New Orleans Jazzgeschichte, Performer. Jazz-Musik

1917 in der Welt war ein Wendepunkt und einen Meilenstein in welchem Umfang. Wenn das russische Reich, wurde er von revolutionären Ereignisse in Frankreich Felix Félix d'Herelle geprägt war öffnete sie Bakteriophagen, und in New York die erste revolutionäre Jazz-Album wurde im Studio von Victor aufgezeichnet. Es war ein Jazz New Orleans, obwohl die Darsteller weißen Musiker waren, die seit ihrer Kindheit gehört haben und leidenschaftlich liebte die „black music“. Ihre Platte Original Dixieland Jazz Band wird in Kürze verteilt renommierte und teure Restaurants. Kurz gesagt, hat der New Orleans Jazz, von den unteren Klassen freigegeben, die hohe Gesellschaft und begann allmählich eine Musik-Elite in Betracht gezogen werden. Es wird jedoch als solche bis heute betrachtet.

Was ist Jazz?

Dieses Musikgenre wurde basierend auf den Melodien von schwarzen Sklaven gebildet, die gewaltsam nach Amerika transportiert wurden weißen Pflanzer zu dienen. Daher ist für eine Jazz-Musik war lange Zeit eine minderwertige Rasse betrachtet. Auch nach seiner Popularität in der weißen amerikanischen Gesellschaft, in Nazi-Deutschland gewonnen hat, zum Beispiel, wurde es verboten, weil es einen Leiter Negro-jüdische dissonant Kakophonie betrachtet wurde. In der UdSSR hat es sich auch für eine lange Zeit verboten, da die „top“ glaubten, dass es ein Apologet für die bürgerliche Art und Weise des Lebens, sowie Mittel-Leiter Imperialismus.

Features

Traditioneller Jazz kann verantwortungsvoll revolutionäre Musik genannt werden, weil diese Art ist der „Champion“ seine Art. Kein musikalisches Genre ist in der Art und Weise der Bildung von so vielen Hindernissen und Barrieren nicht gesehen. Jazzmusiker waren ein ständiger Kampf für das Recht der Existenz für ihren Platz unter der Sonne. Zum ersten Mal waren sie zu Auftritten nicht mehr vor einem breiten Publikum, sie nicht mehr Stätten und Stadien bietet. Dies ist jedoch derjenige, und vielleicht mehr Vorteile. Unter den Fans dieser Musik ist nicht zufällig Menschen. Echte Fans nahmen Jazz als Denkweise und das Leben im Allgemeinen. Jazz – eine Improvisation, ist es die Freiheit! Mann mit einer begrenzten Aussichten, die Standard-Konzeption des Lebens kann nicht verstehen, was New Orleans Jazz. Vor allem seine Lügen in der Tatsache, dass es seine spezifische Zielgruppe hat. Es ist immer ein hell, intelligent und geistig reich Leute, die die Qualität und die Bedeutung der Musik zu schätzen wissen.

New Orleans Jazzgeschichte

Diese musikalische Stil wurde an der Kreuzung der 19. und 20. Jahrhundert, als Ergebnis der Fusion von afrikanischen und europäischen Musik geboren. Sklaven, die nach Amerika aus Afrika, die Priester gebracht wurden, umgewandelt Missionaren zum Christentum lehrte sie Hymnen zu singen. Diejenigen miksirovali sie mit ihren religiösen Liedern „Spirituals“. In diesem musikalischen Cocktail wurde auch Blues-Motive besucht, die in allen Teilen der Neuen Welt üblich waren. Neben der Begleitung von Trommeln und Blasinstrumente wurden verwendet, und improvisierte Akkordeon. Die Musik allmählich gewann die Sympathie und weißen Musiker von New Orleans, und als Ergebnis all dies, wie bereits erwähnt, die erste Schallplatte mit Musik im Jazz-Stil wurde 1917 gemacht.

Jazz Age

Diese Periode in der Geschichte der Musik wurde die 20 Jahre des 20. Jahrhunderts benannt. Auch die Autoren dieser Zeit nennen wir jetzt Schriftsteller im Stil des „New Orleans Jazz“. Und es ist vor allem F. Skott Fittsdzherald. Dennoch ist in dieser Zeit wurde die Hauptstadt des Jazz nicht New Orleans und Kansas City betrachtet. Es ist ein Musikstil mit einem unglaublichen Geschwindigkeit verbreiten, und dies trug zu zahlreichen Restaurants und Cafés, in denen Jazzmusik wurde am Abend gespielt. Es geschah, dass ihre Schüler die wichtigsten Gangster und Mafiosi geworden sind, die abends in den Restaurants verbringen gern. Viele von ihnen begannen die Bühne und Orchestergraben zu erscheinen, in die Jazzband beherbergt, bestehend aus Keyboarder, Schlagzeuger, Wind Musikern und Sängern. Sie sind zum größten Teil spielten den Blues, nicht nur langsam, klassisch, sondern auch schnell. Dann viele der Musiker beschlossen, ihr Glück zu versuchen und haben zu den großen Städten bewegen – Chicago und New York. Es gab Restaurants und vieles mehr, und auch das Publikum.

New Orleans Jazz Artists

Ich lebte in Kansas schwarzen Jungen namens Charlie Parker. Am Abend er liebte in den offenen Fenstern des Restaurants und Snack-Bars zu gehen und die Musik hörte kommen aus ihnen heraus. Dann pfiff er tagelang unter seinem Atem und sang ihre Lieblingsmelodien. Einige Jahre später wurde er zum Reformator der Musik im Jazz-Stil. Inzwischen an der Ostküste gab es einen großen schwarzen Musiker – Trompeter, Keyboarder und Sänger. Sein Name war Louis Armstrong. Er hatte eine ungewöhnliche Stimme Timbre, zudem er selbst begleitet. Er tourte ständig zwischen Chicago und New York, und betrachtete sich als Nachfolger des großen Musikers Trompeter aus New Orleans King Oliver. Bald wird die "Big Apple" kam eine andere Wiege des Jazz-Genre – Jelly Roll Morton. Er spielte virtuos Klavier und hatte erstaunlich Gesang. Auf allen Plakaten forderte er, dass es geschrieben wurde, dass er der Gründer des Jazz ist. Viele dachten so. In der Zwischenzeit wurde in New York, Fletcher Henderson ein wunderbares Orchester gegründet. Danach wurde gebildet, und die andere ist, die nicht genossen weniger beliebt. Sein Kopf war ein junger Pianist Duke Ellington. er begann seine orkerstr Big Band zu nennen.

30.

In den dreißiger Jahren reformierte New Orleans Jazz zu einem neuen Musikstil – eine Schaukel. Und er begann Big Band zu führen, unter denen auffiel, war das Orchester von Duke Ellintona. Das musikalische Ensemble besteht aus virtuosen Musikern – Meister der Improvisation. Jedes Konzert war nicht wie die nächste. Es wurden komplizierte Partitur, rolle, rhythmische Phrasen, Wiederholung, usw. Im Orchester gibt es einen neuen Beitrag – der Arrangeur, der die Orchestrierung schrieb, dass der Schlüssel zum Erfolg der Big Band ist. Allerdings liegt der Schwerpunkt nach wie vor auf dem Improvisator gelegt, die ein Keyboarder und Saxophonist und Trompeter sein könnten. Das einzige, was hatte er durch eine klare Zahl der „Quadrate“ zu halten. Die Zusammensetzung von Duke Ellingtons Orchester Musikern wie Babber Miley, Kuti Uilyams, Rex Stewart, Ben Webster, Klarinettisten Barney Bigard, und andere enthalten. Doch "die meisten der Schaukel in der Welt", der Rhythmus-Sektion ist ein Pianist Basie Schlagzeuger Dzho Dzhouns, Bassist Walter Seite und Gitarrist Freddie Green entfernt.

Das Phänomen des „Crystal Sounds“

Gegen 40. Jahr unter Musikfans im Stil des Jazz populär wurde Glenn Miller Orchestra. Experten sofort einige Features bemerkt, dass diese große Band von den anderen unterscheiden. Seine Werke könnten einige typische „Kristallton“ hören, fühlte auch, dass das Orchester ist unglaublich erfolgreich Anordnung. Allerdings ist ihre Musik nicht mehr den Rhythmus des New Orleans Jazz zu fühlen. Es war etwas Besonderes, aber sehr weit von Negermusik.

Desinteresse

Mit dem Beginn des Zweiten Weltkrieges statt ernste Musik zu gedeihen „razvlekalovka“ begann. Dies bedeutete, dass die Swing-Ära verblasste. Jazz-Musiker haben sich depressiv, sie glaubten, dass sie alle ihre Positionen verloren und ihre Musik wird nie in der Lage sein, den gleichen Erfolg zu haben, wie in den flotten 30er Jahre. Aber sie waren falsch, denn Jazz-Fans gab es im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert. Es ist wahr, heute ist diese Art Masse nicht erreicht, aber es ist die Musik der Elite der ganzen Welt.