künstler leidenschaftliche Affäre mit der Tochter eines edlen Kaufmann, endete tragisch für beide: obsessive Mädchen, das eine Last für einen jungen Mann wurde versucht, ihn zu vergiften, von Edward über die Trennung nicht gelernt haben, nachdem sie buchstäblich von den Toten zurück gebracht, sie in den Arm des Malers geschossen.

Nervenzusammenbrüche und Behandlung von Krankheiten

Ertrug mehrere Operationen und verlor einen Finger, war Munch Sorgen um seine künstlerische Zukunft. In ungesellig Künstler beginnt dann den realen Fall von Verfolgungswahn. Seine Nerven öfter vergangen, und der Künstler brach auf zufällige Personen. Er kann auch diejenigen, die, seiner Meinung nach, unflattering Kommentare über ihn schlagen. Häufige Angriffe wurden durch aggressive Aktionen begleitet Blei Munch in einer psychiatrischen Klinik, wo er mit Elektroschocks behandelt wurde.

Der Künstler wußte, dass er mit Alkoholismus und Depressionen bei der Bewältigung, nicht allein war und schickte für die Hilfe von Experten. Ich muss sagen, dass die Krankheit ihn nicht verlassen hat und nach einer Langzeitbehandlung. Aber Edward nahm es und dachte, dass seine Arbeit untrennbar mit psychischen Störungen verbunden ist.

Die unerwartete Popularität

Nach intensiver Therapie Munch freigegeben. „Es ist nicht so einfach raus. Alle Fragen können nicht beantwortet werden, wie Sie wollen. Sie müssen erraten, was Sie von den Ärzten erwarten, oder bleiben dort für immer „- gemeinsame Erinnerungen von Edvard Munch. Die Werke des genialen Künstlers aus der Zeit, als er im Krankenhaus verbrachte, werden immer beliebter.

Meister, die über Nacht berühmt wurde, bombardiert mit Angeboten Galerien der Welt, und private Sammler. Aber „dunkle Norwegian“, wie es manchmal Zeitgenossen genannt wird, war nicht in Eile, mit ihrem Kind zu trennen. Er konnte es nicht tun, ohne seine Bilder zu sehen.

Portraits wie die Übertragung der menschlichen Seele

Künstler Edvard Munch zog alle Ideen in sich selbst und versuchte, seine Kreativität zu anderen zu helfen, die Komplexität des Lebens zu verstehen und ihren Zweck zu erklären. Nach 1900 schafft er eine Sammlung von Porträts, ein wichtiges Genre in seiner Arbeit immer. Das waren unvergessliche Werke, in denen die zarten Saiten der menschlichen Seele untersucht wurden. Der Künstler nicht schreiben Porträts von denen zu bestellen, die wenig kannte, und übertragen nur die äußeren Ähnlichkeiten nicht zufrieden war.

Kreativität in den letzten Jahren seines Lebens

Aber die spätere Zeit der vielen Kritiker des Meisters haben die meisten nicht erfolgreich erkannt. Edvard Munch, dessen Werke mit tiefen philosophischen Ideen gefüllt, aber in Bezug auf Kunst schwach gefunden hat hart in seiner Werkstatt gearbeitet. Sein Stil hat sich zum Schlechteren verändert und Bilder gemalt groben Strichen, enttäuscht ihre Fans. Es ist bekannt, dass der Autor von Augenkrankheit litt, wegen der er später ganz aufgehört zu arbeiten.

Munch starb Anfang 1944 in der Nähe von Oslo, während der deutschen Besatzung. Er hat nicht nach dem Tod von Studenten verlassen, wegen seiner unverwechselbaren Arbeit ist zu persönlich und subjektiv.

„Sick Girl“: ein Abschied von seiner geliebten Schwester

„Alles, was ich in den Arbeiten getan hat, um die Geburt dieses Films verpflichtet ist,“ – einmal zugelassen Munch. „Sick Girl“ – die früheste sein Werk hat der Künstler berühmt gemacht. Tiefe Wunden nach dem Tod von Verwandten in der Kindheit eine unauslöschliche Spuren in der Seele beeinflussbaren Junge. Er stellte das Sterben der Tuberkulose Schwester, und die Motive von Krankheit und Tod werden oft durch seine Arbeit übergeben.

Vierzig Jahre lang hat Munch nicht den plötzlichen Tod seiner geliebten Schwester lassen, und er hat fünf Versionen dieses Bildes erstellt, unterworfen heftige Kritik aus der Öffentlichkeit. Abgebildet ist ein Mädchen auf seinem Totenbett Arbeit und erkennt die bedeutenden Wendepunkt in der Arbeit des Künstlers, führte eine skandalöse Reaktion der Öffentlichkeit in einer solchen harten Art und Weise des Schreibens und Ausdruck der verbotenen Gefühle – das Leiden, Schmerz und menschliche Verzweiflung.

Verfolgung von Kritikern und Öffentlichkeit Missverständnisse

Hören ständig den Vorwurf der Depression und Formlosigkeit dem Publikum präsentiert Werke ungesellig Edvard Munch. Bilder mit Namen, die die tiefe Tragik und anhaltenden Schmerz des Autors unterstreichen, von der Öffentlichkeit nicht akzeptiert wurden, nicht das fertige Gewebe zu lieben, sind weit von realistischer Kunst. Kritiker haben die Künstler Angriffe beleidigen und nannte seine Schöpfung offen ist fehlgeschlagen.

Ein begabter Maler war für die Freiheit in der Kreativität zu kämpfen gezwungen, täglich konfrontiert mit eklatanter Verachtung und Spott durch Nachkommen leiden, den menschlichen Zustand zu übertragen, anstatt seine Erscheinung. Munch geschaffen geglättet speziell nicht von dem Standard-Kanon der Kunstzeichnungen, betäubte buchstäblich Zeitgenossen der wahre Leben.

Mysterious Gemälde „Der Schrei“

Das bekannteste Produkt des Genius der Meisters – Übertragung reales menschliche Grauen Gemälde „Der Schrei“. Munch, der aus erlitten eine Angst vor offenen Räumen, porträtiert die Hauptfigur, die etwas feindlich empfindet. Und eine unglaubliche Angst packte ihn nur, und die Zahlen hinter dem Frieden reden, ohne einen schrecklichen Schrei zu hören.

Forscher des norwegischen Malers geneigt zu glauben, dass die Bahn unter dem Einfluss von etablierter Geisteskrankheit Munch geschrieben. Sexless Kreatur, öffnete den Mund und den Kopf in den Händen, nicht die schreckliche Schreie zu hören, könnte die Mumie von der Art und Weise inspiriert worden ist, die eine norwegische Ausstellung sah.

Blanke Nerven Munch

Das stellt ein seltsames und düsteres Werk „Scream“? Munch angenommen, dass eine Person im Kampf mit der Natur zum Scheitern verurteilt ist. Das Bild der Schutzhülle beraubt, und jede äußere Kräfte macht ihn unglaublich Angst fühlen. Die Hauptfigur – ist der Schöpfer und seine nackten Nerven reagieren auf jede Berührung. Munch aus natürlichem Ruf geschützt, und die Figur gezeigt Held ist eine natürliche Reaktion Manns Angst, von den wirklichen oder vermeintlichen Gefahren der Flucht.

berüchtigt

genannt „Cry der Natur.“ Am Anfang Zeichnung Das ist es, zitternd vor Aufregung, er den Autor im Jahr 1892 in Nizza fühlte. Vielleicht ist es nicht verwunderlich, dass mit einem solchen düsteres Bild von verwandten mystischen Fluch jeder, der in jeden Kontakt zu ihm kommt. Arbeiter übertragen Bild, töten sich wegen schwerer Kopfschmerzen und fiel in einen schrecklichen Unfall. Fingered Leinwand neugierigen Besucher brannte in seinem Haus zu Tode.

Ein Bild sagt mehr als $ 70 Millionen wurde wiederholt entführt, aber sie kehrte immer Munch-Museum in Oslo. Unheimliche Atmosphäre auf Leinwand neu, wirkt sich auf die Psyche des Betrachters, und diese Tatsache ist wissenschaftlich bestätigt.

Niemand weiß, ob es ein Unfall tragisch war, die Seelen der Menschen wegzunehmen oder gar mystische Malerei hat böses Schicksal. Was immer es war, aber die Besucher in das Museum versuchen, es zu umgehen.

"Consolation". Die Grafik in Schwarz und Weiß

Ungewöhnliches Schwarz-Weiß-Bild von zwei Menschen nackt sitzen auf Tapete Hintergrund im Jahr 1894 erstellt ist noch ein wenig bekannte Munch. „Consolation“ – so nannte er seine grafischen Arbeiten, realistisch Sende Verzweiflung und Trauer Frau, legte ihre Hände ihre verweinten Gesicht. Seine umarmt sanft eine Schulter des Mannes, aber seine beruhigende Geste kann zu unerwarteten Schicksalsschlag lindern, die die ruhige Leben seiner Begleiter zerstört.

Grafiken Munch – eine eigene Welt, in der er von den detaillierten Bildern zu Verallgemeinerung abgereist. „Consolation“ war eines der ersten grafischen Werken des berühmten norwegischen.

Picture-Provokation "Madonna"

Sein ganzes Leben lang leiden Munchs „Madonna“, die wenig Ähnlichkeit mit dem bekannten klassischen Bild trägt, verkörpert sein Geheimnis Gefühle auf Leinwand. Er betrachtete die Frau ein Geheimnis für alle Menschen: „Heilige und bösartig, Drogen und Leid. Der Mann, der ist verrückt. "

Tragischer Beziehung mit ihrer Tochter hat Weinhändler Marke auf der Seele des Mannes verschoben, die glaubten, dass die Schönheit einer Frau schmerzhaft und gefährlich ist. „Madonna“ Künstler ohne jede Heiligkeit und Reinheit. Es befindet sich in Ekstase Frau vor den Augen von Müdigkeit und stürzte sich in die Empfindungen. Ihr blaues Haar refluent gelöst und schien voller große Gefahr. Düsterer Hintergrund Leinwand störend und suggestiv irgendeine Art von Bedrohung für die Menschheit als Ganze.

Munch eine Arbeit, in der Liebe mit dem Ende des Lebens auf der Erde, wollte ich alle eng die Stufen verbunden zu schaffen, passieren, die eine Frau ist – von der Empfängnis und die Geburt bis zum Tod. Und das Publikum fühlte sich ziemlich vulgär Bild, das nur einen Halo ähnlich dem kanonischen Bild der Madonna gibt.

„Abstechen“: der Schmerz einer Trennung

In diesem Papier, bewarb ich mich für drei Edvard Munch Malstil. „Abstechen“ ist nach einer schlechten Erfahrung in Liebesbeziehungen des Künstlers geschrieben, das Bildmuster der Vergangenheit zu teilen und die Gegenwart. Er untersucht die innere und äußere Welt des menschlichen Leidens, mit einem düsteren Gesicht dargestellt und hielt seine blutige Hand auf das Herz. Rechts Munch gemalt in einem hellen Kleid gesichtslose Mädchen. Der Autor betont, dass der Held verlassen hat, versucht, den man vergessen, die ihm so viel Leid verursacht, und ihr Gesicht dauerhaft aus seinem Gedächtnis gelöscht.

Direkt vor dem Menschen ist es so etwas wie eine seltsame Pflanze oder Tier mit zwei Köpfen. Red Stoff, der auf den ersten festen sieht unaufhaltsam auseinandergerissen. Wir verwenden Surrealismus, Symbolismus und Jugendstil, die Tragödie der Trennung vermitteln.

Immortality in Bildern

Einsam und schwierig, mit Menschen Edvard Munch, dessen Werke zeugen von seiner unbestrittenen Talent zu konvergieren, während seines Lebens eine Menge Gerede über seine Arbeit verursacht, die die widersprüchliche Persönlichkeit des Autors wider. Wer wollte nicht mit den Bildern trennen gelitten haben und Träume verschmelzen mit ihnen zusammen, Munch weiter in seinen Bildern leben, haben ihn unsterblich gemacht.